Musica
Iratxo, una banda con duende
Iratxo es un duende de la mitología vasca y también es el apodo de Juan
Manuel Cifuentes, un músico sevillano afincado en Lavapiés desde el 98,
y de su banda, curtida durante tres años en el circuito nacional de
festivales y en las salas de la capital. Con una mezcla de rock,
reggae, funky, ska y flamenco, un disco en el mercado y otro en camino
(ya está en su web), Iratxo (músico y banda) recibe a elmundo.es en su
local de ensayo de Carabanchel.
“Lo del nombre viene de cuando viví en Navarra y me iba a coger setas.
Yo metía cinco en la bolsa y dos me las quedaba yo. Los colegas me
empezaron a llamar Iratxo”, narra Cifuentes, vocalista y creador del
grupo.
<p>¿Cómo define Iratxo su sonido? “No lo definimos. No nos ponemos
barreras a la hora de componer”. Las influencias de esta formación
quedan reconocidas desde el primer acorde de cada tema (suenan a rock
nacional, a Reincidentes, a Extremoduro, a Marea…) pero ellos no se
decantan por nada, les gusta la improvisación. “Hay muchas influencias
en las letras pero no hacemos mestizaje. En ocasiones, partimos de la rumba, pero hacemos también ska o funky”, confiesa el cantante con una labia de chico curtido en estos menesteres.</p>
Iratxo es otro de esos grupos que han encontrado en la autogestión la forma de continuar en una industria cada vez más hermética ante propuestas noveles. "Las dificultades que tenemos son las mismas que todos, hemos sacado dos discos autoproducidos, hay mucha gente que nos ha echado una mano. No nos vamos a quejar", afirma el sevillano con el consentimiento del resto de la banda (David Rodríguez, batería, el guitarrista Sergio Garces, la ceutí Ana Morga a la percusión, Carlos, trompetista, y el bajista Guillermo González).
Después de 'De donde el aire da la vuelta', que publicaron en 2008, llega 'A versos y a bocaos', un disco que saldrá a la venta el próximo 27 de septiembre y en el que siguen fieles a la ironía más descarada, la poesía reivindicativa, y los ritmos de fusión con los que comenzaron a girar por escenarios de toda España (como el Viñarock en 2008 o en la edición de este año del Festi-K de Madrid, entre otros tantos).
Además, en noviembre el vocalista publicará un álbum "más pastelero", con temas acústicos, para el que esperan contar con amigos como Fernando de Reincidentes, Kutxi Romero y Raúl Piña de Marea, Marín Romero de Bocanada o Anita de Canteca de Macao. "No va a haber problema porque hay mucha gente que está dispuesta a colaborar", afirma un orgulloso Cifuentes.
¿Un sueño factible? "El año que viene queremos salir por Europa. Estamos empezando a movernos. De momento, a Sudamérica no vamos que nos dan miedo los aviones". ¿Un sueño húmedo? Tocar en el Rock in Río de Brasil o en Japón. ¿Una meta a corto plazo? "Vivir de esto y hacer la música que queremos".
Juan Perro pone el dedo en la llaga
El cantante y compositor Santiago Auserón, más conocido como Juan Perro, ha asegurado que hablar de piratería es "hipócrita" y que se trata de una estrategia de las grandes compañías para seguir extrayendo beneficios de las mercancías culturales, "que controlan desde hace seis décadas".
Auserón se ha pronunciado así en una rueda de prensa sobre el concierto que ofrecerá esta noche en Santander, en el marco del ciclo Escénicas en el Casyc, de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), donde la mitad del repertorio será inédito.
Juan Perro, nombre que adoptó como solista para alejarse del "pop más comercial" de su banda Radio Futura, ha recriminado a la industria que penalice a los usuarios, cuando éstos lo único que hacen es "extraer las consecuencias" de lo que se les ofrece, esto es, "la electrificación de la vida cotidiana en aparatos cada vez más pequeños y polivalentes".
"No pueden pretender vendernos los aparatos y luego que no le demos al botón de las descargas", ha recalcado. Por tanto, el que la gente se descargue canciones o películas gratis es un hecho "irreversible" -ha puntualizado- que obliga a repensar el funcionamiento de la industria musical y de los derechos de autor.
Auserón ha bromeado con el hecho de que son los músicos los que "están pagando el pato" y que quizá tengan que ser "el primer oficio de la humanidad que trabaje gratis", aunque eso no parece importarle porque ha insistido en que el debate sobre si se debe pagar o no por la música o sobre cómo distribuirla es lo de menos.
Por ello, el ex líder de Radio Futura ha colgado ya ocho canciones -o "bocetos artísticos"- en su perfil de Facebook, para que sus seguidores puedan participar con sus impresiones en el proceso de creación de las mismas. "Es un privilegio poder contar con esta retroalimentación en mitad del proceso creativo cuando la canción aún no es un producto cultural definitivo, pero ya tiene su esencia artística", ha aseverado.
Este experimento en las redes sociales viene después de un "alejamiento" de Juan Perro del negocio musical -tras una primera andadura de diez años, entre 1993 y 2003- en el que ha ahondado en el universo de la música cubana, "la negritud del blues cantada en español", tal y como la ha definido.
Con el son cubano y el jazz y blues de Nueva Orleans como influencias, Juan Perro ha compuesto un repertorio, que dará a conocer hoy en Santander junto con una antología de sus temas más conocidos, alejado del pop comercial de Radio Futura, que muestra su maduración a nivel personal y artístico.
Para él, lo importante es dar valor a lo que es el proceso de creación musical, "basado en la reflexión, la composición y el verso", por lo que ha considerado "necesario" que existan sociedades que gestionen los derechos de autor, como la SGAE, aunque ha criticado el comportamiento de ésta en relación con las descargas.
A su juicio, la SGAE, "demasiado preocupada por sacar rentabilidad en lugar de propiciar un debate sin prejuicios sobre la propiedad intelectual", precisa de un cambio generacional en sus cuadros directivos para evolucionar al mismo ritmo que la sociedad.
Al margen de los derechos de autor y sin un disco de estudio a la vista, las nuevas composiciones de Juan Perro sólo se pueden encontrar en sus maquetas colgadas en Facebook o en sus directos, como el de esta noche, ya que los conciertos son todavía, "ante el futuro incierto de la industria musical", una de las tareas que definen el oficio del músico.
Lista de Éxitos en Los40.com
Lista de éxitos de la semana:
MOVING HALO POKER FACE I’M YOURS
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;"> SUMMERCAT COLGANDO… LOBA POR QUERERTE
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;"> I GOTTA FEELING PARANOID HOT N COLD WHEN LOVE…
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
El resto de las canciones de la lista se pueden ver en el siguiente enlace.
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Bon Jovi: The Circle
Ya se ha estrenado el primer single: We weren't born to follow (No nacimos para seguir). Otros canciones que podrían formar parte del tracklisting definitivo tendrían títulos como "Work for the working men" y "When we were beautiful".
Desde la web oficial de Bon Jovi se puede escuchar ese primer single así como ver muchos otros contenidos.
Además, buscando en Youtube he encontrado una de las canciones que al parecer estarán dentro del track list del nuevo trabajo de la banda (incluye también una versión del Livin' On A Prayer):
Nota: Las fuentes están citadas en el cuerpo de la noticia.
Mark Knopfler: nuevo trabajo
El 15 de septiembre se pondrá a la venta Get Lucky (Universal), el sexto álbum de estudio del que fuera componente de los Dire Straits, Mark Knopfler, cuyo primer sencillo, titulado igual que el disco, puede escucharse ya en radio y a través de su página web oficial.
Get lucky es el primer trabajo discográfico tras Kill to Get Crimson (2007) en una carrera en solitario que comenzó con Golden Heart (1996) y que ha llevado al cantante y guitarrista escocés Mark Knopfler, entre otros reconocimientos, a ser situado por la revista Rolling Stone en el 27º puesto de la lista de los cien guitarristas más grandes de todos los tiempos.
Grabado en los estudios British Grove de Londres y coproducido por sus habituales colaboradores Chuck Ainlay y Guy Fletcher, Get Lucky explora a través de once temas en las raíces musicales del autor de Sailing to Philadelphia, juega con el folk y el blues, y desgrana las experiencias vividas por el autor en las letras.
Próximamente se conocerán más detalles sobre la gira en España de presentación de Get Lucky, un tour de conciertos sobre el que ya se conoce que llevará a Knopfler a actuar en el Royal Albert Hall de Londres entre el 30 de mayo y el 4 de junio del próximo año.
Concursos musicales
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">Si eres universitario y tienes un grupo, Universia te da tu
oportunidad. Ya ha comenzado la segunda edición del concurso de
maquetas para universitarios, este año con una novedad: habrá una fase
a nivel internacional en la que competirán los ganadores de cada uno de
los 14 países participantes. Más información en escucha.Universia.
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">La Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Gerena, en colaboración con el Instituto Andaluz de la Juventud, convoca el 6º certamen de grupos musicales noveles “Cantera Music 09”, que tendrá lugar en el mes de octubre del presente 2009. Con el doble objetivo de promover la música andaluza y la creatividad de los jóvenes, se organiza este concurso con arreglo a ciertas bases. Las puedes consultar aquí.
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">Puedes consultar las bases en este enlace y hacerte una idea de cómo son el resto de participantes en este otro. Al parecer, ya van 99 grupos inscritos. ¿Quieres ser el número 100?
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
</div><div style="text-align: left;">La Consejería de Juventud del Cabildo Insular de la Palma convoca el primer Certamen de Música Joven de La Palma, con la colaboración de La Consejería de Bienestar Social, Juventud y Vivienda y el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma. Una iniciativa que pretende impulsar y promocionar la creatividad musical de los jóvenes y de la música que se hace en la Palma, a través de una convocatoria que culmina con un gran concierto donde participarán las bandas o grupos finalistas, y donde se elegirá al ganador/a. Puedes consultar las bases en el siguiente enlace.
____
Pues hasta aquí mi (muy) pequeña investigación. Espero no haber cometido errores de fechas en ninguno de los tres concursos y que aquel que lo desee esté a tiempo de inscribirse. ¡Quién sabe! Lo mismo tenemos a un futuro ganador entre nosotros.
NOTA: La fuente de todos los concursos están incluidas en la información sobre los mismos.
</div></div></div></div>
</div></div></div></div>
Festival Sonorama
Vetusta Morla y Sunday Drivers brillan en el Sonorama 2009 en la reunión anual del indie nacional
El Sonorama volvió a cerrar sus puertas con otra lección festivalera para jóvenes emprendedores. Organizar un festival así con un presupuesto de setecientos mil euros se consigue con calculadora en mano y muchas piernas colaborando. El resultado, otro verano más, fue la reunión de todos los grandes nombres de eso que llaman el panorama indie nacional.
Hubo visitas foráneas con las actuaciones de la escocesa Amy McDonald y los británicos James. La primera, y a pesar de su radical cambio de look y seductora voz, no terminó de enganchar al público, y los segundo s cumplieron y entretuvieron con invasión de escenario incluida.
La música, más allá del pop, se abrió a otros géneros, algo escasos pero bien representados por Kiko Venenos, el surf rock de Los Coronas y la cuidada electrónica de We Are Standar. El resto tuvo el mismo sabor pero distinto aroma. Algunas bandas tienen la fecha del Sonorama fija en su calendario estival y juegan como locales. Catpeople, Jugoplastika, La Habitación Roja o Sunday Drivers ya han pasado veranos en las bodegas de Aranda del Duero. Otros como Vetusta Morla han crecido a la par que el festival. Si el año pasado tocaban bajo el sol de la plaza del ayuntamiento, este llenaban de público el escenario principal para uno de los grandes conciertos del festival. La vida puede dar muchas vueltas con muy pocos acordes.
Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, Josh Rouse o Alondra Bentley representaban el papel de cantautor con sus variantes y matices aunque en horarios terribles.
Pero el Sonorama y los chicos de Art de Troya, la asociación cultural que organiza el festival desde hace doce años, ofrecen a sus visitantes mucho más que música. Conciertos mañaneros en la plaza, visita a las bodegas y degustación de tintos, un camping agradable y familiar, piscinas con sesiones de de djs, precios relativamente populares y una buena convivencia con los vecinos que se han acostumbrado a recibir cada año a hordas de modernos y urbanitas poperos.
Sorpresas hubo pocas, los nombres del cartel vienen a representar a la mayoría de artistas independientes que han sacado disco en 2009, pero todos cumplieron. La gran sorpresa de esta edición vino de los platos del incombustible Chimo Bayo, que demostró que se puede vivir casi veinte años después de tres canciones y cinco frases. Su show de platos, gafas con luz y ritmos noventeros congregó a miles de personas y dejó sus letras coleando el resto del festival. El sábado por la mañana unas cincuenta personas saltaron a la par al agua de la piscina cantando el "bombas, bombas".
El Sonorama acaba otro año más con un incremento en los precios, algo más de asistencia, un poco de falta de variedad de sonidos y esa sensación, difícil de encontrar, de festival familiar.
Kiss: nuevo trabajo
Lejos queda la época en la que hablar de un nuevo disco de Kiss era sinónimo de nerviosismo e interés, pues hoy en día nos enteramos de que el cuarteto del maquillaje está preparando un nuevo trabajo de estudio, y nos limitamos a asentir y observar con simple curiosidad. Sonic Boom es su título, y se pondrá a la venta el próximo 6 de octubre.
Once años han pasado desde el lanzamiento de Psycho Circus, su último elepé hasta la fecha, por lo que la banda pretende que este regreso haga bastante ruido. Para ello, además de este nuevo álbum, pondrán también a la venta a finales de verano un recopilatorio de grandes éxitos que han sido grabados otra vez para la ocasión y un DVD en directo que tuvo lugar recientemente en Argentina.
La colorida portada del disco os recordará a la del célebre Rock and Roll Over, cosa que no es de extrañar porque de ella se ha encargado el mismo artista, Michael Doret. Su grabación tuvo lugar en Hollywood con la producción de Paul Stanley, y constará de un total de once temas cuyos títulos son los siguientes:
01. Modern Day Delilah
02. Russian Roulette
03. Never Enough
04. Yes I Know (Nobody’s Perfect)
05. Stand
06. Hot And Cold
07. All For The Glory
08. Danger Us
09. I’m An Animal
10. When Lightning Strikes
11. Say Yeah
Cómo no, los miembros de la banda aseguran que este trabajo recupera el mejor sonido de los viejos tiempos. Que cada uno decida si se cree o no la promesa, yo mientras os dejo un corte de un minuto de duración del tema de apertura, ‘Modern Day Delilah’ , que así a bote pronto no dice demasiado, pero sirve para ir abriendo boca.
Bob Dylan retira su música de Spotify y We7
En efecto. El catálogo musical de Bob Dylan ha regresado a las fauces de su gigantesca compañía disquera, como resultado de haber sido retirado de servicios musicales en línea tales como Spotify o We7.
Representantes de la Sony se pusieron en contacto con estas páginas de transmisión la semana pasada, exigiéndoles probar que en verdad poseen los derechos necesarios para compartir la música de su protegido legalmente.
“Retiramos toda su música hace algunos días. Spotify debe haber recibido la misma advertencia que nosotros. Puede que regrese a nuestras listas en poco tiempo… hay algunos artistas que se mostrarán reacios a esto de vez en cuando… no es algo inesperado, especialmente cuando se trata de transmitir por internet, pues aún hay mucha gente que no entiende a la perfección cómo funciona”, explicó el vicepresidente de We7.
Así, ‘el buen Bob‘ se une a otro grupo de artistas renombrados que dejan de compartir su música en sitios como éstos: Metallica, Pink Floyd y The Beatles.
Mecano y SingStar
Mecano será el primer grupo español con juego propio en la franquicia SingStar
El videojuego de SCEE permitirá cantar los grandes éxitos de Ana Torroja, José María y Nacho Cano.
La noticia saltaba a través del Blog de SingStar que puedes leer en Game40.com. Mecano será el primer grupo español con juego propio en la franquicia de SCEE. Los temas de Ana Torroja, José María y Nacho Cano podrán ser interpretados una y otra vez por todos sus seguidores en PlayStation 2 y 3.
La fecha de lanzamiento aún no ha sido confirmada ni tampoco el listado de canciones que compondrán el repertorio. En cualquier caso, son buenas noticias para los seguidores del grupo y del juego de karaoke que llevaban un tiempo pidiendo protagonismo para uno de los conjuntos españoles más conocidos.
Pignoise abandona a mitad de concierto
Más de 2.000 personas asistieron esta madrugada en la plaza de toros de Agudo a un concierto doble del grupo de rumbas Los Chichos y del madrileño de pop Pignoise, pero éste dejó el concierto a la mitad alegando fallos técnicos.
El alcalde de Agudo, José Vera, no acertaba a explicarse la actitud del grupo, "que cobró la actuación antes de subirse al escenario" y que "no ha tenido ni la delicadeza de darnos explicaciones de su huida", ha dicho.
Pignoise, grupo liderado por el ex futbolista del Real Madrid Álvaro Benito, abandonó el escenario cuando le faltaban aún por tocar varias de las canciones previstas en su repertorio.
El trío madrileño, que apuntó que en 2010 verá la luz su cuarto trabajo discográfico de estudio, comprobó el fallo de algunos de los componentes técnicos que les acompañaban, que propició que dos de sus temas no sonaran en su totalidad.
Cuando el público tarareaba su canción 'Nada que perder' un nuevo fallo técnico hizo que el grupo se mostrara enfadado y abandonara el escenario, dejando a los cientos de jóvenes asistentes estupefactos.
Entre gritos de los espectadores de "Manos arriba, esto es un atraco", Pignoise abandonó el recinto sin dar explicaciones.
Bob Dylan arrestado por error
El músico Bob Dylan fue detenido por la policía en New Jersey luego de que vecinos denunciaran la “actitud sospechosa de un viejo con aspecto excéntrico y desaliñado”. La agente que lo detuvo no lo reconoció y se lo llevó en la patrulla policial.
“Like a complete unknown”, como reza la letra de su tema “Like a rolling stone”, Bob Dylan fue detenido y debió pasar por una humillante situación en Nueva Jersey, donde se encontraba tras dar un concierto con John Mellencamp y Willie Nelson.
El cantante, de 68 años de edad, estaba dando un paseo vespertino por el barrio latino de la ciudad cuando la policía recibió una llamada alertando de la presencia de “un hombre viejo con actitud sospechosa, de aspecto desaliñado y excéntrico”.
El oficial Craig Spencer afirmó que los vecinos llamaron para quejarse de la presencia sospechosa de un viejo que no era otro que Bob Dylan. “Fue una llamada extraña, ya que era de tarde, pero la zona es marcadamente latina y los vecinos sintieron que el hombre no encajaba bien con el lugar”, afirmó.
La policía envió a una agente de 22 años que desconocía por completo quién era Bob Dylan. Por lo tanto, la mujer le pidió los papeles de identificación a Bob y lo detuvo. No reconoció su nombre ni tampoco creyó en su inocencia o sus explicaciones, por lo que lo conminó a subir a la patrulla y lo llevó al hotel donde se está hospedando para que demostrara su historia.
No fue hasta que consultó mediante la radio a sus colegas que se percató de su error.
“Afortunadamente no tenía idea de quién era Bob Dylan”, afirmó el oficial.
No es la primera ocasión en la que Dylan tiene incidentes curiosos de este tipo. En 1991 salió de un concierto en Belfast, se escapó de su chofer y fue captado por la TV mientras esperaba un bus en la calle.
Muere Les Paul, leyenda de la guitarra
Se hizo famoso en todo el mundo por el desarrollo de la guitarra eléctrica
El artista jugó un papel clave en el nacimiento del rock 'n' roll en 1950
El legendario guitarrista e inventor, Les Paul, ha muerto a los 94 años por complicaciones derivadas de una neumonía en un hospital de Nueva York, según ha informado el jueves su abogado, Michael Braunstein.
El letrado declaró que el artista había estado "entrando y saliendo del hospital" desde hace dos meses y que padecía varias enfermedades.
"A los 94, es difícil luchar contra muchas cosas", dijo Braunstein. "Él es un personaje histórico. Ha dejado una huella en este mundo y muchos, muchos amigos", agregó.
El artista se hizo famoso en todo el mundo por el desarrollo de la guitarra eléctrica en 1941 y por utilizar técnicas de grabación de pistas múltiples, que ayudaron a crear la música pop moderna.
El músico jugó un papel clave en el nacimiento del rock 'n' roll a comienzos de la década de los 50, cuando se unió a la Gibson Guitar Corp. para colaborar en el diseño de un modelo de guitarra eléctrica que se convirtió en un clásico y un éxito instantáneo.
Este prototipo fue bautizado con el nombre de 'Gibson Les Paul' y ha seducido a bandas como Santana, Led Zeppelin, Metallica, U2 o Pearl Jam.
"El mundo ha perdido a un ser humano excepcional y verdaderamente innovador. Su encanto musical era extraordinario y nadie en el mundo ha conseguido igualar sus técnicas", señaló el consejero delegado de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz, quien se mostró decidido a "preservar el legado de Les para siempre".
Pese a sufrir de artritis y problemas de audición, Paul se mantuvo como un músico infatigable y tocó regularmente en un club de jazz de Nueva York en la década de los 90.
'El mago de Waukesha'
Lester William Polsfuss, nombre completo del aclamado músico e inventor nacido en Waukesha (Wisconsin) en 1915, era conocido como 'el mago de Waukesha'.
El músico, que inició su aventura artística en el jazz y actuó por primera vez a los 13 años, mostró desde una edad muy temprana interés por conseguir mejoras en los instrumentos musicales que había en su tiempo, una afición que lo llevó a diseñar la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido.
"Quería demostrar que conseguir una tapa sólida, sin vibraciones, era el camino a seguir", explicó en su día el propio artista sobre la creación en 1941 del precursor del que sería su invento más venerado, una guitarra con la que logró "amplificar la pureza de las cuerdas sin la resonancia de la madera mezclándose en el sonido", a la que llamó "el tronco" ("the log").
Paul se convirtió en un nombre importante en la industria musical desde la Segunda Guerra Mundial. Durante estas décadas creó un trío con el que sedujo a talentos como los de Bing Crosby o Louis Armstrong-
Asimismo, con este grupo consiguió su primer número uno en ventas en EEUU con el tema 'It's been a long, long time', que le empujó a seguir con sus experimentos y a centrarse en las técnicas de grabación.
Ganó tres premios Grammy
El aclamado inventor, ganador de tres premios Grammy de la música, destacó así con sus avances en ingeniería de sonido, un campo que revolucionó en 1947 con 'Lover (When You're Near Me)'. En ese tema innovó mezclando ocho fragmentos diferentes de guitarra eléctrica y los hizo sonar a la vez. Esta técnica sentó así las bases para lo que más tarde se conocería como la grabación en pistas diferenciadas.
Les Paul, que formaba parte de los Salones de la Fama del Rock, de los premios Grammy, de los Inventores y de los Locutores de Estados Unidos, tenía cuatro hijos, cinco nietos y cinco bisnietos.
Este es un video que he encontrado en youtube y no sale en la noticia original:
Peter Young & Scarlett Johansson: Break up
Tres años después de que el cantautor norteamericano Pete Yorn se pusiera en contacto con Scarlett Johansson para unir sus dotes vocales, llega 'Break up', un disco de duetos que saldrá a la venta el 8 de septiembre. Y para ir abriendo boca, elmundo.es ofrece en exclusiva para España su primer single, 'Relator'.
"Siempre pensé en este álbum como un proyecto pequeño entre amigos", ha afirmado la estrella de Hollywood quien también confesó que le encanta el resultado.
'Break up' es un disco de canciones pop sobre una relación tempestuosa. El álbum contiene ocho temas compuestos por Yorn y una versión de 'I am the cosmos', pieza de culto de Chris Bell, fundador de Big Star.
El disco se mueve entre diferentes sonidos y sensaciones, desde el primer single 'Relator', hasta 'I don't Know What To Do', pasando por 'Someday'.
Las grabaciones comenzaron hace tres años, cuando Yorn le confesó a Johansson que "tenía el sueño de grabar un álbum juntos", recuerda la actriz. "En un momento tenía escritos ocho temas que quería grabar de un modo muy sencillo. Siempre me ha gustado la voz de Pete y somos amigos desde hace algún tiempo. Parecía una aventura interesante".
El cantante utilizó las grabaciones de Serge y Brigitte como una referencia del ambiente que intentaba capturar y "le encantaba la idea de dos personas vocalizando su relación a través de duetos".
Pete Yorn & Scarlett Johansson - Break Up (Sneak peek)
Cartel definitvo de Rock in Q'09
José Rubio - José Rubio se presenta esta vez como guitarrista solista para dar variedad al espectaculo y por supuesto calidad. El ex-guitarrista de Warcry promete dejarnos a todos con la boca abierta.
Elegante y embustero - Grupo Granadino rockero que asemeja su música a "Los Rodriguez" y a "Andres Calamaro", si eres amante de este tipo de música no te puedes perder su actuación.
Dead Flowers - Grupo de versiones de los míticos Guns And Roses, cita obligada para recordar a tan enorme grupo y divirtirse con sus apasionantes punteos y melodias.
Pygmalion in the classroom - Pygmalion i.t.c. vuelven a Quesada para tocar esta vez en su festival "Rock in Q'09" y asi saciar a los sedientos oidos Jiennenses de su buena música y de sus conocidas versiones.
Spiderman y su sentido eco-arácnido
El mayor enemigo para Spiderman no está siendo el Duende Verde, sino la crisis económica. Por culpa de la falta de dinero se ha detenido temporalmente la grabación y los preparativos del musical Spiderman.
La compañía, Hello Entertainment, se ha apresurado a decir que "Los planes necesarios para solucionarlo están en marcha y ahora se espera que las actividades, incluidos los trabajos en el teatro, se retomen en un futuro muy próximo".
A pesar del problema económico, la fecha de estreno oficial se mantiene para el 25 de febrero de 2010 en Broadway. El musical cuenta con un presupuesto de 45 millones de dólares, convirtiéndose así en la producción más ambiciosa de Broadway.
Bono y The Edge, del grupo irlandés U2, firman banda sonora y la directora es Julie Taymor, la responsable del musical de "El Rey León".
En cuanto al reparto, aún se desconoce quién se pondrá el traje del famoso superhéroe arácnido. Lo que sí se sabe es que la actual novia de Marilyn Manson, la actriz Evan Rachel Wood, tendría el papel de Mary Jane y el actor escocés, Alan Cumming, encarnará al Duende Verde.
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La novia de Marilyn Manson llevará el papel de Mary Jane... Como Marylin lleve el traje de Spiderman creo que nos podremos reir bastante. Esperemos que no ocurra, por el bien del musical, y de la reputación de Spiderman.
Marilyn se parece más a Venom que a Peter Parker.
- ¡ Mi sentido arácnido ! -
Them Crooked Vultures ... se acercan
Este inquietante vídeo se mostraba en youtube durante el día de ayer; a priori contiene muy poca información, pero si accedeis al link que aparece al final nos adentramos en la web oficial de un nuevo grupo que parece va a dar mucho que hablar....
Se trata de Them Crooked Vultures, una nueva banda formanda por tres tipos que parece saben de que va este negocio: Josh Homme (Queens of the Stone Age, Kyuss y un largo etcétera), John Paul Jones (Led Zeppelin) y Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana).
La noticia fue inicialmente dada por Jesse Hughes, compañero de Homme en Eagles of Death Metal, y más tarde ha sido confirmada con la aparición de una web oficial y los pertinentes perfiles sociales en Twitter, MySpace y Facebook. Por ahora no podemos encontrar demasiada información en ninguno de estos sitios, pero habrá que tener un ojo sobre ellos.
ULTIMA HORA: La banda debutó en vivo en la madrugada de este lunes 10 de agosto, con un concierto de 80 minutos de duración realizado en Chicago.
Un total de 12 canciones interpretaron los íconos del rock, quienes estuvieron acompañados en el escenario por Alain Johannes, quien se encargó de la guitarra rítmica y coros. Homme es la voz principal de Them Crooked Vultures, Grohl regresó a la batería y Jones está detrás del bajo y el teclado.
Hasta ahora, todas las críticas del show les son totalmente favorables a la agrupación. En una reseña publicada en el Chicago Sun-Times, aseguran que en este concierto se probó que Them Crooked Vultures “es una cosa muy rara dentro del rock: es un supergrupo que no sólo merece ser llamado así, sino que además es mejor que la suma de todas sus partes”.
El setlist interpretado por la banda fue el siguiente:
- Elephants
- New Fang
- Scumbag Blues
- Dead End Friends
- Bandoliers
- Mind Eraser
- Gunman
- Daffodils
- Interlude w/ Ludes
- Caligulove
- Warsaw
- Nobodys Loves Me
En Flickr puedes ver un buen álbum de fotos del concierto, tomadas por Joseph Mohan. Además en YouTube ya se pueden conseguir algunos vídeos, pero hasta el momento nada de buena calidad.
Algo traman y previsiblemente, viendo los componentes, será algo grande.
El Papa graba su nuevo disco
Lady Gaga, Eminem, Snoop Dog, y Benedicto XVI. Todos juntos comprenden la parte más exitosa de Geffen Records, la discográfica por la que acaba de fichar El Papa para grabar Alma Mater, un disco de canciones y plegarias dedicadas a la Virgen María.
La voz de Ratzinger, a quien podremos escuchar en latín, italiano, portugués, francés y alemán, ha sido grabada en la Basílica de San Pedro, del Vaticano, y estará arropada por un coro romano y la instrumentación de la Orquesta Filarmónica de Londres, que ha registado su parte en los míticos estudios Abbey Road.
Una parte de los beneficios que genera será destinada a apoyar la educación musical de los niños desfavorecidos del mundo.
Yo de Vosotros dejaría el Modern Warfare 2 para los Reyes, porque este disco hay que comprarlo, y saldrá sólo 19 días despues del juego citado, es decir, el 30 de Noviembre de este mismo año.
- La verdad es que en mi opinión, esto es una estratagema comercial más de la iglesia, y aunque "una parte" vaya a ser dedicada a la educación musical de los niños desfavorecidos del mundo, creo que aunque la música sea algo muy importante en nuestra sociedad, lo primero es una educación, y un plato de comida todos los días. Aunque siempre que sea para educar algo, lo apoyaré -
Editan un disco financiado por internautas
Primera banda española que edita su proyecto financiándose en internet
El grupo de música oriolano Gremio DC ha vendido 821 copias de su primer disco en versión digital gracias al apoyo de medio millar de particulares, tanto europeos y latinoamericanos, que lo han cofinanciado a través de aportaciones económicas conseguidas por internet.
De esta forma, Gremio DC ha conseguido ser la primera banda española que edita su propio proyecto mediante esta fórmula de financiación anticipada.
El "modus operandi" de este sistema es "colgar" en la red una o varias canciones con el fin de que quienes las escuchen aporten dinero para financiar el disco que posteriormente se edita.
Con los beneficios obtenidos de la venta del trabajo, tanto por las descargas en la web como por la adquisición del CD, cada "inversionista" recibe un porcentaje en función del dinero aportado.
La elaboración corresponde a la propuesta del portal 'Apadrina un artista.com' (AUA), donde se han inscrito un total de 2.000 grupos.
Seguidores particulares de Inglaterra, Francia, Argentina, Italia, Venezuela y España han financiado 'Conexiones Mágicas', título del trabajo del grupo oriolano, con un total de 50.000 dólares.
Estos "fans" obtienen un 40% de los beneficios que Gremio DC recoge por los derechos de autor, más un 33'3% de la venta directa de sus 7.500 ejemplares en CD, según su miembro y representante, Juanma Fabregat.
El lanzamiento del disco de 15 canciones se mantiene desde el 12 de febrero de 2009 y el grupo ha puesto en marcha un proyecto similar para las actuaciones en directo: GIRA 2.0.
Gremio DC también pretende utilizar el potencial de la red para que sus seguidores puedan solicitar los conciertos.
Gremio DC ha participado en 125 conciertos, compartiendo escenario con grupos como 'M-Clan' o 'El Canto del Loco' en Madrid, Barcelona, Valencia y Alicante, entre otras.
Arctic Monkeys & Oxfam
La banda de rock británica Arctic Monkeys lanzará su nuevo sencillo Crying Lightning a través de los comercios de Oxfam y los ingresos se destinarán al trabajo de la organización de caridad en todo el mundo, ha dicho la institución.
El primer sencillo de su nuevo álbum, Humbug, saldrá a la venta en los 700 comercios de Oxfam el 17 de agosto, se trata de la primera vez en 25 años que Oxfam comercializa un nuevo single.
El sencillo tiene en el lado B una versión del clásico de Nick Cave "Red Right Hand". Cada canción costará 2,99 libras (unos 3,5 euros) e incluye un código para descargas que le permitirá a sus seguidores conseguir una versión gratis en MP3 de las canciones.
Domino Records y Arctic Monkeys han pedido a los seguidores del grupo que lleven a los locales de Oxfam cualquier álbum o sencillo que no quieran cuando vayan a comprar Crying Lightning.
Los comercios de Oxfam venden unas 6 millones de libras esterlinas (unos 7 millones de euros) en música durante el año, suficiente para financiar sus proyectos en Indonesia por el mismo periodo de tiempo, comprar 187.000 refugios de emergencia o proveer agua potable a 8 millones de personas. La ONG también ha participado en festivales musicales como el de Glastonbury y el Live8, así como en el propio Oxjam, que ha presentado a más de 36.000 músicos, entre ellos Jarvis Cocker y Fatboy Slim.
Brian Johnson lo deja
<h1 style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 7px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; color: rgb(191, 45, 0); line-height: 1; font-size: 1.8em; font: normal normal bold 2em/1.2 Arial, Helvetica, sans-serif; "><h1 style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 7px; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; color: rgb(191, 45, 0); line-height: 1; font-size: 1.8em; font: normal normal bold 2em/1.2 Arial, Helvetica, sans-serif; ">Brian Johnson planea dejar el micro de AC/DC en 2011
</h1><div><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; ">
</p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; "><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; ">Los años no pasan en balde, y hasta los más incombustibles rockeros tienen un límite. Y si no que se lo digan al gran Brian Johnson, quien a sus 61 años empieza a estar cansado de las exigencias que conlleva el ser vocalista de una banda de rock tan grande como AC/DC. Es por ello que, muy a nuestro pesar, ha anunciado su retiro para 2011, cuando finalice la actual girar en que están inmersos.</p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; ">
</p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; ">De hecho, su intención era retirarse antes, pero Malcolm Young consiguió convencerle para que aguantara un año más prestando su gran voz a la banda. Me gustaría creer que si ya han podido retenerle una vez, podrán hacerlo de nuevo en 2011; pero también entiendo que con la edad que tienen ya el gran Johnson esté deseando dejar de dar brincos por los escenarios (sus compañeros “sólo” son cincuentones).</p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; ">
</p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 1em; margin-left: 0px; padding-top: 0px; padding-right: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; ">Así pues, si finalmente se cumple la amenaza, tenemos los días contados para poder ver a la gran banda de rock tal y como la conocemos desde el año 1980, cuando Johnson fuera fichado para sustituir al legendario Bon Scott. ¿Y luego qué, se acabó AC/DC? ¿O seguirán adelante con una nueva voz? El tiempo lo dirá, pero está claro que echaremos de menos a este hombre.</p><div>
</div></p><p></p></div></h1>
Skunk Anansie 2009
Está confirmado, Skunk Anansie se reagrupan casi diez años después de su separación, para presentar su nuevo disco 'Smashes and Trashes' y su nueva gira. Esta fundamental banda de los noventa son ya prácticamente la última banda de culto en reunirse. Sus seguidores tendrán una oportunidad única de verles en nuestro país el jueves 5 de noviembre en La Riviera de Madrid.
Las entradas para este concierto estan a la venta por internet en www.ticketmaster.es o www.ticktackticket.com, por teléfono en el 902 15 00 25 y a través de los puntos de venta habituales de la red Tick Tack Ticket. El precio de las entradas será de 25 euros (gastos de distribución no incluidos).
Hubo un tiempo en el que este cuarteto, con la incendiaria Skin al frente, fueron la banda de cabecera de legiones de fans gracias a tres discos memorable e imprescindibles.
Su separación realmente dejó un regusto amargo entre sus miles de seguidores, pero
el mes pasado en la revista Kerrang! la banda anunció que estaban preparando nuevo material para lanzar un Greatest Hits, coincidiendo con la gira y añadiéndole temas nuevos. Ofrecieron a principios de mayo dos conciertos secretos en Londres bajo el pseudónimo S.C.A.M (Skin, Cass, Ace, Mark), y las entradas para estos dos shows se agotaron inmediatamente a pesar de su condición de "secretos".
En el sitio myspace de la banda podéis encontrar más info detallada acerca de las fechas de la gira, también podeis visualizar su nuevo vídeo y escuchar algunos de sus temas míticos.
Nos vemos en Noviembre en la re-inagurada La Riviera; puede ser un concierto mítico, por nada me perdería a esta mujer cantando en directo, todo un lujo que tras su vuelta podemos volver a disfrutar.
Barcelona Summer Week
Grandes nombres de la electrónica inician hoy su andadura en Barcelona
El festival de música dance Barcelona Summer Week (BSW) espera recibir en su primera edición, que se ha iniciado hoy y finalizará el próximo 9 de agosto, cerca de 80.000 visitantes, de los que un 60% serán nacionales y un 40% extranjeros, según ha explicado el codirector del evento, Enric Subirós.
El BSW reunirá a lo largo de esta semana a más de 100 pinchadiscos dance comerciales de los cinco continentes, que actuarán tanto de día como de noche en diferentes discotecas y bares musicales de la capital catalana y en el principal escenario del festival, que se ha ubicado en la plaza del Universo, junto al Estadio Olímpico de Montjuïc.
El escenario principal, que estará operativo el viernes 7 y el sábado 8 desde las 16.00 hasta las 05.00 horas, es donde actuarán los artistas más destacados del festival, entre ellos conocidos dj's comerciales como los holandeses Armin Van Buuren y Tiësto, el francés David Guetta o Erick Morillo, Fedde Legrand y Kelly Rowland, que fue, ésta última, integrante del grupo pop Destiny's Child.
La programación del BSW también ha hecho hueco a dj's locales, como David Tort, que se está abriendo paso entre la elite de la música house mundial, y otros como Sergi Domene, David Oleart o Javi Mula.
La organización prevé que unas 50.000 personas acudan al escenario de Montjuïc, mientras que otras 30.000 asistan a las actuaciones que tendrán lugar en las distintas salas colaboradoras.
El BSW ha realizado una amplia campaña publicitaria en múltiples espacios de la ciudad de Barcelona, promovida por el consistorio municipal, así como en el extranjero, especialmente en Italia, Francia, Holanda y Alemania.
Enric Subirós ha elogiado los "referentes mundiales" que copan el cartel del evento y se ha mostrado convencido del éxito de su primera edición, que desea que se "perpetúe" en Barcelona y que estudian exportar, a largo plazo, a otros ciudades europeas, como Berlín o Amsterdam.
Asimismo, ha negado que el festival pretenda competir con la oferta musical que ofrecen las discotecas de la isla de Ibiza, sino que persigue "complementarla" y "consolidar" España como un referente internacional.
La organización del BSW tiene como objetivo realizar el próximo año un salón profesional paralelo a la celebración del evento musical, tal como sucede en el Winter Music Conference, que tiene lugar desde hace quince años en Miami (EEUU) en el mes de marzo y que reúne a profesionales y a aficionados de todo el mundo.
El BSW quiere convertir Barcelona en la "capital de la música dance", según señala Subirós, "involucrando a toda la ciudad y todo su ocio nocturno".
El presupuesto para el acontecimiento, que tiene como principal promotor a la empresa Quckesound, es de dos millones de euros -un 30% para la contratación de artistas y el 70% para la organización y promoción- y proviene de capital privado.
El precio de la entrada para los dos días principales es de 99 euros, y también se ofrece un bono de 119 euros para toda la semana del festival que incluye las actuaciones segregadas por la ciudad.
Frente a la crisis que azota el sector de los festivales de música y que ha obligado a anular algunos por exceso de oferta, como el Summercase, los organizadores de BSW confían en que su evento la resistirá, porque su esencia es diferente a la de los demás.
Barcelona Summer Week, web oficial
* Fotos sacadas de la web oficial, el © para ellos 
Pearl Jam: nuevo trabajo
Pearl Jam vuelve a la carga, la banda de Seattle tiene todo preparado para sacar a la luz el día 20 de Septiembre su nuevo trabajo de estudio: Backspacer.
Contendrá once nuevas canciones, de las cuales algunas como es el caso de "Got Some" ya han sido interpretadas en directo, en este caso en el show de Conan O’Brien, aquí os dejo un enlace al vídeo, aunque las imágenes no corresponden a la actuación el audio es correcto.
Desde el myspace oficial del grupo podemos escuchar en exclusiva el primer single adelanto del disco se trata de The Fixer.
Tres minutos que conforman un tema directo y sin complicaciones; con una buena melodia, guitarras acordes y pegadizas líneas de bajo.En la línea de los ultimos años, la banda nos ofrece un tema sin la marcada agresividad de sus comienzos, pero destilando saber hacer y una idea fija de lo que buscan transmitir.
Habrá que esperar hasta la salida del albúm completo, pero de momento el tracklist queda conformado así:
Gonna See My Friend
Got Some
The Fixer
Johnny Guitar
Just Breathe
Amongst the Waves
Unthought Known
Supersonic
Speed of Sound
Force of Nature
The End
Keep on rockin'! </p>
Manu Chao, nuevo trabajo
El cantante francés Manu Chao dejará que el público pague lo que desee o incluso se descargue de forma gratuita su nuevo trabajo discográfico, La Colifata, grabado con la colaboración de los internos del Hospital Neuropsiquiátrico José Borda, de Buenos Aires. Según ha informado la discográfica Nacional Records en un comunicado, el disco, que contiene 20 canciones, se puede comprar con una donación de la cantidad "que se quiera" a través de VivaLaColifata.org , la página web de la radio que pusieron en marcha los internos del psiquiátrico hace quince años.
Los temas del disco contienen letras que tratan de la vida, la muerte, la soledad, el amor, el tango o el fin del mundo. La Colifata es un proyecto benéfico en el que el artista se rodeó durante los últimos cinco años de los pacientes del José Borda. Estos internos son los responsables de las emisiones de la Colifata, un estación de radio promovida en 1991 por el psicólogo Alfredo Olivera para dar a sus usuarios la posibilidad de "volver a ser protagonistas de sus palabras". Además, a través de la radio pueden entrar en contacto con la sociedad mientras trabajan por su mejoría clínica, contra la exclusión y contra el estigma social de la locura.
"Con la ayuda de unos amigos, los pacientes decidieron lanzar esta emisora para poder expresarse", dijo Manu Chao. "Para expulsar lo que tienen en su interior y hablar al mundo", agregó el creador de Me gustas tú. "Simplemente no me lo podía creer cuando leí sus historias", comentó el músico. La Colifata fue la primera emisora en el mundo hecha por internos de un hospital psiquiátrico. Sus residentes, los llamados colifatos, aparecieron en el vídeo musical de Manu Chao Rainin' In Paradize, dirigido por Emir Kusturica.
Sicarios Distrito Música
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Headcrusher - Megadeth
Una nueva canción de Megadeth llamada “Headcrusher”
se encuentra disponible para descargar de manera gratuita a través del
site oficial de Roadrunner Records al que puedes ingresar haciendo click aquí. Por supuesto, antes de bajar la canción deberás dejar tu email y registrarte.
Esta canción proviene del disco número 12 de Megadeth llamado Endgame que estará disponible para todos los fanáticos de la banda para el 15 de Septiembre del 2009 a través de Roadrunner Records. el CD fue grabado en el estudio de la banda recientemente estrenado en San Marcos, California llamado Vic´s Garage.
A continuación te dejamos en compañía del tracklist incluído en el nuevo álbum de Megadeth que llegará con toda la fuerza que solo una banda de las características de Megadeth puede ofrecer.
01. Dialectic Chaos
02. This Day We Fight!
03. 44 Minutes
04. 1,320′
05. Bite The Hand That Feeds
06. Bodies Left Behind
07. Endgame
08. The Hardest Part Of Letting Go… Sealed With A Kiss
09. Headcrusher
10. How the Story Ends
11. Nothing Left To Lose
Este nuevo material fue producido por Dave Mustaine, líder de la banda y el afamado productor de la escena metalera llamado Andy Sneap quién trabajó en proyectos de bandas como Exodus, Nevermore, Arch Enemy y Machine Head entre tantos otros.
De acuerdo con un comunicado de prensa, Endgame es una obra violenta que representa el mejor trabajo de Mustaine en los últimos 20 años.
La S.G.A.E. rusa (NGO) multa a Deep Purple por tocar sus propias canciones
A estas alturas, este tipo de cosas ya no nos resultan ni siquiera sorprendentes, únicamente tristes: el mítico grupo Deep Purple decide incluir un paso por Rusia en Octubre de 2008 en el curso de su Rapture of the Deep World Tour, y es multada por la Sociedad de Autores de Rusia (NGO) por no haber obtenido previamente una licencia,
multa que es ratificada por un juez: por cada canción interpretada sin
la correspondiente licencia, el juez impone una multa de treinta mil
rublos (unos mil dólares).
Teniendo en cuenta que la Sociedad de Autores de Rusia representa
los intereses de los intérpretes extranjeros en Rusia, que en lugar de
perseguir a quienes interpretan sin licencia música de éstos y, en su
lugar, se dedique a perseguir a quienes interpretan su propia música ya
resultaría, en principio, una estupidez de primera magnitud. Pero lo
que viene es mejor todavía: de acuerdo con los estatutos de la NGO y
con la información facilitada por una agencia de prensa rusa, la
multa obtenida será destinada a la propia víctima de la violación de
derechos, es decir, que será pagada a la propia Deep Purple,
deduciendo previamente la comisión de la agencia destinada a proteger
sus derechos de autor. Impresionante: una agencia teóricamente
destinada a protegerte, en una curiosa interpretación del “voy a
protegerte de ti mismo”, va y te multa por interpretar tus propias
canciones, y después te devuelve el dinero tras quedarse una comisión
por los servicios prestados.
Britney "oye voces" y cree en los unicornios
Según la web Nowmagazine.com, la princesa del pop podría estar pasando de nuevo por un momento difícil, psicológicamente hablando. Diversas fuentes del entorno de la cantante afirman que, a pesar del buen estado de forma que muestra en sus actuaciones, su comportamiento en privado es preocupante.
Al parecer, quienes la rodean temen que se repita el colapso nervioso que Britney sufrió hace dieciocho meses, cuando se afeitó la cabeza y atacó a un periodista con con un paraguas. Su ex-marido, Kevin Federline, declaró recientemente que la cantante "balbucea cosas sin sentido, como si fuera un bebé", lo cual le recuerda a los peores momentos del pasado de la cantante.
Una fuente cercana a la estrella ha declarado: "Britney todavía oye voces, y a veces tiene el "mono" del alcohol y las drogas." Además, según afirma la misma fuente,hay otro signo que muestra el deterioro mental de la estrella: al parecer, Britney cree firmemente que los unicornios existen y viven en un zoo de Nueva Zelanda: "Últimamente se ha obsesionado con los unicornios. Se ha tomado muy mal el hecho de que sean ficticios".
Sin embargo, siguiendo con el testimonio de la misma fuente, la gente de su
entorno se ha asegurado de que la cantante reciba la ayuda que necesita: "Jamie
(Spears) ha hablado con sus médicos, y Britney se entrevistó con ellos antes de
regresar a Europa.
P.D Al fin...
La policía baraja el homicidio de Michael Jackson
La policía de Los Ángeles informó de que baraja el homicidio como causa de la muerte de Michael Jackson aunque espera los resultados toxicológicos de la autopsia del 'rey del pop' para salir de dudas.
La familia del artista asume que las pesquisas de los detectives podrían derivar en la apertura de un proceso criminal
Tras quince días de investigación, los agentes manejan principalmente dos hipótesis para explicar el repentino fallecimiento de Jackson el pasado 25 de junio: asesinato o sobredosis. "Aún estamos esperando que la oficina del forense corrobore la causa de la muerte. Eso va a depender mucho de los informes toxicológicos. Sobre esa base nos haremos una idea sobre lo que estamos tratando: ¿homicidio o sobredosis accidental?", aseguró el jefe de policía William Bratton en declaraciones a la CNN.
La familia del artista asume que las pesquisas de los detectives podrían derivar en la apertura de un proceso criminal. "No puedo creer lo que le ha pasado a Michael. Creo que hubo un delito, lo creo, sí", dijo el padre del 'rey del pop', Joseph Jackson, en declaraciones a la cadena ABC.
Citaciones a los doctores que trataron a Jackson
Según ha trascendido a la prensa, la policía de Los Ángeles envió
citaciones a los doctores que trataron a Jackson durante su vida para
reconstruir su historial médico, determinante para conocer el estado de
la salud del artista. Los investigadores requirieron todos los
informes, incluidos los radiológicos y psiquiátricos.
Tras la muerte de Jackson, los agentes incautaron numerosos fármacos en el domicilio del cantante en Los Ángeles, algunos serían fuertes calmantes
Tras la muerte de Jackson, los agentes incautaron numerosos fármacos en el domicilio del cantante en Los Ángeles, algunos serían fuertes calmantes. En estas dos semanas se conoció que Jackson utilizaba pseudónimos para solicitar recetas para conseguir potentes medicamentos.
Se espera que los resultados toxicológicos de la autopsia solicitada
por las autoridades se conozcan en las próximas dos o tres semanas, si
bien los forenses contratados por la familia para un segundo análisis
podrían ver la luz en menos tiempo
Fuente: TiraMillas