La cuenta oficial del grupo 'The Doors' en Facebook acaba de confirmar el fallecimiento del teclista Ray Manzarek a los 74 años de edad, en el RoMed Clinic de Rosenheim (Alemania), después de una larga batalla contra el cáncer. En el momento de morir estaba acompañado por su esposa Dorothy y sus hermanos Rick y James. Su publicista, Heidi Robinson, explicó que Manzarek sufría un cáncer de vesícula biliar.

"Ha sido profundamente triste escuchar acerca del fallecimiento de mi amigo y compañero Ray Manzarek. Pero estoy feliz por haber podido tocar canciones de The Doors con él durante la pasada década. Ray fue una parte importantísima de mi vida y siempre voy a añorarle", ha declarado el guitarrista Roby Krieger.

Manzarek nació en 1939 en Chicago, Illinois, y fue cofundador y teclista de la mítica banda de rock entre 1965 y 1973. El teclado de Manzarek es una parte inconfundible del sonido característico de The Doors, ya que aportaban el estilo psicodélico que aupó a este grupo a las listas de grandes éxitos de ventas. Es el corresponsable de temas como 'Light my fire' o 'People are strange'.

The Doors se convirtió en una de las bandas de rock más famosas de la historia y su música aún hoy es referencia décadas después de la muerte de su líder en 1971, que provocó la disolución de la formación poco después.

"Me ha entristecido profundamente la noticia de la muerte de mi amigo Ray", dijo Robby Krieger, guitarrista y compañero de Manzarek en The Doors. "Me siento feliz de haber tocado canciones de The Doors con él durante la última década. Ray fue una parte enorme en mi vida y siempre le echaré de menos", agregó.

La semana pasada llegaba la explosión de un gran rumor que llevaba meses como caldo de cultivo a lo largo de la red. Twitter estaba cerca de lanzar un servicio de música, y de hecho llegó a aparecer una web online que indicaba que todo esto sería real. Efectivamente esto era una muestra segura de ello, y Twitter Music ya es una realidad.

El servicio ofrece música a través de Spotify, Rdio y iTunes, pero su funcionamiento es algo diferente a lo que cabría esperar. Si estamos suscrito a algún plan de pago de Spotify o Rdio podemos identificarnos a través de nuestro usuario de estos y disfrutar de las canciones completas, pero si no lo somos tendremos sólo una preview de dichas canciones, aunque algo es algo.

En realidad Twitter Music es una herramienta para descubrir música, siguiendo uno de los principales pilares de la red social de los 140 caracteres, que se trata de descubrir tendencias.

En el caso de la música podremos acceder a los mayores éxitos de determinados artistas o encontrar lo más escuchado en ese momento dentro de la red social. Una forma de llevar los trending topics y temas del momento al mundo de la música.

No tenemos que plantearnos Twitter Music como una herramienta de acceso a música ilimitada o alternativa a servicios como Spotify o incluso Grooveshark, si no que se trata de un servicio que nos ayuda a descubrir música nueva, ya sea a través de las recomendaciones de nuestros amigos y usuarios relacionados con el mundo de la música o directamente con lo más escuchado del momento.

La aplicación empezará a estar disponible hoy para usuarios de Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, Nueva Zelanda y Australia. Por ahora sólo funciona como servicio web y aplicación iOS, pero dentro de poco llegará a Android, según han informado fuentes de Twitter. También llegará a otros países, aunque no se han aclarado cuáles.

Twitter Music Web

Twitter Music para iOS

vía | TNW

El 22 de febrero de 1993 se publicaba "Pablo Honey". Pocos imaginábamos entonces que que nos encontrábamos ante el debut de la banda de rock más importante de las últimas dos décadas.

Veinte años después las cosas han cambiado mucho –musical y socialmente- en el mundo. Pero sobreponiéndose a las modas del momento los de Oxford han sabido dar varios cambios de timón a su carrera, manteniendo a su público y ganándose incluso el respeto de quienes primero fueron sus detractores.

Para celebrar estas dos décadas, nuestro colaborador Raúl Julián ha escogido un total de quince piezas, quince momentos que definen la trayectoria de la banda de Thom Yorke, uno de los grupos con más portadas a lo largo de la historia de nuestra revista y disco del año ya con “OK Computer” en 1997.

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“I Can’t”
Aunque posteriormente fuese recuperada e incluida en “Pablo Honey” (EMI, 93), “I Can’t” fue una de las primeras canciones del grupo, concretamente la que abría la cassete “Manic Hedgehog” (1992), distribuida en Oxford por unos primerizos Radiohead.





“Creep”
La banda debuta en formato largo con “Pablo Honey” (EMI, 93), un notable disco de indie-rock pleno en guitarras y surgido en una escena británica que apenas comenzaba a revolverse ante la invasión del grunge norteamericano. “Creep” se convierte en himno inmediato con el consiguiente repudio del propio grupo.





“Stop Whispering (US Version)”
Uno de los EP destacados en la carrera del grupo es “Itch” (Parlophone, 94) que si bien no contenía material realmente inédito, albergaba a cambio interesantes tomas en directo, acústicas y la versión americana de “Stop Whispering”, convirtiendo la referencia en indispensable para coleccionistas y fanáticos de la banda.





“My Iron Lung”
Entre los dos primeros largos de Radiohead, Thom Yorke y compañía alivian la espera con el EP “My Iron Lung” (Parlophone, 94), un más que válido aperitivo de ocho temas que efectivamente sacia la sed de los seguidores, en parte gracias al afilado y violento tema principal.





“High And Dry”
“The Bends” (Parlophone, 95) llega en el apogeo del siempre confuso movimiento del britpop, y aunque es evidente que el quinteto continúa siendo un grupo de rock, el álbum demuestra que su apuesta resulta sensiblemente más elaborada y ambiciosa que la de sus coetáneos, superando así mismo las posibilidades que dejaba entrever su antecesor.





“Karma Police”
Radiohead descubren la tecnología. Y les encanta. La evolución definitiva comienza con la explosión que supone una obra suprema como “OK Computer” (Parlophone, 97). Un disco atemporal, revolucionario, innovador y sencillamente acongojante para la época. Ahora Radiohead ya saben que pueden (y quieren) ser la banda más relevante del planeta.





“Idioteque”
El quinteto estrena década y continúa experimentando e introduciendo la electrónica en su propuesta, convertidos ya en símbolo absoluto de modernidad. Imposible superar a su antecesor, pero la densidad de “Kid A” (EMI, 00) mantiene un excelente nivel creativo para un grupo que a estas alturas significa ya un estilo en sí mismo, moviéndose al margen de industria y tendencias.





“I Might Be Wrong”
“Amnesiac” (EMI, 01) continúa la senda iniciada menos de un año antes, con la electrónica superando ya claramente en presencia a la instrumentación a la antigua usanza. La experimentación deja en esta ocasión unas canciones ligeramente más accesibles dentro de unos niveles de oscuridad, inquietud y personal belleza al alcance de muy pocos.

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"True Love Waits" (Live Oslo, 2001)
“I Might Be Wrong: Live Recordings” (Parlophone, 01) fue la primera (y hasta la fecha única) referencia oficial lanzada en vivo por la banda, en un cuidado formato que incluía un total de ocho temas grabados a lo largo de distintas localizaciones como Oxford, Berlín, Oslo o París. El mini álbum contaba con el atractivo añadido de incluir “True Love Waits”, habitual en directo y no facturada en ningún disco de estudio de Radiohead.





“There There”
Tras un paréntesis de dos años, el (relativo) regreso al formato tradicional de canción se produce con “Hail To The Thief” (Parlophone/EMI, 03), teniendo en cuenta todo lo tradicionales que Radiohead están dispuestos a ser a esas alturas. La espectacular calidad de temas como “There There” y el mencionado retorno al aspecto relativamente clásico desembocan en un agradecido reencuentro con el público.





“The Eraser” (The Eraser)
Thom Yorke debuta en solitario bajo el nombre de The Eraser, firmando un disco homónimo que, a pesar de la expectación inicial, no termina por obtener una descomunal aceptación global ni tampoco la repercusión mundial esperable a priori. “The Eraser” (XL Recordings, 06) terminará siendo percibido por la mayoría como curiosidad o como entretenimiento del vocalista al margen de su afamada banda.





“Bodysnatchers”
“In Rainbows” (XL Recordings/Popstock!, 07) es seguramente la primera entrega ampliamente cuestionada en la carrera de Radiohead, con la banda invitando a pagar la cantidad que cada usuario considere oportuno por su descarga. Hay quién encuentra el disco decepcionante tras los más de cuatro años de silencio que han precedido al lanzamiento, a pesar de la diversidad estilística y la personalidad que en realidad atesora la obra.





“Lotus Flower”
“The King Of Limbs” (Ticker Tape/Popstock!, 11) es la última entrega de los británicos hasta la fecha, y también el disco más controvertido en la carrera de la banda. Considerado soberbio por algunos e insustancial por otros, lo cierto es que Radiohead inciden con anormal precisión en la apuesta sugerida con su anterior obra, hasta alcanzar límites inéditos de profundidad y emotividad.





“Little By Little (Caribou Remix)”
Llegados a este punto resulta evidente la obsesión de Radiohead por el mundo de la electrónica, con las remezclas formando parte inherente de la obra del combo de Oxford. Una afición concretada en la aparición del doble compacto “TKOL RMX 1234567” (XL Recordings/Popstock!, 11), compuesto por diecinueve variopintas recreaciones de los temas originalmente incluidos en “The King Of Limbs”.





“Dafault” (Atoms For Peace)
El supergrupo formado por Thom York junto a Flea (de Red Hot Chili Peppers), Neil Godrich -productor habitual de Radiohead-, Joey Waronker y el percusionista Mauro Refosco, bien podría en realidad interpretarse como una continuación del proyecto The Eraser inaugurado siete años antes. “Amok” (XL Recordings/Popstock!, 13) juega con una tendencia continuista aunque actualizada respecto al sonido facturado en aquel disco.

Riot Propaganda” es el nuevo trabajo de Los Chikos del Maíz y Habeas Corpus. Se compone de siete temas nuevos que podéis descargar haciendo clic sobre la portada.

Tracklist:

01. Intro
02. Guerras púnicas
03. Riot Propaganda
04. Dignidad, guitarras y cintas de vídeo
05. El miedo va a cambiar de bando
06. Hasta la victoria siempre
07. El peso del tiempo (con Jerry Coke)
08. Outro

El trabajo va acompañado de una gira donde cada show, de más de dos horas y media, estará dividido en dos partes; la primera contará con un repaso a los 20 años de carrera de Habeas Corpus, la segunda se centra en los siete temas nuevos con LCDM rapeando y versioneando con guitarras los temas más representativos de “Pasión de Talibanes“.

Viernes 01 de Marzo – Granada El Tren
Viernes 08 de Marzo – Bilbao (Sala Rockstar)
Viernes 15 de Marzo – Valencia (Rock City)
Viernes 12 de Abril – Salamanca (Potemkin)
Sábado 13 de Abril – Madrid (Sala Penélope)
Sábado 27 de Abril – Barcelona (Salamandra 1)
Mayo – Albacete (Viña rock)

Hace un rato hablábamos de The Pogues, yDropkick Murphys -la banda surgida en los suburbios irlandeses de Boston- bien pudieran ser sus sucesores a día de hoy. 

Los norteamericanos, que poco a poco se han ido haciendo una sólida y numerosa base de fans, publican el próximo 8 de enero su octavo disco"Signed and Sealed In Blood" que vendrán a presentar a nuestro país (8 de febrero Razzmatazzde Barcelona y un día después, el 9 de febrero, enLa Riviera de Madrid). 

Ahora ya puedes escuchar al completo el disco en este enlace.

Muere Ravi Shankar, el maestro indio que iluminó el mundo.

Ravi Shankar, que murió ayer martes en San Diego (California) disfrutó de una vida plena. Sus 92 años fueron lo bastante intensos para justificar dos autobiografías (My music, my life y Raga mala), donde explicaba cómo amplió los límites de la tradición musical que encarnaba, aplicando sus poderes al cine, el teatro y el ballet, aparte de abrirse a experimentos internacionalistas.

"Aunque la operación fue exitosa, la recuperación resultó demasiado difícil para el músico", han informado en un comunicado conjunto la fundación que lleva su nombre y su sello discográfico East Meets West Music. El artista tenía su domicilio en el sur de California aunque mantenía también residencias en India. El primer ministro indio, Manmohan Singh, ha expresado su tristeza y ha dicho que con su muerte se pierde "un tesoro nacional y un embajador global de la herencia cultural de India".

Ningún otro músico clásico tuvo tanta influencia en la evolución del pop. Es posible que Segovia despertara idéntica veneración entre los guitarristas de los sesenta pero don Andrés no se mezcló con los melenudos. Ravi lo hizo, aún a sabiendas del riesgo de trivialización. Se recuerda su humor punzante en el Madison Square Garden neoyorquino, en agosto de 1971. Se celebraba el benéfico Concert for Bangla Desh, que partía de una idea suya. Iba a tocar un jugalbandi, un dueto con el prodigioso tablista Ali Abkar Khan. Según la costumbre, afinaron sobre el escenario. Les respondió un aplauso general. Ravi advirtió al público: "Si apreciáis tanto la afinación, espero que disfrutéis aún más con la música".

No funcionaba como gurú contracultural. De hecho, Ravi conservaba prejuicios de su casta y deploraba el uso de drogas y la promiscuidad de los hippies. Aunque él mismo se benefició de la tolerancia ambiental de los setenta, como se supo al triunfar Norah Jones y revelarse que era hija de Shankar y de una promotora estadounidense.

En realidad, Ravi tenía todas las credenciales para ejercer de embajador cultural. En los años treinta había recorrido Europa como parte del grupo de baile de su hermano Uday. Cumplidos los 18 años, se sumergió en el estudio del complejo sitar. Se benefició del resurgimiento cultural que siguió a la independencia, funcionando como director musical de All India Radio y confeccionando banda sonoras para películas de Satyajit Ray.

Como Ray, formaba parte del arte indio exportable. Participaba en giras patrocinadas por el Gobierno de Nueva Delhi. A mediados de los sesenta, actuaba en Madrid bajo los auspicios de la Embajada (ante un público tan escaso como entusiasta). Para entonces, ya había conocido al músico pop que le convertiría en un icono global similar a Ghandi o Tagore.

El publicista fue George Harrison, el más insatisfecho de The Beatles. Puede que siguiera la pista de los californianos Byrds pero Harrison tuvo un acceso privilegiado al maestro: en compañía de Ali Abkar, ofreció un concierto privado para John Lennon, Ringo Starr y el propio George. En 1966, Shankar le dio clases, advirtiéndole que no eran más que rudimentos, que el verdadero dominio del sitar requería años de estudio. El discípulo no estaba tan comprometido pero sí aceptó los consejos de Ravi para internarse en las creencias hinduístas.

'Raga-rock'

El poder de irradiación de The Beatles hizo el resto: se materializó incluso un híbrido llamado raga rock. Shankar se horrorizó igualmente ante un invento como la guitarra-sitar, que imitaba la tímbrica de su instrumento. Pero también entendía que el modo de vida occidental estaba reñido con el desarrollo de sus largas ragas. Él mismo había grabado placas de pizarra y había interiorizado la posibilidad de recortar su arte en concentrados de tres minutos.

No menor fue su ascendiente sobre la vanguardia del jazz, entonces interesada por las religiones orientales. En 1965, John Coltrane bautizaría Ravi a su hijo, hoy también saxofonista. Fascinó igualmente a muchos minimalistas; con Philip Glass grabaría Pasajes, en 1990. Siempre estaba abierto a colaboraciones insólitas, como Inside the Kremlin (1988), con una orquesta y un coro rusos.

Consciente de su situación de intermediario entre dos mundos, Shankar manifestaba un aliento didáctico frente a cualquier micrófono. Aclaraba la estructura de las ragas, diferenciaba entre la escuela indostánica del Norte (la suya) y la del Sur de India, puntualizaba su preferencia personal por el toque gayaki (cantarín). Su filosofía subyacente se resumía en la metáfora de "la casa con cuatro habitaciones": la música debía satisfacer las necesidades emocionales, espirituales, mentales y físicas de todos los implicados en el proceso.

Harrison se mantuvo como principal difusor de las virtudes de Shankar pero el sitarista se sentía más cómodo al lado de colegas de formación clásica. Con el violinista Yehudi Menuhin realizó los populares elepés West meets East (1966-7). André Previn dirigió a la sinfónica de Londres en su Concerto for sitar and orchestra (1970), el primero de varios. Jean-Pierre Rampal, Bud Shank o Zubin Mehta también se beneficiaron de su apasionado discurso instrumental.

Aunque sufría problemas cardiacos desde los años setenta, apenas disminuyó su carga de trabajo. Recibió una oleada de honores y premios, sin renunciar a los conciertos o las labores de la Ravi Shankar Foundation. Guió los pasos de su hija menor, Anoushka Shankar, una sitarista igualmente atraída por el diálogo intercultural. Ella también realizó un cariñoso retrato de Ravi en el libro Bapi: love of my life.

HP quiere entrar con fuerza en la industria musical. El pasado martes la compañía presentaba en París su nuevo servicio de streaming junto a Universal Music: HP Connected Music. Todos los nuevos equipos de la compañía contarán con una aplicación que ofrecerá el catálogo al completo de Universal, una de las principales discográficas del mundo. Los tres primeros meses serán gratuitos. A partir de ahí, sistema de pago con recompensas como asistencia a conciertos privados con artistas de renombres y otros beneficios VIP. La pregunta es simple, ¿funcionará?

HP y Universal: recompensas VIP

Pero sólo en teoría. HP no quiso desvelar mucho más del proyecto. La aplicación (que se ejecutará desde la web) debería ser semejante a Spotify. Streaming ilimitado durante los tres primeros meses y a partir de ahí pago. No se sabe cuánto costará al usuario acceder al catálogo completo de Universal a partir de los primeros noventa días. Desde la empresa se afirmó que, en todo caso, no ascendería de diez euros. Tampoco se explicó si habría sistemas de pagos alternativos, como los ya existentes en Spotify, a costa de perder posibles ventajas.

 El pago mensual de la cuota pertinente no sólo permitirá al usuario escuchar sin interrupción un catálogo amplio, pero no completo, sino que tendrá permitido descargar una cuota fija mensual de canciones. La parte fuerte del pastel viene ahora: se establecerá un sistema de premios que permitirá a los usuarios acudir a conciertos VIP (privados), acceso a backstage o visita a los estudios de grabación de sus artistas favoritos con todos los gastos pagados. El proyecto se sustenta esencialmente sobre este pilar y sobre la amplitud de catálogo de Universal Music.

 ¿Es suficiente para atraer a un público que ya tiene alternativas gratuitas de streaming (Grooveshark, Spotify)? Por el momento se antoja una idea parca. HP, no obstante, quiso enfatizar la “experiencia” musical que brindaría a sus clientes la oportunidad de vivir cerca de sus estrellas. Puede ser una idea interesante, pero no se especificó bajo qué requisitos se accedería a dichas experiencias. La lógica indica que por sorteo. Para que funcione, el proyecto debería tener una periodicidad más o menos fija y unas condiciones estipuladas por defecto. Lo cual parece algo complejo tratándose de un acercamiento tan profundo entre artista y oyente.

Qué problemas tiene

Parece complicado que un servicio así tenga posibilidades de competir de tú a tú con Spotify u otro sistema de streaming que tenga la opción de escuchas gratuitas e ilimitadas. HP incluirá de serie en todos sus nuevos ordenadores con sistema operativo Windows 8 HP Connected Music, por lo que se asegurará los tres primeros meses de prueba de todos sus nuevos clientes. Es posible que a partir de ahí consiga cierta fidelización, especialmente por inercia. Es una grata sorpresa descubrir que en tu ordenador nuevo tienes a tu disposición una amplia gama de artistas.

 Y aquí entra otro de los puntos fuertes de HP Connected Music. Universal tiene vetado parte de su repertorio en Spotify. El ejemplo más notorio es el de Metallica o The Beatles. Discos que quienes paguen podrán disfrutar siempre de forma legal. También están los grandes del mainstream, donde Universal arrasa: Lady Gaga, LMFAO, Katy Perry, Justin Bieber, Rihanna, Fergie, The Black Eyed Peas etcétera. Sellos señeros de círculos más alternativos como Motwon o Geffen son filiales de Universal. The Rolling Stones, Marvin Gaye, The Police, BB King, John Coltrane, U2 o Queen, quienes tampoco están en Spotify, también forman parte de Universal.

 En todo caso, cabe preguntarse si los oyentes habituales de estos grupos, de un perfil muy mayoritario, estarían dispuestos a pagar mensualmente una cuota cuando pueden acceder a sus discos fácilmente en Internet. Las novedades también servirán de punto fuerte, especialmente si se amplia la cuota de descarga. Por lo demás, HP y Universal parecen fiarlo en gran medida a las experiencias VIP, que pueden funcionar pero que por ahora parecen algo difuso y complicado de diseñar y ejecutar. Decíamos al inicio, ¿funcionará? Puede que parcialmente.

 No parece que ni HP ni Universal Music tengan mucho que perder con esta estrategia. A priori, se echa en falta mayor versatilidad para acceder a un público más amplio. El contrato de exclusividad con Universal Music puede ser especialmente positivo para el proyecto si la major decide retirar todo su catálogo de otros servicios legales, como por ejemplo Spotify. En ese caso sí sería un valor añadido importante para HP Connected Music. Ante un mercado donde se obtienen tan romos beneficios la agresividad es la única estrategia que puede funcionar. Y HP y Universal Music se pueden permitir el lujo de ser muy agresivos.

 Parece que las grandes discográficas comienzan a reaccionar al margen de otros proyectos. Lo hacen tarde, como lo llevan haciendo desde que Internet irrumpió en el mundo de la música, pero pueden seguir teniendo algo que decir en un universo tan atomizado, libre y difícil de controlar como la red. La clave de HP Connected Music reside en su capacidad de ser versátil y de ofrecer algo que nadie más puede ofrecer, como los ya citados conciertos o sesiones de grabación. Si son frecuentes y tangibles, es decir, si los clientes tienen la percepción de que dichas recompensas se ofrecen realmente, HP Connected Music puede funcionar.

El fértil matrimonio entre las computadoras y la música es una vieja canción. Nada nuevo en la parte instrumental, véase la mayoría de música electrónica producida hoy día, ni como generador de patrones musicales en la música más experimental de compositores como Iannis Xenakis. Sin embargo, la relación acaba de dar un nuevo paso en la creación musical y en el desarrollo de la inteligencia artificial. Iamus, un ordenador de 1.600 procesadores diseñado por investigadores de la Universidad de Málaga, puede componer en escasos minutos más de un centenar de piezas, incluidas obras sinfónicas difícilmente atribuibles a un ordenador.

La máquina, que construye sus creaciones mediante un algoritmo, está especializada en música clásica contemporánea. De hecho, sus obras, plagadas de disonancias, podrían sonar a compositores como Ligeti o Krzystof Penderecki, según el escritor Philip Ball (autor de El instinto musical). Pese a la frialdad del tipo de composición, los creadores del proyecto le atribuyen la capacidad de generar emociones musicales y de reconocer la dificultad que entraña para el ser humano la interpretación (como que un músico no pueda tocar 10 notas a la vez).

 Como la genética

 “La complejidad de una obra musical es comparable a la de un organismo y podemos simular dentro del ordenador la manera en que una información como la genética es capaz de desarrollarse hasta dar una forma final que es una composición musical”, explicó ayer Francisco Vico, catedrático de Ciencias de la Computación en Inteligencia Artificial en la rueda de prensa de presentación.

Para añadir un componente humano a la música, Melomics Records (la discográfica fundada para editar la música de Iamus) pidió a la London Symphony Orchestra que grabase una de las piezas. El resultado es un disco interpretado por solistas de primer nivel y dirigido por Borja Quintas.

 The Guardian, hizo durante el mes de julio un test entre sus lectores para que acertaran cuál de entre cinco piezas era la compuesta por un ordenador. Tres de cada cuatro encuestados no identificaron la obra de Iamus. Y eso que era la primera que compuso (Hello world) y, según sus creadores, “tiene menos variedad cromática que las posteriores”. En cualquier caso, sus padres no creen que los compositores deban sentirse amenazados. Iamus será solo un complemento para evolucionar sus técnicas.

Ya está aquí, ya llegó, el nuevo álbum de Madness de impronunciable nombre: Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da

No sé a vosotros, pero a mí me hicieron palmitas las orejas cuando Madness actuaron en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. Más alegría nos llevamos cuando supimos que tenían la intención de sacar su décimo disco de estudio, y ya os podemos contar todos los detalles de este lanzamiento: el disco se llama Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da y ha salido a la venta el pasado 29 de octubre. El primer sencillo es My Girl 2, y se editó unos pocos días antes, aunque la banda ya nos ha dejado caer otro de los temas: Death of a Rude Boy. Si queréis una copia para vosotros solamente tenéis que pulsar en este enlace para descargarlo. Os dejamos con la portada y el listado de canciones, con una curiosidad: el diseñador del artwork del disco no es otro que Sir Peter Blake, conocido artista pop inglés.

01 – My Girl II
02 – Never Knew Your Name
03 – La Luna
04 – How Can I Tell You
05 – Kitchen Floor
06 – Misery
07 – Leon
08 – Circus Freaks
09 – So Alive
10 – Small World
11 – Death of A Rude Boy
12 – Powder Blue
13 – Black and Blue

Vía: NME

No sabía yo eso de que la Orquestra Filarmónica de Londres, que no debe tocar del todo mal, había publicado un disco con el explicativo título de The Greatest Video Game Music. Lo tenéis en iTunes entero y en Spotify sin las canciones de Nintendo. Ahora anuncian que van a atacar de nuevo, el próximo 6 de noviembre, con un segundo recopilatorio igualmente interesante.

Estos son los temas incluidos en The Greatest Video Game Music 2:
 

• Assassin's Creed: Revelations - Main Theme
• The Elder Scrolls V: Skyrim - Far Horizons
• The Legend of Zelda: Wind Waker - Dragon Roost Island
• Final Fantasy VII - One-Winged Angel
• Mass Effect 3 - A Future for the Krogan/An End Once And For All
• Halo - Never Forget/Peril
• Sonic the Hedgehog - A Symphonic Suite
• Chrono Trigger - Main Theme
• Luigi's Mansion - Main Theme
• Kingdom Hearts - Fate of the Unknown
• Super Metroid - A Symphonic Poem
• Diablo III - Overture
• Batman: Arkham City - Main Theme
• Deus Ex: Human Revolution - Icarus Main Theme
• Fez - Adventure
• Portal - Still Alive
• Little Big Planet - Orb Of Dreamers (The Cosmic Imagisphere)

Me alegra muchísimo ver de las piezas que Rich Vreeland hizo para la maravilla de Phil Fish y el resto, ya lo veis, están más que bien.

Como la fecha de publicación coincide con la de Halo 4, se puede descargar una un temilla de Halo pasando por aquí, rellenando un formulario o spameando en redes sociales.

The Rolling Stones darán dos conciertos en Londres y dos cerca de Nueva York para conmemorar su 50 aniversario, anunció el lunes la banda.

El grupo británico actuará en el O2 Arena de la capital británica el 25 y 29 de noviembre antes de cruzar el Atlántico para salta al escenario en el Prudential Center, Newark, el 13 y 15 de diciembre.

"Siento haberos hecho dar tantas vueltas, pero la espera ha terminado", dijo el guitarrista Keith Richards en un comunicado, refiriéndose a los meses de rumores y en la prensa musical sobre la gira del aniversario.

"Siempre he dicho que el mejor lugar para el rock and roll es un escenario y eso también es cierto para los Stones", añadió. "Estoy aquí con Mick, Charlie y Ronnie y todo está rodando. Os vemos pronto!".

Richards, el otro guitarrista Ronnie Wood, el solista Mick Jagger y el batería Charlie Watts se subirán a un escenario diseñado en torno a la lengua y labios que son el logotipo de la banda, y los organizadores han prometido una experiencia en vivo de alta tecnología.

La gira también marcará el lanzamiento de una nueva joint venture discográfica denominada Virgin Live entre el Virgin Group y Dainty Group, que ya es uno de los mayores promotores de música en directo del mundo.

Dentro de las celebraciones del 50 aniversario, los Stones van a publicar un nuevo álbum con sus grandes éxitos 'GRRR!' el 12-13 de noviembre y posteriormente esa semana un nuevo documental sobre el ascenso al estrellato del grupo se estrenará en el festival de cine de Londres.

Los conciertos serán la primera vez que los cuatro Stones tocan como una banda desde 2007, según los organizadores. La banda debutó el 12 de julio de 1962 en el Club Marquee de Oxford Street en Londres.

Linkin Park puede sonar peor o mejor, pero nunca deja indiferente. El mítico grupo norteamericano ha vuelto a firmar una “alianza” con Electronic Arts para prestar uno de sus temas (Castle of Glass) a un juego de la compañía californiana, en este caso Medal of Honor: Warfighter.

El videoclip, que ha salido hoy, es genial, impactante y sobrecogedor. Multitud de adjetivos calificativos para nombrar una única realidad: la de ese niño que ha perdido a su padre en una contienda y tiene la putada -porque es así- de ser él quien recibe la noticia correspondiente.

Mi enhorabuena más sincera al realizador. Ni un tiro y ni una lucha en el campo de batalla, sólo la verdadera realidad de la guerra: la de aquéllos que se van y dejan a sus familias con un ser querido menos.

This is Hardcore es un colectivo de artistas dedicado de clase mundial. Te traemos música hardcore en estado puro, por lo que se puede experimentar la forma en que se pretende.Nuestra música habla por sí misma y para todos ustedes.

Los últimos días un virus desconocido se ha extendido a través de festivales,eventos e Internet. ¿Qué coño es esto se apoderó de los asistentes a la fiesta y los dejó confundidos. Hoy tienes la respuesta, la medicina: el duro, el más grande y más diverso hardcore-colectivo que el mundo ha visto hasta la fecha.

La banda de rock Aerosmith lanza el próximo 6 de noviembre su nuevo álbum, 'Music from another dimension', el decimoquinto en su carrera discográfica y que reúne canciones inéditas después de ocho años desde la publicación de su último trabajo, 'Honkin' on Bobo', en 2004.

"Es el álbum que queríamos hacer desde que nos reunimos en 1984", ha afirmado el guitarrista Joe Perry en un comunicado de prensa de Sony Music.

De 'Music from another dimension', que cuenta con 15 canciones, Aerosmith ya ha presentado en su última gira, 'Global Warming Tour', dos nuevos sencillos: 'Oh Yeah' y 'Legendary Child'.

La banda formada por Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Joey Kramer y Brad Whitfird, formación original de Aerosmith, ha vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo y ha ganado cuatro premios Grammy.

Disponible desde hace tiempo en diversos países de Latinoamérica, la plataforma de streaming de música de Telefónica llega a España. Se llama Sonora, está en fase beta y su idea es clara: competir con Spotify.

Esta primera fase beta de Sonora nos deja entrever lo que quiere llegar a convertirse, siempre de la mano de una gran plataforma de promoción como es Telefónica y no olvidemos que también Tuenti.

Funcionamiento en el navegador y el móvil

Con un catálogo todavía en expansión, la base de funcionamiento de Sonora está en el navegador, en el que eso sí deberemos instalar Silverlight. Y como no podía ser de otra forma, hay aplicaciones para iOS y Android, además de Blackberry y Windows Phone.

En los terminales móviles podremos usar solo ciertas funcionalidades de la versión completa si optamos por el plan gratuito. Para obtener todas las ventajas (listas, radio y escucha offline) hay que recurrir a un plan de pago que sale por 5 euros para quitar la publicidad que sale en la versión gratuita (además limitada a 20 horas al mes) y 10 euros más si lo queremos en el teléfono móvil.

¿Clavando precios será capaz de destronar a Spotify con su catálogo más amplio y comunidad ya establecida?

Linkin Park ya puesto a la venta internacionalmente su nuevo álbum de estudio, ‘Living Things‘.

El disco ha sido co-producido por Rick Rubin (Adele, Metallica) y el vocalista y multi instrumentalista de la banda, Mike Shinoda, quien ya coprodujo los dos últimos álbumes del grupo.

Este es el listado de canciones del álbum:

01. Lost In The Echo
02. In My Remains
03. Burn It Down
04. Lies Greed Misery
05. I’ll Be Gone
06. Castle Of Glass
07. Victimized
08. Roads Untraveled
09. Skin To Bone
10. Until It Breaks
11. Tinfoil
12. Powerless

A continuación os dejo con cada una de las canciones en Youtube, ordenadas según la lista anterior, para que podáis escucharlas directamente:

¿DÓNDE CONSEGUIR EL DISCO?

No, no estoy hablando de Piratas del Caribe. Davy Jones, líder de la banda estadounidense "The Monkees", ha muerto a los 66 años en su casa de Florida, a causa de un ataque al corazón. Muchos sabreis de quién hablo al escuchar esta canción que pongo a continuación, que os sonará de la peli de Shrek.

RIP Davy.

En los días que siguen a la muerte de un artista de fama internacional, especialmente si el suceso se ha producido de manera inesperada, los medios de comunicación de medio mundo dedican especiales a glosar su vida y logros, las redes sociales se llenan de mensajes haciéndose eco de la desdichada noticia y las radios empiezan a pasar sus canciones a todas horas.

El trágico suceso se convierte, ipso facto, en uno de los temas de conversación estrella en la oficina, en la cafetería, en el bar de la esquina y en el salón de casa y personas que no habían seguido la trayectoria del recién fenecido, de manera casi involuntaria, muestran interés, quizá por primera vez, por el trabajo que realizó en vida.

Como consecuencia, y durante un breve periodo de tiempo, las ventas de sus discos experimentan un crecimiento exponencial y, de estar en el más absoluto de los olvidos, acumulando polvo en los escaparates de las tiendas durante años o incluso décadas, pasan a ocupar las primeras posiciones de las listas de éxitos.

Eso es algo que saben más que de sobras las discográficas, que no dudan en aprovecharse de las circunstancias para ganar dinero a espuertas. Lo hacen, además, sin disimulo alguno. Sin ir más lejos, 30 minutos después de que se hiciera pública la muerte de Whitney Houston, los habituales de iTunes vieron cómo Sony Music Entertainment subió el precio de su disco The Ultimate Collection en el Reino Unido desde las 4,99 libras que costaba inicialmente a 7,99 libras. Un aumento del 62,5%.

Pero ya se sabe, luego los piratas, los que se lucran del trabajo de los artistas, los que no respetan su obra, los que están acabando con la música y los que van contra la cultura somos los internautas. Es lo que hay.

La cantante estadounidense Whitney Houston fue encontrada muerta este sábado en el hotel Beverly Hilton a los 48 años. Todavía se desconocen las causas del fallecimiento, pero la autopsia desvelará en los próximos días las verdaderas causas de este triste final. Desde que se conoció la noticia, familiares y amigos han llorado su muerte.

   La reina del pop de los años 80 y los 90 se encontraba en el hotel Beverly Hilton preparándose para los premios Grammy que organizaba el magnate Clive Davis cuando murió. Él fue quien descubrió a Whitney mientras cantaba con su madre en un club de New Jersey.

   La policía de Beverly Hills confirmó que el servicio de emergencias acudió a la llamada del hotel y encontró el cuerpo de Houston en la cuarta planta del hotel sobre las tres y media de la tarde hora de California (las doce y media de la noche en la Península). Los médicos trataron de reanimarla durante unos 20 minutos sin éxito. La policía asegura que el cuerpo no presentaba signos de violencia, aunque aún investiga la causa de la muerte.

   "Ella ha sido identificada positivamente por sus amigos y familiares que estaban con ella en el hotel, y los familiares ya han sido notificados", dijo el teniente Mark Rosen a los periodistas.

   El cuerpo de la artista fue retirado a media noche, por la puerta trasera del hotel para evitar aglomeraciones de medios, al concdado de Los Ángeles.

   Normalmente, los médicos forenses realizan una autopsia en uno o dos días, momento en el que podría liberar algo de información preliminar sobre la muerte. Si las drogas o el alcohol están presentes, sin embargo, la causa oficial de muerte no sería liberada hasta que se realizasen las pruebas de toxicología, lo que podría tomar de seis a ocho semanas.

""WHITNEY, I LOVE YOU""

   Los tributos a la cantante no tardaron en llegar. Frases en Twitter, homenajes sobre el escenario y muchas lágrimas.

   Clive Davis decidió seguir con la celebración en homenaje a Houston: "Ella habría querido que la música continuara. Ella llenaba de gracia el escenario con una presencia majestuosa".

  "Personalmente, estoy devastada por la pérdida de alguien que ha significado mucho para mí durante tantos años", añadía emocionado.

   Jennifer Hudson y Chaka Khan, por su parte, ya han anunciado que interpretarán un tema en su honor durante la gala de los Premios Gramy que se celebrarán esta misma noche.

   El ex esposo de Houston,Bobby Brown se enteró de la triste noticia mientras actuaba en Mississippi y rompió a llorar en el escenario varias veces. Al final de una canción gritó, "Whitney, I love you!" y lanzó un beso al cielo e incluso pidió al público que cantara con él mientras lloraba.

Bueno, pues hace tiempo que queria poner esto aqui en gm y ahi va:

El proyecto de Johnny Cash esta basado en rendir un homenaje al ya fallecido cantante.

A partir de una de sus grandes canciones, de titulo "Ain't no grave" varias personas decidieron crear un website y con ayuda de los fans de dicho cantante, hacer una especie de videoclip, con x imagenes por segundo. Se trata de un proyecto que sigue vivo actualmente y lo que veis en el video se podria llamar una especie de beta, pues es un proyecto que se rejuvenece a diario.

Si os animais a dibujar alguna escena,podeis participar en este proyecto, en la siguiente web:

http://www.thejohnnycashproject.com/

Como veis si clickeais en ver video, podreis ver todos los frames por segundo que hay, compuesto de miles y miles de dibujos echos por la gente, como una contribucion a este gran cantante.

Sin dilacion os dejo el video:

Destacar que la cancion con sus miles de frames empieza en el 2:45.

Enjoy it!!

Con un críptico y genial comunicado publicado en la web de su grupo paralelo, Txarrena, El Drogas (Enrique Villarreal, 52 años) ha emitido un mensaje donde insinúa su marcha de Barricada, banda que fundó en 1982 y en la que era cantante y bajista. Con el título "Agur, Barricada", sus palabras ya han prendido en los foros de fans y redes sociales, y agencias de noticias como Europa Press certifican que el navarro deja Barricada. Le deseamos al maestro la suerte que se merece en su nueva etapa. Los seguidores de Barricada, sin duda, aún están asimilando el golpe. Este es el texto íntegro de su carta de despedida. ¿Interpretaciones?

Agur Barricada (El Drogas)
(Contra)comunicado al (no)comunicado de los (in)comunicados

Unos dirán que me he ido
El otro (que soy yo) que lo han largao
Que todavía tengo en el culo
Algún que otro morao

Unos parecen afligidos
El otro (que soy yo) es un manirroto
Que ya no encuentra su sitio
En el momento de la foto
(Andá! Esto es de Rulo)

Ni dejé ni dejaré nunca
Eso que llaman BARRICADA
Dejo camisa de once varas
Y alguna que otra peluca

Podrá tener muchos nombres
Podrá dar muchas sorpresas
Pero conmigo no cuenten
Que no me vale la pena

Por su tiempo muchas gracias
Por las idas y venidas
Ahora me toca comprar la entrada
Y aunque sea un poco a tientas
Ya encontraré la salida

Firman el (contra)comunicado: El Drogas, Ázida, Eva Zanroi, El dr. Gas, Enrique Villarreal, Andalaostiamiraeldelpañuelodebarricada y Un Señor Mayor.
(Ahora parece ser que con el ex delante)

Hace pocos días hablé de que una distribuidora se había llevado más de doscientos sellos discográficos de los distintos servicios de streaming, entre ellos Spotify. De hecho nos centramos en él por ser el más popular en nuestro pais.

Pues la gente de Spotify ha tenido la amabilidad de ponerse en contacto con nosotros y de explicarnos su punto de vista. Explican que, sobre todo, tienen el mérito de hacer pagar a antiguos usuarios de las descargas irregulares por escuchar su música de manera legal. Las descargas irregulares no generan beneficio económico alguno: Spotify, aunque sea menor ingreso neto por stream, sí. Y sin contar otros beneficios que ofrece el streaming (no sólo Spotify, sino todos los servicios).

También destacan que los artistas pueden llegar a recibir grandes ingresos de parte de Spotify a medida que el servicio crezca, dado que las cifras verdaderamente relevantes son la cantidad de personas que pagan por música (que, de nuevo, estaría descargando ilícitamente) y el target (generalmente gente joven con poco poder adquisitivo).

Hablan de 150 millones de euros repartidos en derechos de autor en los tres años que lleva abierto el servicio, lo cual no es moco de pavo. Cabe destacar también que el estudio que provocó la duda a ST Holdings de permanecer o no en los servicios de streaming se realizó antes del lanzamiento de Spotify en Estados Unidos. Por supuesto respetan la decisión de irse o no, pero opinan que Spotify tiene mucho que aportar al negocio de la música. Y yo personalmente estoy totalmente de acuerdo, a pesar de ser un romántico que aún compra CD en formato físico.

Sea lo que sea agradecemos, de nuevo, a la gente de Spotify que se pusiera en contacto con nosotros para exponernos su versión de los hechos. Y quedamos a la espera de la conferencia del 30 de diciembre noviembre, que parecen avecinarse cambios interesantes en el servicio.

Ayer Google organizó por todo lo alto un evento de presentación y, como todo el mundo pensaba, tuvo que ver con Google Music. El servicio del gigante de Internet que permite almacenar en la nube gratuitamente hasta 20.000 canciones para poder acceder a ellas desde cualquier dispositivo deja su fase beta. Ahora cualquier usuario (estadounidense, eso sí, ya que está limitado geográficamente por cuestiones de derechos de autor) puede acceder a Google Music.

Pero sin duda la gran novedad anunciada ayer fue la creación de una tienda musical a través del Android Market. Sí, la competencia de iTunes de la que se lleva hablando durante las últimas semanas. ¿Y qué contenidos tiene? Como decíamos el otro día, de los cuatro sellos discográficos más importantes tan sólo dos tenían apalabrado un acuerdo, pero en las últimas horas Sony Music también se sumó al servicio. Tan sólo Warner se mantiene al margen. Además de ellos, también han conseguido hacerse con los derechos de varias discográficas independientes. En total, más de 8 millones de canciones actualmente, y se esperan aún más.

No sólo eso, sino que además permite a los artistas subir y vender su propia música por su cuenta por tan sólo 25 dólares. A cambio, les permitirá vender sus canciones a través de YouTube y de la propia tienda. ¿Qué saca Google con todo esto? Pues se queda con el 30% de beneficios, pero es una buena plataforma de lanzamiento para los artistas independientes que no tienen un gran sello detrás apoyándoles.

El nuevo servicio musical procederá a integrarse de lleno en Google+, la nueva plataforma social de Google, como ya hiciera Facebook con Spotify. En este caso, Google tiene un as bajo la manga guardado: cualquiera que compre una canción puede compartirla en Google+, y los contactos que están en sus círculos podrán escucharla entera gratuitamente (en lugar de los 90 segundos de muestra que ofrecen antes de comprar).

Google no ha lanzado este proyecto de manera independiente y sin contar con nadie ya que, además de llegar a acuerdos con los principales sellos musicales, ha conseguido que T-Mobile, uno de los operadores más importantes de Estados Unidos, permita a sus clientes pagar directamente la compra de canciones desde la factura de sus teléfonos. A cambio los clientes de la compañía podrán optar a contenidos exclusivos aún sin especificar.

Google Music ya está accesible (aunque como decíamos sólo para usuarios americanos) desde la página oficial que Google ha dedicado a tal efecto, aunque los usuarios de Android aún tendrán que esperar unos días a que se actualice la aplicación actual para poder acceder a la nueva tienda desde sus dispositivos móviles.

Bajo el título These Go To Eleven, en referencia a la hilarante película de Spinal Tap, Google ha anunciado una conferencia el próximo miércoles 16 donde previsiblemente dará a conocer su nueva tienda de música. La temática del evento no ha sido dada a conocer de forma oficial en la invitación enviada a los medios, pero todos damos por hecho que la música será la protagonista.

Tras dar un tímido paso en su acercamiento a la industria discográfica con Google Music, la compañía pretender meterse de lleno esta vez sí en el negocio con un servicio que sea capaz de plantar cara a veteranos como iTunes o Amazon. Según los rumores, su gran apuesta será dar un giro a este tipo de tiendas aportando un gran componente social.

La colaboración de los sellos discográficos será fundamental para el triunfo de la tienda, pero por ahora se especula con que las negociaciones solo han fructificado con Universal, la casa más grande, pero no con Sony o Warner. En teoría no han tenido problemas para conseguir la firma de un buen puñado de sellos independientes. El servicio de música en streaming que la compañía lanzó antes de verano llegó sin ningún tipo de acuerdo, pero ahora que pretenden vender canciones este paso es vital.

El evento tendrá lugar en la galería de Mr. Brainwash, conocida por quienes hayan visto la reivindicativa película Exit Through the Gift Shop, dirigida por Banksy. Y si no habéis recibido invitación no os preocupéis, que toda la presentación se podrá seguir en directo el próximo miércoles, desde las 23.00 horas, en este canal de YouTube.

Es obvio desde hace tiempo el interés que Google tiene en llevarse parte del pastel del negocio de la música digital, pero hasta ahora muchos lo han intentado sin llegar a probar una pequeña porción. Se antoja imprescindible para su éxito que sea capaz de ofrecer un producto claramente diferenciado, con precios asequibles, un catálogo en condiciones y que sepa aprovechar el ecosistema de herramientas de la compañía.

Yamaha nos ha puesto muy difícil no caer en la tentación de comprar su nuevo sistema de sonido para el iPhone/iPod de Apple. Y no es solo por calidad de sonido o diseño, sino por el dinero.

El nuevo Yamaha PDX-11 llama la atención por su musculoso diseño, disponible en diferentes colores y con asa metálica para llevarlo de un lugar a otro. Porque este equipo de sonido de Yamaha es portátil, y como tal se puede usar tanto con alimentación corriente como con pilas. Lo que no nos gusta es que, en vez de una batería interna recargable, este modelo de Yamaha necesite seis baterías AA para funcionar. Cuando se las pongamos disfrutaremos de hasta ocho horas de música sin cables.

Este altavoz se compone de dos específicos para medios y agudos, así como un subwoofer de 10 cm con el que vibrar. Viene con mando a distancia y entrada de 3.5 mm para conectar otros equipos que no sean de Apple.

Y ahora lo mejor: este Yamaha PDX-11 nos costará solo 99 dólares.

Los redactores de Gamersmafia adoramos la Orquesta Filarmónica de Londres y seguro que vosotros también aunque todavía no lo sepáis. Este prestigioso grupo de virtuosos nos ha regalado auténticas joyas de la música tanto en el cine (Lawrence de Arabia, El Señor de los Anillos, La Misión) como en los videojuegos (Dragon Quest), e incluso en el mundo del pop/rock. Además, ahora se convierten en los responsables del mejor homenaje sonoro que jamás se le ha hecho al ocio electrónico, con la grabación de un álbum con 21 versiones de grandes canciones de videojuegos interpretadas por ellos mismos. El disco llevará por nombre The Greatest Video Game Music y a partir del 8 de noviembre estará disponible en Amazon al precio de 9,99 dólares.

Para los más indecisos aquí os dejo la lista con las pistas incluídas en el CD. Auténtica pata negra.

• 1. Advent Rising: Muse (Compuesto por Tommy Tallarico, Emmanuel Fratianni, and Laurie Robinson).

• 2. Legend of Zelda: Suite (Compuesto por Koji Kondo).

• 3. Call of Duty: Modern Warfare 2: Theme (Compuesto por Hans Zimmer).

• 4. Angry Birds: Main Theme (Compuesto por Ari Pulkkinen).

• 5. Final Fantasy VIII: Liberi Fatali (Compuesto por Nobuo Uematsu).

• 6. Super Mario Bros. Theme (Compuesto por Mahito Yokota and Koji Kondo).

• 7. Uncharted – Drake’s Fortune: Nate’s Theme (Compuesto por Greg Edmonson).

• 8. Grand Theft Auto IV: Soviet Connection (Compuesto por Michael Hunter).

• 9. World of Warcraft: Seasons of War (Compuesto por Jason Hayes)

• 10. Metal Gear Solid: Sons of Liberty Theme (Compuesto por Harry Gregson-Williams).

• 11. Tetris: Theme (Compuesto por Alexey Pajitnov).

• 12. Battlefield 2: Theme (Compuesto por Joel Eriksson).

• 13. Elder Scrolls: Oblivion (Compuesto po Jeremy Soule).

• 14. Call of Duty 4 – Modern Warfare: Main Menu Theme (Compuesto por Stephen Barton and Harry Gregson-Williams).

• 15. Mass Effect: Suicide Mission (Compuesto p9or Jack Wall and Sam Hulick).

• 16. Splinter Cell: Conviction (Compuesto por Michael Nielsen, Kaveh Cohen, and Amon Tobin).

• 17. Final Fantasy: Main Theme (Compuesto por Nobuo Uematsu).

• 18. BioShock: The Ocean on his Shoulders (Compuesto po Garry Schyman).

• 19. Halo 3: One Final Effort (Compuesto por Martin O’Donnell and Michael Salvatori).

• 20. Fallout 3: Theme (Compuesto por Inon Zur).

• 21. Super Mario Bros.: Gusty Garden Galaxy (Compuesto por Koji Kondo).

Visto en | La Fortaleza de Lechuck

Para el gafapasta y la poligonera. Para el rockero entendido y para el devoto de la música petarda. Para la adolescente que ensaya frente al espejo los contoneos de Shakira, para el heavy que agita la melena mientras observa con desdén a la anterior y para los padres de uno y de otro. Para los eruditos del tropicalismo. Para los amantes del ligoteo y la fiesta. Para los modernos seguidores del funk renovado, para los mitómanos de las grandes divas… Todos son bienvenidos en Rock in Rio, ese festival cuyo presupuesto sería capaz de provocar sudores fríos a algunos de sus competidores y que disfruta forrando su superficie con una costosa alfombra de césped artificial. La comodidad del cliente y un servicio de calidad son la marca de la casa.

La nueva edición, que abrirá este viernes sus puertas y ofrecerá siete jornadas de música repartidas entre dos fines de semana (del 23 al 26 de septiembre, y del 29 al 2 de octubre), llega además con novedades. El público de Rock in Rio es tan amplio y diverso que resulta muy atractivo para los anunciantes Tras iniciar una carrera itinerante por Europa que le llevó en 2008 y 2010 a Madrid, el Rock in Rio vuelve al país que lo vio nacer, Brasil, el destino que le ha proporcionado más satisfacciones cuantitativas. Fue allí, en 1985 y coincidiendo con su primera edición, cuando logró batir récords de asistencia, de venta de hamburguesas y  de consumo de gomina (el porqué sus 1.380.000 visitantes gastaron 850 kilos de gel capilar, como rezan sus estadísticas, es todavía un misterio).

2011 no igualará estas cifras por limitaciones del aforo, pero aún así las que maneja provocan escalofríos. Su décima entrega recibirá en Río de Janeiro a más de 700.000 festivaleros (para hacernos una idea, el último FIB congregó a 200.000 y el Glastonbury, a unos 150.000); los hoteles de la ciudad se encuentran al 90% de su ocupación, las entradas, agotadas y el Instituto de Turismo prevé que la cita tendrá un impacto económico en la ciudad de alrededor de 340 millones de euros. En plena crisis, el negocio funciona. Y eso pese a que haber colgado el cartel de "todo vendido" no garantiza hoy en día su viabilidad: los patrocinadores, responsables de financiar el 50% de los gastos, son los que tienen la última palabra.

Roberta Medina, responsable del proyecto social del festival e hija del fundador de este, Alberto Medina, asegura que son muchas las marcas que desean publicitarse en el evento. El que este tenga un público muy amplio y heterogéneo es la clave. "Frente a otros festivales tradicionales, Rock in Rio no solo está enfocado a gente joven o a seguidores de un determinado género musical. La edad de los asistentes oscila entre los 15 y los 50 años. Sus gustos también son dispares”. Una audiencia tan diversa es "muy interesante" para los anunciantes, señala.

La música, bajo demanda

Además, Rock in Rio se cuida de no correr riesgos. Roberta, que no tiene problema en designar al gran festival que creó su padre como "producto" ("buen producto", subraya), explica que la selección de los artistas que conforman la programación no responde a un criterio personal de la organización, sino a los resultados de una investigación que cada año realiza una compañía externa con el fin de averiguar qué músicos son los que la gente desea ver en directo. Metallica ganó en las encuestas de 2011, y allí estará. Como también lo estarán las superventas Rihanna, Shakira y Katy Perry, los míticos Guns N'Roses, el pop indie de éxito de Coldplay, el carisma de Lenny Kravitz, la veteranía de Elton John, la extravagancia funk de Jamiroquai, la macarrería soberbia de Motörhead... y sus cachés prohibitivos.

Metallica, Motörhead o Slipknot protagonizarán la jornada dedicada al heavy metal, el día 25 El resto de nombres que encabezan las siete jornadas de festival, las cuales se reparten en dos fines de semana consecutivos, tampoco necesitan presentación. Por el Rock in Rio 2011 desfilarán, en sus horas de máximo apogeo, System of a Down, Stevie Wonder, Red Hot Chili Peppers, Kesha, Evanescence, Maná, Maroon 5 y Slipknot, mientras que en los horarios previos brilláran propuestas menos habituadas a reinar en las radiofórmulas, pero algunas tan notables como Afrika Bambaataa, Janelle Monáe, The Gift y The Monomes.

Como novedad, la cita incorpora por primera vez en Brasil la Rock Street, una calle en la que convivirán los conciertos de jazz con los de cantautores y caricaturistas.

La presencia de los artistas locales, capitaneados por Bebel Gilberto, Ivete Sangalo o Arnaldo Antunes (este último, miembro de Tribalistas), también dispone de un gran número de espacios reservados.

Pero la oferta de esta gran maquinaria del ocio no termina aquí: habrá atracciones de feria -entre ellas, una noria gigante-, concursos, espectáculos, un minihospital, cajeros automáticos y numerosos puestos de hostelería impedirán que los asistentes sientan deseos de salir de la Ciudad del Rock.

Una chica asiatica, tocando tremendamente el piano, una exquisita interpretacion de El Vuelo Del Abejorro-

Los esporádicos homenajes de Google en el logo de su página de búsquedas han dado un salto artístico. El buscador celebra los 65 años que hubiera cumplido el fallecido Freddie Mercury con un vídeo de animación que representa la carrera artística del líder de "Queen". [Puedes verlo hoy en la página de inicio de Google o en el vídeo de esta noticia]

El "doodle", como Google denomina a la modificación de su logotipo, recrea un minuto y cuarenta segundos de la canción "Don't Stop Me Now!", recorre la carrera de Freddie Mercury y homenajea algunos de sus vídeo míticos. Parte de la animación se desarrolla con una estética de videojuego de 16 bits, los más novedosos a principios de los noventa, cuando el artista falleció.

El blog oficial de Google recoge además una carta abierta de Brian May, guitarrista del grupo, sobre su trayectoria con Freddie Mercury: "Vivió la vida al máximo. Devoró la vida. Celebró cada minuto. Y como un cometa, dejó una estela que ilumina a las generaciones futuras".

Megadeth y Konami nos presentan el vídeo la canción que el grupo ha compuesto para la banda sonora de NeverDead.

Se trata de una canción específica para el juego, que se llamará también Never dead y que se usará en el videojuego. Además, esta canción será parte del próximo álbum de la formación musical.

NeverDead es el juego que nos cuenta cómo el mundo está amenazado por una plaga demoníaca y nos pone en el papel de Bryce, que fue maldito con la vida eterna. Ahora que los demonios regresan, él tendrá que hacerles frente.