La banda americana de heavy metal Lamb of God se encuentra en proceso de promoción de su nuevo álbum, cuya fecha de lanzamiento fue el 24 de febrero de 2009 con el nombre de "Wrath", y bajo su nuevo sello discográfico "Roadrunner Records".

La curiosidad es que la banda ofrece la posibilidad de escuchar su nuevo álbum integro desde su MySpace, así los posibles consumidores podrán hacerse una idea real de su nuevo trabajo y considerar el adquirirlo sin temor a desilusiones posteriores.

Muchas bandas estan buscando soluciones para la crisis a nivel mundial en el terreno discográfico, así como RadioHead puso a la venta su ultimo trabajo en su pagina web sin un precio fijo (cada comprador aportaba la cantidad que el creía necesaria) y No doubt ofrece la descarga de su discografía completa con la compra de una entrada, Lamb of God, aprovecha el incipiente éxito de MySpace para captar mas adeptos a su música.

Sin duda una interesante propuesta de cara al futuro del mercado.

Fuente: CosechaPropia

Los fans de No Doubt se han encontrado con una grata sorpresa al comprar sus entradas para la gira del grupo.
Con cada compra, la banda de Gwen y sus chicos han decidido regalar la descarga de su discografía completa.

"Desde que la banda se encaminó a la nueva gira, queríamos encontrar una manera fácil para que la gente escuchara nuestra música y movilizar aun a mas cantidad de publico", dijo el guitarrista Tom Dumont  sobre la decisión del grupo de  de incluir este extra junto con la entrada.

Para recibir el enlace de descarga, el valor de la entrada  debe ser superior a  42.50$ y no se admitirán para tal promoción entradas de los precios más económicos.

La descarga incluye una versión exclusiva a cargo de Adam and the Ant's del tema  Stand and Deliver, la primera nueva grabación de No Doubt desde que publicaran en el año 2003  "It's My Life".

Fuente

Si hay un lanzamiento que ha ocupado portadas y que vaya a tener importancia durante esta semana, ése es sin duda, el No Line On The Horizon, de U2.

Se lleva tanto tiempo hablando del nuevo disco de los irlandeses que parece que ya hace tiempo que lo tenemos entre nosotros. Y, de hecho, así es, el trabajo se filtró hace días y seguro que todos los que están minimamente interesados han podido escucharlos.

Aparte de este sonado lanzamiento, esta semana se estrena uno de los nombres del indie español que más revuelo han causado en los últimos tiempos. Los catalanes Extraperlo dicen que apuestan por un sonido global, lo que se traduce en que son la apuesta autóctona por el afroindie. ¿Será Desayuno Continental un bluff o hay grupo más allá de las moda eventuales?
Otros que vuelven son Hablando en Plata. Los malagueños se traen bajo el brazo Libertad/Hambre, el disco que inaugura una nueva etapa discográfica. Adiós a Zona Bruta y hola a Boa en la cuarta referencia de un grupo que, desde luego, no ha querido pecar de falta de ambición: ni más ni menos con disco doble.
Otros que nunca pecan de eso son The Soundtrack Of Our Lives, suecos, psicodélicos y con doble disco bajo el brazo. A falta de saber si Communion está a la altura de discos tan espléndidos como Extended Revelation for the Psychic Weaklings of Western Civilization, una cosa está clara: su portada es, cuanto menos, bizarra.

En Barcelona se ha grabado el nuevo disco de Macaco, que también se pone a la venta esta semana. Puerto Presente es el título de un disco del que ya conocemos temas como ‘Moving‘
Para los hardrockeros, esta semana discográfica trae el regreso de The Answer, llamado Everyday Demons. Hay muchas esperanzas en el sector duro de que el grupo esté a la altura de unas expectativas algo hinchadas. Eso de llamarles los nuevos Led Zeppelin hay que defenderlo con canciones muy buenas y veremos si están a la altura
Dentro del mismo cambo, pero para nostálgicos y clásicos llega Retrospective III, la tercera parte de la revisión de la carrera de Rush, que comprende sus años desde finales de los 80 hasta el presente.
Los aficionados a la Americana pueden centrar su punto de atención en dos discos. El primero es el de la cantautora Neko Case, Middle Cyclone. Case también forma parte de The New Pornographers pero en solitario da rienda suelta a sus instintos más country.
Y el segundo disco trae de vuelta a viejo conocido. En solitario regresa Raul Malo, el que fuera líder de los Mavericks. Lucky One es su primer trabajo después de más de ocho años de silencio.
Además, se pone a la venta la banda sonora de Watchmen.

A disfrutar.

Fuente: Hipersónica  EfeEme

Sí chicos, por fin estos máquinas vuelven despues de tantas especulaciones.

La pasada madrugada se juntaron para presentar la ceremonia de los grammys dando el premio a Coldplay (Mejor canción) y anunciaron su vuelta "blink-182 is back"  (palabras textuales de Mark Hoppus).

Ya actualizaron su pagina oficial  en la que dejan el siguiente mensaje:

'Hola. Somos blink-182. En la ultima semana han habido muchas preguntas acerca del estado actual de la banda, y queríamos que lo escucharan directo de nosotros. Para ponerlo simple, volvimos. Queremos decir, en realidad volvimos. Llegando desde donde nos fuimos y algo mas. En el estudio escribimos y grabamos un nuevo álbum. Preparándonos para hacer una gira al mundo de nuevo. Amistades reformadas. 17 profundos años en nuestro legado.Verano 2009'.

Aparición de Blink-182 en los Grammys

Fuente : Rollingstone & yo mismo

Nos hemos acostumbrado a leer impávidos las crónicas del desastre de la industria musical, derrotada por las descargas ilegales. Asombra saber que pudo ser de otro modo. El 15 de julio de 2000, hubo una reunión en Sun Valley (Idaho) entre accionistas de Napster, promotores del intercambio de archivos MP3, y los jefes de Universal, Sony y otros disqueros.

Con un año de existencia, Napster se acercaba a los 22 millones de usuarios, todo un fenómeno en Internet; hasta Madonna quería invertir en la empresa. Sin embargo, había sido demandada por la industria de la música grabada. Entre bambalinas, se intentaba llegar a un acuerdo extrajudicial. Tenía sentido: las encuestas revelaban que los adeptos a Napster aceptarían pagar una modesta suscripción mensual. Pero la cumbre en Idaho resultó un fracaso: Napster ofrecía ir a medias con las disqueras, pero éstas exigían más del 90% del pastel.

Las editoras sabían que, con la ley en la mano, eran propietarias de la mayor parte del material que fluía por la Red. Acertaron: pocas semanas después, una juez de San Francisco dictaminaba que no se podía permitir el intercambio de canciones con copyright. Napster se hundió, aunque hubo un intento posterior de relanzarlo como servicio legal. Las discográficas desecharon la oportunidad de subirse a un fabuloso modelo de negocio (y un extraordinario instrumento de mercadotecnia). Pasarían años antes de que la industria musical asumiera las nuevas pautas de consumo y fuera capaz de vender descargas; lo hicieron tan mal que un intruso como Apple se impuso con iTunes y el iPod. Para entonces, se habían multiplicado las redes P2P, habituando a centenares de millones de personas a bajarse música -y películas- gratis.

Es una de las historias ejemplares que cuenta Steve Knopper en el libro Appetite for self-destruction, recién publicado en EE UU. El subtítulo resume su argumento: "El espectacular fracaso de la industria del disco en la era digital". Knopper, redactor de Rolling Stone, no es un fundamentalista que quiera abolir el derecho de propiedad intelectual. Hasta manifiesta nostalgia por los tiempos locos de las disqueras.

Knopper recuerda que la industria vivió años de vacas increíblemente gordas entre 1984 y 2000, gracias a una afirmación discutible y una clara mentira: convencieron al público de que el CD era un soporte superior al elepé y que su fabricación era más cara. Se multiplicó por dos el precio de un lanzamiento y se persuadió al público a pagar el doble por música que ya poseía en vinilo. Además, se desatendió conscientemente el mercado del single (es decir, la canción suelta) para potenciar el disco largo, abundante en rellenos pero más rentable.

La consiguiente lluvia de millones, unida a la euforia desatada por megaéxitos como Thriller, logró que se perdiera todo sentido de la proporción. Se firmaron contratos tan generosos -Prince, REM, Springsteen, el propio Michael Jackson- que resultaban ruinosos si el artista vendía menos de 10 millones de copias de cada nuevo título. La estética dominante fue la de grupos prefabricados de chavales guapitos, muñecas, tenores volcados al pop, raperos de diseño.

En ese proceso, la industria fue enemistándose con los consumidores más exigentes. Hasta los mismos creadores se olvidaron de quién les había colocado allí. Knopper personifica en Metallica la pérdida de contacto con la realidad: contagiado por la histeria desatada por Napster, el grupo fue persuadido para que demandara a los fans que se intercambiaban su música. Desde entonces, el negocio discográfico ha ido encadenando errores que degradan aún más su imagen: saber que en las cárceles españolas están docenas de manteros hace difícil simpatizar con las desdichas de una industria llena de simpáticos pícaros que, por decirlo suavemente, nunca se preocuparon por la moralidad de sus actos.

Artículo original

Son muchos los seguidores de Depeche Mode que quieren tener noticias de la banda: bien, ya sabemos cuándo editarán su nuevo disco y el nombre que le han puesto. La fecha de salida será el 20 de abril y el título del álbum es ‘Sounds Of The Universe‘.

El trabajo fue producido por Ben Hillier y grabado en Santa Barbara y New York. El primer single será “Wrong“; además, otras canciones que se incluyen son “Jezebel”, “In Chains” y “Hole To Feed”.

Como siempre, Martin Gore se hizo cargo de las composiciones, y el grupo planea promocionarlo con una gira mundial. ‘Sounds Of The Universe’ es el primer disco en cuatro años, luego de ‘Playing The Angel’, editado en 2005.

“Terminamos el disco, podría haber algunas cosas para mejorar, pero ya está, todos estamos complacidos de haberlo finalizado, es un gran disco“, afirma Dave Gahan.

Los británicos se estarán presentando en España en julio, en tres ciudades: Valladolid, Sevilla y Bilbao (Bilbao BBK Live Festival). Las entradas ya están a la venta para Valladolid en El Corte Inglés y en TickTackTicket, Fnac y Carrefour para Sevilla; y el pasado 12 de noviembre, salieron a la venta los bonos de 3 días para el Bilbao BBK Live 2009.

Concierto de Depeche Mode en Valladolid
Fecha: 08 de julio 2009
Lugar: Estadio Nuevo José Zorrilla
Costo: 40 – 85 Euros
Hora: 20:00

Concierto de Depeche Mode en Bilbao
Fecha: 09 de julio 2009
Lugar: BilbaoBBKLive

Concierto de Depeche Mode en Sevilla
Fecha: 12 de julio 2009
Lugar: Estadio Olímpico
Costo: 40 – 85 Euros
Hora: 22.30

PD: nos vemos el día 12 en La Cartuja quien se anime. =_=

Fuente:  WebOficialDepecheMode  BilbaoBBKLive  BlogdeMúsica

SongMeanings es un portal de letras de canciones en varios idiomas. Tiene una base de datos de aproximadamente 500.000 letras de canciones distintas de más de 36.000 artistas y 14.000 álbumes. Cuenta con casi 400.000 usuarios registrados, que ya realizaron más de
1.200.000 comentarios.

A priori esta web de aspecto simplista pero muy funcional, nos ayudaría a encontrar la letra completa de esa canción que tanto hemos buscado; pero no acaba ahí, lo más destacable es que las canciones pueden ser comentadas por los usuarios, dando cada uno su propia
interpretación del contenido de la letra.

Quizá tenga la pega de contener poco material en castellano, ya que la mayoría de archivos de la base de datos están en la lengua de Shakespeare.

Para aquellas personas que disfrutan de la música, es una web bastante entretenida
y vale la pena visitarla.

Fuente: googleando

Metallica ha creado un apartado en su sitio web desde el cual podemos ver todos sus vídeos músicales desde “One” hasta el más actual, además encontraréis curiosidades como una versión extendido de “The unforgiven” de 11 minutos y otra de “Whiskey in the Jar”.

Aparte de disfrutar de los videos, se añaden datos relevantes como la fecha de grabación, el lugar donde fueron rodados, nombre del director, etc ...

La calidad es bastante buena, una buena colección para el uso y disfrute de los amantes de la banda de Los Angeles.

Vídeos

Fuente: Desafinados  Metallica

Si hay un nombre dentro del hip-hop experimental en los últimos años que merece cualquier tipo de elogio, ese es Joshua Davis o lo que es lo mismo, DJ Shadow. El de California ha cubierto un terreno hasta entonces poco explorado y con todo apunto para que llegase alguien como él y lo pusiese patas arriba.

En 2007 decidió olvidar el patinazo dado con The Outsider (2006, Island Records) y bajo su propio sello (Reconstruction Productions) y su propia página web oficial decidió emprender la tarea de ir recopilando buena parte de su obra más desconocida o para terceras personas.

Así empezó The 4-Track Era un combinado de cuatro volúmenes imprescindible para todo amante del hip-hop, para todo coleccionista (la box set es una joya pero está ya agotada), y como consiguiente, para todo amante de la buena música.

El primer volumen se centra en los remixes que hizo en 1991 para la emisora de San Francisco KMEL, el segundo en los mejores mixes seleccionados entre 1990 y 1992 cuando empezó a dar sus primeros pasos; el tercero recopila sus temas originales de la misma época; y el cuarto otra sesión hecha para KMEL.

En esta ocasión vamos con la tercera parte publicada en noviembre del año pasado. Entre 1990 y 1992 Joshua Davis aún era un desconocido, se movía por los ámbitos más underground del hip-hop y hacía sus mezclas por su cuenta. El sello Hollywood Records es el primero que le ficha para publicar el mítico single Lesson 4 como cara B del grupo Lifers’ Group en 1991. Posteriormente, en 1993, Mo’ Wax llamaría a su puerta, pero esa ya es otra historia.
Hasta ese momento DJ Shadow ya había tocado todos los palos posibles que le valdrían los posteriores elogios. No hacía reparos a nada, ya fuese una base de acid jazz como de funk, así como toques gangsta o ambient. En este último terreno el desarrollo aún estaba por ver, vendría más definido en posteriores entregas.

The 4-Track Era (Volume 3: Best of the Original Productions (1990-1992)) hace un repaso por todos esos géneros comentados. Comienza dejándonos escuchar su versión original de su propia banda sonora (‘DJ Shadow’s Theme (Original Version)’) para luego ir pasando por las canciones más duras (‘The Source Is Serious Business’) donde también demuestra las dotes propias en el arte del turntablism.
El terreno más suave de la música negra es el punto de partida de ahí que las bases se contagien de funk y de soul, y que temas como ‘Track The Groove’ o ‘Shadow’s Legitimate Mix (Alternate Version)’ cubran este ámbito.

En cambio, si se busca a DJ Shadow cerca de sonidos de ese momento, cuando el techno y el drum and bass estaban en su explosión y después apareció el trip-hop, con, precisamente, este artista como uno de los creadores, lo encontramos en ‘Preacher Beat’ y ‘Cult Of Brutality’.
En resumen, una referencia de cabecera que será difícil conseguirla en formato físico (si estás dispuesto a pagar 300 euros, no habrá ningún problema por eBay) pero que los medios digitales nos han facilitado y que merece la pena incorporar a nuestra colección. Estamos ante los orígenes de un artista que después revolucionaría el hip-hop y la electrónica.

Fuente: Hipersónica (articulo original de Natxo Sobrado) 

+INFO

Ron Asheton miembro fundador y guitarra del grupo de Detroit, The Stooges, fue encontrado sin vida en su apartamento el pasado 6 de Enero. El músico de 61 años de edad falleció al parecer de un ataque al corazón, la policía acudió a su domicilio en Michigan tras la llamada de un amigo el cual llevaba días intentando contactar sin éxito con él.

Ron Asheton junto con su hermano Scott, el bajista Dave Alexander y el  cantante Iggy Pop formaron en 1967 la banda The Stooges, que se convertiría en un icono del rock irreverente de principios de la década de los 70 y se disolvería tras siete años de existencia.

Con un relativo poco éxito comercial, la banda publicó tres álbumes en su carrera:

The Stooges - Agosto 1969
Funhouse - Julio 1970
Raw Power - Febrero 1973

Tras la disolución del grupo en 1974, hubo que esperar hasta el 2003 para que la banda volviera por sus fueros y editara dos discos más, amén de una gira mundial:

Skull Ring - 2003
The Weirdness - 2007

</em>Con el paso de los años la banda se convirtió en un verdadero fenómeno de masas, en parte gracias a sus poderosos directos, en los cuales el icónico Iggy Pop daba rienda suelta a sus instintos más bajos, llegando a autolesionarse, saltar encima del público (algo inusual en la época), vomitar e incluso defecar en el escenario. Lo más sorprendente es que creo escuela con estas actitudes.
Están considerados como influencias decisivas dentro de la música de garaje y en toda la cultura punk.

Requiescat in pace

Fue un episodio icónico en la vida de los Beatles: el día en que devolvió la medalla honorífica que lo acreditaba como miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE). Los cuatro miembros de la banda la habían recibido en 1965, convencidos por su taimado mánager Brian Epstein —fallecido en 1967— de que no convenía montar un numerito.

Sólo Lennon la devolvió. Lo hizo con una misiva irónica que decía: "Su Majestad, le devuelvo mi MBE para protestar por la implicación del Reino Unido en el asunto de Nigeria y Biafra, por nuestro apoyo a EEUU en Vietnam y por la caída de 'Cold Turkey' en las listas de éxitos. Con amor, John Lennon".

Una vez devuelta, los beatlemaniacos daban por hecho que la medalla se habría fundido o arrojado a la basura. Ayer se supo sin embargo que está a buen recaudo, en su cajita original y junto a la carta de protesta, criando polvo desde hace 40 años en uno de los almacenes del palacio de St. James, a tan sólo unos metros del Palacio de Buckingham.

La noticia —confirmada por un portavoz real— ha azuzado las expectativas de los fans, a los que les gustaría que la medalla saliera de su escondrijo y fuera mostrada públicamente. A este respecto, la Casa Real aseguró que cualquier decisión con respecto a la medalla tendría que tomarla la viuda del artista, Yoko Ono. "Habría que establecer primero a quién pertenece la propiedad pero no se acordará nada sin contar con ella", dijo el portavoz de palacio.

La misiva de Lennon provocó un terremoto en 1969 un fuerte terremoto mediático en el Reino Unido. El cantante no la envió sólo a Isabel II sino al primer ministro laborista, Harold Wilson, y al secretario de la Cancillería Central, responsable de la concesión de ese tipo de honores.

El hallazgo de la medalla no fue la única buena noticia para los fanáticos de los Beatles. Ayer se supo que por primera vez se podrá descargar legalmente un puñado de canciones del grupo de Liverpool. La noticia no es fruto del acuerdo global sobre los derechos —cuyas negociaciones siguen estancadas— sino el fruto de una triquiñuela. Lo que se pondrá a la venta son unos podcasts —programas de radio digitales- producidos por una compañía noruega y en los que se escuchan varias canciones de la banda. Permite la descarga legal un subterfugio: que el contenido musical de los podcasts no llega al 70%. Los programas —que incluyen comentarios y curiosidades en noruego sobre la banda de Liverpool— se pondrán a la venta en Internet antes de que termine el mes.

Fuente: ElMundo.es - Cultura y ocio

Inmersos en el nuevo año, y pasadas ya las tradicionales listas con lo mejor de los últimos doce meses, hoy quiero dedicar este espacio a una nota puramente informativa, pero no por ello menos interesante: ¿qué va a traer este 2009? La cosa no es moco de pavo, amigos. Algunos de los grupos con mayor número de seguidores de todo el planeta planean nuevo asalto discográfico, y nosotros estaremos aquí para sacarles punta como es debido. Estos son algunos de ellos, de lo más inmediato a lo que aún no tiene fecha oficial:

- Animal Collective "Merriweather Post Pavilion" (12 de enero). Una de las bandas más inquietas e innovadoras de los últimos tiempos lanza el que promete ser uno de los discos del año. Filtrado en Internet hace pocos días, el octavo trabajo de los de Baltimore ha despertado reacciones más que entusiastas.

-Antony & The Johnsons: "The Crying Light" (19 de enero). Apenas quedan un par de semanas para escuchar lo nuevo de Antony Hegarty y los suyos. Su singular voz ha sido de lo único salvable de entre la amalgama de insoportables anuncios de colonias de estas fechas.

- Franz Ferdinand "Tonight" (27 de enero). Tras un primer disco plagado de irrefutables hits y un segundo algo más irregular, los escoceses anuncian a bombo y platillo su tercer trabajo, al que acompañará una gira que también pasará por nuestro país. A precio astronómico, eso sí.

- Bruce Springsteen "Working on a Dream" (27 de enero): El inimitable Boss no parece descansar ni un instante. Working on a dream se publicará apenas 15 meses después de Magic y contará con 12 nuevas canciones grabadas por Springsteen junto a la E-Street Band durante las pausas de la gira mundial que siguió a su anterior trabajo.

-Morrissey "Years of refusal" (16 de febrero). Otro que sigue al pie del cañón. El ex líder de los Smiths celebrará su cincuenta cumplaños con nuevo disco en solitario. Years of refusal debía haber visto la luz hace meses, pero la repentina muerte de su productor, Jerry Finn, en agosto, obligó a cambiar los planes.

- U2 "No Line On The Horizon" (2 de marzo). Bono, The Edge y compañía regresan tras cuatro años y medio de silencio discográfico. Un nuevo disco grabado a caballo entre Fez, Dublín, Nueva York y Londres que vendrá acompañado de una gira mundial y la consiguiente pirotecnia marca de la casa.

- PJ Harvey "A Woman A Man Walked By" (30 de marzo). Desde que en White Chalk, Harvey emprendiera su particular viaje hacia lo más reflexivo de su faceta creativa, se especulaba con la dirección que tomarían sus nuevas canciones. Ahora vuelve a unir fuerzas con John Parish, con quien no trabajaba desde Dance Hall At Louse Point (1996), para arrojar luz sobre su actual estado de forma.

- Wilco (primavera): La banda de Jeff Tweedy publica en las próximas semanas un DVD en directo dirigido por Brendan Canty, de Fugazi. El séptimo disco de la banda también verá la luz a lo largo del año, en principio en primavera. Doble sesión de musica con mayúsculas.

- Eminem "Relapse" (primavera). En su día, Marshall Bruce Mathers partía el bacalao en el mundo del rap más mainstream. Después de Encore (2004) pareció ser tragado por la tierra y los rumores de retirada se dispararon. Ahora el controvertido y simpático rubio cerilla vuelve para intentar reclamar su trono.

-Depeche Mode (primavera): En mayo del año pasado la legendaria formación de Basildon se metió al estudio. Hace un par de semanas David Gahan aseguraba que quedaban "un par de detalles por corregir" para que todo estuviera a punto. Veremos si es cierto eso de que todo lo bueno se hace esperar.

- Green Day (sin fecha). Todo parece indicar que el sucesor de American Idiot estará en las tiendas a lo largo del año. Green Day llevan en el estudio desde principios de 2008 dando forma algunas de las 45 canciones que asegura haber escrito Billie Joe Armstrong. Incluso han subido un par de vídeos a Youtube con imágenes de alguna de las sesiones.

- Arctic Monkeys (primavera). Josh Homme (vocalista de Queens Of The Stone Age) ha sido el encargado de producir el nuevo asalto de los jóvenes de Sheffield. Las nuevas canciones serán presentadas en sociedad el próximo 13 de enero, durante un concierto en Nueva Zelanda.

- The Strokes (sin fecha) La banda neoyorquina comenzará a grabar este mes de febrero. Todo indica a que el cuarto de sus discos también verá la luz a lo largo de este 2009, después de tomarse dos años de "pausa larga pero necesaria", según declaró en su día su bajista, Nikolai Fraiture.

- Muse (sin fecha): El sexto disco de la banda liderada por Matthew Bellamy es de esos que parecen no llegar nunca. En principio, está previsto que vea la luz durante la segunda mitad de este año. Sin embargo, ellos mismos ya han avisado de que puede rerasarse otro año más, hasta 2010. Sin prisas.

- The Klaxons (sin fecha). Sorprendieron a propios y extraños con un original y arrollador debut, Myths of the near future. Ahora ultiman los detalles de su esperadísima reválida, de la que sólo se conocen los nombres de algunas canciones, como Moonhead o Valley Of The Calm Trees.

- Kiss (sin fecha). Han pasado más de diez años desde el prescindible Psycho Circus, con el que Kiss quiso subirse al carro de las viejas glorias que se deciden a grabar nuevo disco. Ahora vuelven a intentarlo, anunciando que sonará como si aún estuviéramos en los 70. Y sus fans, incrédulos. Claro.

Para terminar, hay dos grupos cuyos lanzamientos sólo se pueden enmarcar en el terreno de la rumorología. En marzo, Collin Greenwood (bajista de Radiohead) aseguró que la banda tenía planeado volver al estudio a la vuelta del verano. Poco más se sabe oficialmente. Por su parte, en septiembre, un delegado de Sony aseguró que el nuevo disco de Rage Against the Machine tras su esperada reunión estaba "previsto para 2009". Aquello contradecía las palabras de un Zack de la Rocha que, meses antes, se había mostrado excéptico ante la posibilidad de grabar nuevo material de manera inmediata. Incluso se ha rumerado, a raíz de unas declaraciones de Glen Matlock, que los mismísimos Sex Pistols planean publicar nuevas canciones este mismo año, aun a riesgo de estropear una bonita carrera de un solo y brillante disco. Permanezcan atentos a sus pantallas, pues.

Llegados a este punto, y pidiendo disculpas por lo que me haya podido dejar en el tintero (también por extenderme más de lo habitual), sólo me queda preguntaros ¿Qué discos esperáis con más ganas para el nuevo año?

Fuente: EntradaGratuita (Dani Cabezas)

Marilyn Manson, el cantante con pupilas lentillosas cada una de un color, rostro mortecino y labios de carmín, cumple hoy 40 años soplando las velas del nihilismo y las fuerzas oscuras.


Las Navidades a este artista -conocido también por sus siglas MM- le suenan a vacaciones y a tiempos en los que "puedo alegremente arruinar el Año Nuevo a todo el mundo que contaba con que la música iba a va a ser aburrida y dulce", como comunicó a sus fans por Nochebuena en su página web.

Un cándido mensaje en el que desmintió además su ruptura amorosa con la actriz estadounidense Evan Rachel Wood, de 21 años, tras su aparición pública con la modelo estadounidense -con cerebro de superdotada- Isani Griffith, de 24.

La chispa saltó a la prensa cuando el cantante llegó y posó con Griffith en la inauguración de su exposición "Marilyn Manson: Trismegistus" en la feria de arte contemporáneo de Basel de Miami que se celebró a principios del mes de diciembre.

fuente

A sus 61 años, Ron Wood, guitarrista y bajista de los Rolling Stones, cuenta su vida en un libro en el que muestra que sus recuerdos han sobrevivido, milagrosamente, al alcohol y las drogas y en el que confiesa que los miembros de la banda de rock más grande del mundo se sienten a menudo "prisioneros en una cárcel de oro". Memorias de un Rolling Stone (Global Rhythm Press) es el título bajo el que Wood rememora su vida, la de alguien que nació en una familia de "gitanos acuáticos" del Támesis y que ha llegado a lo más alto en sus dos pasiones, la música y la pintura, especialmente en la primera. Wood cuenta cómo la música, el alcohol y la afición al desmadre forma parte de sus genes: a su padre, que no iba a ningún sitio sin su armónica, lo encontraban a menudo durmiendo la borrachera sobre la huerta de la casa.

Ganó sus primeros dineros de recadero de una carnicería o pintando letreros, mientras trataba de seguir las aficiones musicales de sus hermanos mayores. Una tabla de lavar fue su primer instrumento y el escaparate de una tienda uno de sus primeros escenarios. Pero creció en un Londres en plena revolución del rock and roll, en un momento en el que era fácil cruzarse con todos los que poco después se convertirían en los grandes del género.

Formó parte de otras bandas y tuvo la suya propia, los Faces, antes de convertirse, oficialmente en 1976, en miembro permanente de los Rolling Stones, con quienes dejó atrás las penurias de giras en furgonetas desvencijadas y se abría a un mundo de aviones privados “con chicas desnudas corriendo por los pasillos” y de giras mundiales en las que Sus Satánicas Majestades se sienten como “un circo ambulante”.

“Sin la familia me hubiera vuelto loco”, cuenta Ron Wood, cuyos recuerdos sirven para dar pinceladas de un sinfín de personajes. En una ocasión, por ejemplo, John Lennon y Yoko Ono llamaron a la puerta de su habitación de hotel en Nueva York y, nada más entrar, el beatle le dijo a su mujer “¡Tú a lo tuyo, coño!… Así que ella se dirigió a una silla en un rincón y se puso a tejer”, mientras el cantante le preguntaba a Keith Richards “¿cuál es la droga del día?”. Era la heroína.

Rod Stewart, Jeff Beck, Bob Dylan, Eric Clapton, Tony Curtis -que le regaló “las botas de vaquero que llevaba mientras jodía con Marilyn”-, o Bill y Hillary Clinton, entre una larga lista en la que no faltan narcotraficantes, han formado parte de la vida de Ron Wood, que ha saltado varias veces del lujo a la bancarrota. Él y Keith Richards han sido, según cuenta, los más golfos de la banda, aunque nunca se han cambiado la sangre, tal y como el segundo contó a un periodista hace años. Lo que sí utilizaron para desengancharse es el electroshock.

Por más drogas que haya consumido, su verdadero problema ha sido el alcohol, lo que le ha obligado a una lucha que ha sido una de las más duras de su vida. En 2002, con Forty Licks, hizo su primera gira “completamente sobrio”: “estaba limpio, pero también asustado”. Sus habitaciones de hoteles ya no son “la Central de Juergas”, sino un lugar en el que, tras los conciertos, se sienta a ver series de televisión (es “fanático” de CSI) y a aislarse, durante unas giras en las que están “rodeados constantemente por férreas medidas de seguridad”: “La gente nos persigue por todas partes”. “He vivido la mayor parte de mi vida en una cárcel de oro, así es como se siente uno cuando está de gira con los Stones. Tenemos todos los privilegios asociados a la fama, pero desde dentro se ve como un lugar de muros muy altos”.

<p>Wood acaba su libro asegurando que no está acabado: “la banda volverá a salir de gira… siento que todavía nos queda mucho que ofrecer y no veo razón para tirar la toalla mientras sigamos dando conciertos tan honestos como fabulosos”. Además, tiene planes, incluso para “activar una diminuta bomba de relojería” que se aloja en su cabeza: escribir una novela.</p><p>Fuente: EFE vía ElPais.com
</p>

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Nuevo disco de Maroon 5.

Impresionante.

“Call and Response: The Remixes Album” es el nuevo lanzamiento que la banda californiana. Desde hace algunos meses, Maroon 5 ha estado trabajando en este disco de remezclas que contiene “18 grandes éxitos-reimaginados”, tal y como ellos mismos lo definen.

Son viejos temas de Maroon 5, y para las nuevas versiones han contado con “algunos de nuestros artistas favoritos”, como Pharrell Williams, Paul Oakenfold, Mark Ronson o Tiesto, entre otros.

<p>Según ha dicho Adam Levine, el vocalista del grupo, en declaraciones al portal Billboard: “Siempre he encontrado realmente interesante que un grupo de gente mirando el mismo cuadro pueda ver cosas diferentes. Esa es la idea de la que parte este disco, coger un puñado de nuestras canciones y dejar que las interpreten algunos de nuestros artistas favoritos”.
</p><p>Fuente: Wikipedia</p>

El Festival Internacional de Benicássim ha anticipado tres nombres de su cartel para el próximo año: los escoceses Franz Ferdinand, el padrino del Mod Paul Weller y los estadounidenses Kings of Leon.

El Festival Internacional de Benicàssim (FIB Heineken) ha confirmado a Franz Ferdinand, Paul Weller y Kings of Leon como los tres primeros fichajes para su decimoquinta edición, que tendrá lugar entre el 16 y el 19 de julio del próximo año.

Tanto Franz Ferdinand como Kings of Leon actuarán en el FIB por tercera vez y figuran ya como cabezas de cartel, mientras que el veterano Paul Weller lo hará por segunda ocasión tras su recital de 2002 y cinco años después de cancelar su nueva visita a Benicàssim.


La banda escocesa liderada por Alex Kapranos presentará en el festival su aún inédito tercer disco, "Tonight: Franz Ferdinand", en el marco de una gira mundial que tendrá su primera cita española en Valencia con motivo del MTV Winter del próximo 24 de febrero.

Este grupo, uno de los más importantes de la escena pop-rock alternativa de esta década, ya ofreció dos memorables conciertos en el FIB: el primero en 2004, cuando no dejaban de ser una promesa "indie", y su consagración en 2006, tras editar "You could have it so much better" y convertidos en grandes estrellas.

Por su parte, Paul Weller, ex líder de The Jam y The Style Council, presentará en el FIB su nuevo disco, "22 dreams", con el que ha vuelto a recoger críticas muy favorables y sigue marcando el ritmo de su particular y eternamente influyente estilo "mod".

En cuanto a Kings of Leon, el Festival de Benicàssim acogerá su tercera visita en la que la banda de Nashville (Estados Unidos) formada por los tres hijos de un predicador volverá a defender el rock sureño con el que han triunfado gracias a discos como "Youth and young manhood" o "Because of the times".

La organización ha sacado ya a la venta los abonos de tres y cuatro días y mantiene tanto los precios de la pasada edición como la oferta del diez por ciento de descuento para los residentes de la Comunitat Valenciana.

Por el escenario del FIB Heineken han pasado este año grupos y artistas como Leonard Cohen, Morrissey, Enrique Morente, My bloody Valentine, Sigur Rós, Gnarls Barkley, Death cab for cutie o Richard Hawley, que congregaron durante cuatro días a cerca de 148.000 personas mientras en Madrid se celebraba, durante la jornada del sábado, la primera edición de su sede "alternativa".

La cita de Benicàssim se ha consolidado como la mayor oferta musical del verano en España y una de las más importantes de Europa, con una creciente presencia de público anglosajón, un millar de periodistas acreditados y cerca de catorce millones de euros de impacto económico en la comarca de la Costa del Azahar.

Desde su creación, en 1995, ha acogido los conciertos de algunos de los artistas más importantes del último medio siglo, como Lou Reed, Brian Wilson, Kraftwerk, Donovan o Arthur Lee, junto a grupos, cantantes y pinchadiscos que han marcado la creación de la marca musical "independiente", como Bjork, Oasis, Massive Attack, Depeche Mode, Arctic Monkeys, Nick Cave, Pet Shop Boys, The Cure, Belle and Sebastian, Primal Scream, Pixies, Los Planetas o Blur.

Fuente: Que

El cantante de hip-hop Nach ha denunciado a la prensa "la supuesta adaptación no autorizada" de su tema Efectos vocales en la campaña del Ministerio de Sanidad "Yo pongo condón", una acusación que la agencia publicitaria encargada de esos anuncios considera un medio para "adquirir notoriedad".

Nach publicó dicha canción dentro de su disco Un Día en Suburbia el pasado mes de mayo, siendo el primer single del álbum. El músico ha asegurado en una nota difundida hoy a los medios que "se está desvirtuando la imagen del hip-hop en general y perjudicando seriamente su trabajo, en particular".

El departamento que dirige Bernat Soria ha eludido comentar la denuncia del rapero, y se ha remitido a la agencia que elaboró la campaña, BAP & Conde, cuyos servicios jurídicos han anunciado que ya han iniciado acciones legales contra el rapero.

La agencia ha afirmado en un comunicado de prensa, tras conocer la intención de Nach de no presentar reclamación judicial, que el rapero ha desatado "una polémica sin base legal alguna para adquirir notoriedad a costa del descrédito de una campaña de publicidad legítima y con gran éxito y de sus responsables".

"La campaña pone de manifiesto el acierto de combinar figuras literarias tradicionales, como los lipogramas monovocálicos (un recurso lingüístico y literario en el que se omiten de un texto todas las vocales salvo una), con ritmos musicales de gran entrada entre los jóvenes, como el hip hop", explica en el comunicado la agencia de publicidad.

Además, BAP & Conde considera que "los derechos de autor no otorgan monopolio sobre ideas creativas como los lipogramas monovocálicos, por cuanto su utilización ya estaba presente en textos clásicos y en obras como la del poeta Miguel Hernández" y defiende que "los estilos musicales han inspirado, inspiran e inspirarán no sólo a la publicidad, sino al arte en general".

Ignacio Fornes Olmo, Nach, ha anunciado que ofrecerá mañana una rueda de prensa junto a su representante, Francisco Cañas Turrión, para hablar de la supuesta adaptación no autorizada de su tema.

La campaña "Yo pongo condón" fue presentada el pasado día 9 con el objetivo de frenar el preocupante aumento de embarazos no deseados y de abortos entre los adolescentes, así como las enfermedades de transmisión sexual.

Una semana después de su lanzamiento ya había registrado 46.600 visualizaciones del anuncio, más de 7.950 reproducciones del canal y más de 148.000 visualizaciones en las búsquedas de YouTube con las palabras clave "yo pongo condón", "sólo con condón" y "yo pongo condon.com", según el Ministerio de Sanidad.

¿Qué opináis de tan agria polémica?

Video "Efectos Vocales"

Video campaña Ministerio de Sanidad

Fuente: ElPais.com (via EFE)  Youtube

Ya es oficial. La banda irlandesa U2 ha elegido fecha para el lanzamiento de su esperado próximo álbum. El disco, que llevará por nombre No line on the horizon, se publicará el 2 de marzo, ha anunciado su discográfica este jueves. En un principio, el 12º álbum de estudio de los irlandeses iba a ser presentado a finales de este año, pero el grupo decidió postergar el lanzamiento al querer incluir más temas para el disco, que se ha grabado entre Marruecos, Dublín, Nueva York y Londres.

El lanzamiento mundial de No Line on the horizon (Interscope Records) será el 2 de marzo, y un día después llegará a las tiendas de Norteamérica. El álbum supone una continuación al anterior How to dismantle an atomic bomb, publicado a finales de 2004, y que ha vendido nueve millones de copias por todo el mundo, según la discográfica. Su éxito se confirmó cuando la banda obtuvo por él el segundo Grammy a disco del año, tras The Joshua Tree en 1987.

El nuevo trabajo del grupo liderado por el cantante Bono ha contado con la producción de viejos colaboradores como Brian Eno y Daniel Lanois, así como con la ayuda de Steve Lillywhite. Los temas que se grabaron en 2006 con el productor Rick Rubin, el mismo responsable de la vuelta de Johnny Cash, han sido eliminados.

U2 aún no tienen planes de gira. La última, Vertigo, recorrió países de todo el mundo entre marzo de 2005 y diciembre de 2006.

ElPais.com

El guitarrista de rock Joe Satriani ha demandado a la banda británica Coldplay, acusando a sus integrantes de haber plagiado una de sus canciones.

Compare las dos canciones en este vídeo

La demanda de Satriani, presentada el jueves por violación a los derechos de autor en una corte federal de Los Ángeles, sostiene que la canción de Coldplay Viva la vida incorpora "porciones originales sustanciales" de su canción instrumental If I could Ffy (2004), incluida en el álbum Is there love in Space?.

El músico, de 52 años, pide una indemnización y "todos los beneficios" imputables a la supuesta violación de derechos de autor.

Coldplay, cuyas exitosas canciones suelen compararse con las de los irlandeses de U2, recibió el miércoles siete nominaciones al premio Grammy, apenas por detrás del rapero Lil Wayne.

Entre las nominaciones están las de grabación y mejor canción del año por Viva la vida, canción incluida en el último álbum publicado de la banda, Viva la vida or death and all his friends.

En los créditos la autoría de la canción es atribuida a los cuatro miembros de la banda: el cantante Chris Martin, el bajista Guy Berryman, el guitarrista Johnny Buckland, y el baterista Will Champion.

No se trata de la primera polémica relacionada con este disco, ya que tambien se discutió mucho sobre la originalidad de su portada; el grafismo de Viva la vida tiene un claro precedente en otro Viva la vida, el del cantante argentino de los sesenta Palito Ortega.

Fuente: ElPais.com Google

El próximo domingo 7 de diciembre a partir de las 21:30 se celebrará en la sala La Vaca de Ponferrada el Reconstitution Hardcore Fest, festival referente en el noroeste peninsular por los grupos que componen su cartel que servirá como presentación del nuevo recopilatorio del sello burgalés Fragment Records, el cartel contará con renombradas bandas dentro de la escena nacional como Cinder, Fuerza de Lucha yTruth Through Figth, además de las bandas de la provincia Trust Nothing, Indulgenzia e Insight, también se realizará una muestra de videoclips del sello.

Fragment Records es un sello burgalés con más de 15 años de historia, uno de los más importantes dentro de la escena hardcore nacional y está presentando su recopilatorio de 24 temas “Juntos, unidos y adelante” que será regalado con cada entrada.

Fuerza de Lucha son una veterana formación de la Vega Baja (Alicante - Murcia) que practican un hardcore old school político, lleno de mensaje y positivismo constructivo con letras en castellano. Cerca de 10 años a sus espaldas, un montón de discos, muchos más de 100 conciertos en el país, giras por Europa, reconocidos y admirados en Sudamérica, vienen a Ponferrada presentando su último trabajo “Ahora es el momento”. Una de las bandas más importantes y carismáticas del mundo en su estilo.

Cinder vienen de Barcelona y desde su origen en 2002 la motivación y principal objetivo de la banda es hacer hardcore, inspirados en el hardcore americano de los 80 y su sonido más clásico y auténtico. Tras 6 años desde su creación, un montanazo de conciertos por toda España, Europa, Sudamérica, Mejico y Estados Unidos, la banda presenta en Ponferrada su último trabajo "So hard to learn" donde presentan temas más maduros, intensos y elaborados sin dejar de lado en ningún momento la esencia de la banda.

Los Jerezanos Truth Through Figth son la primera banda de hardcore influenciada por el Youth Crew de toda Andalucía. Comienzan su andadura en 2004 y poco a poco a pesar de su juventud se hacen un hueco importante en la escena nacional. A día de hoy, han compartido escenario con bandas de la talla de Gorilla Biscuits, The First Step, True Colors, Fired Up, Pointing Finger o No Turning Back. En 2007 editan el album "Keep Trying", disco que vienen presentando a la espera de que vea la luz en breve su nuevo trabajo "Behind These Words".

Trust Nothing ve la luz a lo largo de 2005 en León cuando varios amigos procedentes de otras bandas deciden unir sus energías para sacar un rollo crusto con cierto aire punkrockero. Tras 3 años de conciertos por la mitad norte Trust Nothing encuentran finalmente un estilo claramente definido por los sonidos de bandas como Disfear, Victims, From Ashes Rise, Judge, Slapshot o incluso Zeke o Turbonegro. Banda potente con un directo enérgico y electrificante, actualmente están a la espera de grabar su primer EP.

Indulgenzia comienza su andadura en Ponferrada hace ya 8 años. Desde el principio el objetivo de banda fue expulsar toda la rabia e inquietudes que llevaban dentro de la forma más sincera posible. Influenciados por un montón de grupos desde la vertiente más punk de Eskorbuto pasando por Subterranean Kids hasta los orígenes del hardcore con bandas como Minor Threat o Youth of Today. La banda en directo suena a hardcore punk rock de los 80 sincero y sin artificios.

Insight son una banda berciana formada en 2004 por músicos de diferentes localidades de la región que desde sus inicios se a caracterizado por explorar en todas las tendencias del metal moderno para así alcanzar una mezcla de sonidos potentes que van desde lo mas clásico al hardcore potente. En directo son potencia, velocidad, cambios inverosímiles. En ocasiones comparados con System of a down, Psykup, Mastodon, Dilinger Escape Plan, Monkey Hole y todas esas locas bandas que buscan el mismo resultado con distintos planteamientos: Sonidos intrincados directos a la yugular.

Una cita ineludible para todos los amantes de la música con actitud en la región y en sus proximidades y también una oportunidad única de ver en directo a las bandas más punteras de la escena hardcore nacional.      

La conocida banda de indie rock británica, The Killers, ha liderado la lista de ventas musicales durante la última semana en el Reino Unido, dejando atrás incluso al archiesperadísimo Chinese Democracy de los Guns ‘n’ Roses.

Day & Age, su último álbum, ha pasado por encima a varios artistas de gran renombre musical, entre los cuales destacamos los anteriormente mentados Guns ‘n’ Roses, Rhydian, The Priests y el rapero Kanye West.

Ya hablando de singles, acentuamos el nuevo podio para el single de Take That, Greatest Day.

Fuente: LaHiguera.net

Según comenentan en Gigwise, canciones tan populares y archiconocidas como ahora el We Will Rock You o el We are the Champions de Queen (entre otras), serían grandes candidatas a entrar en el Grammy Hall of Fame, lugar donde residen, además, canciones de tan conocidísimo renombre como Abbey Road (The Beatles), Born to be Wild (Steppenwolf) y The Dark Side of the Moon (Pink Floyd).

Parece ser que también temas escritos por The Police como Synchronicity o el For Once in my Life de Stevie Wonder entrarían en esta lista de exquisitas canciones.

En definitiva, un total de 28 canciones actualizarán por el momento el Grammy Hall of Fame, el cual fue fundado en 1973 y en el que se encuentran un total ya de 826 canciones. Podéis verlas entrando en este link.

Después de la crisis discográfica generada por los programas peer-to-peer de Internet, los conciertos se convirtieron en la salvaguarda de la industria de la música. «Ahora el dinero está en el directo», se decía en el sector. Y el número de bolos por noche y ciudad empezó a crecer.

Pero ahora es el bolsillo del melómano el que tirita, y gran parte del dinero que se destinaba al ocio se está yendo a la cobertura de las subidas del Euríbor y de los precios en general. Es cierto que sigue habiendo bandas que revientan la taquilla, pero la cancelación de conciertos por la escasa venta de entradas se hace cada vez más frecuente con casos sorprendentes, en los que los promotores han tenido que decir a artistas muy populares que suspender el concierto era más rentable que celebrarlo. Fue lo que le ocurrió a Antonio Orozco, que vio cómo sus promotores cancelaban el concierto del pasado 15 de noviembre en Illescas -con el que pondría el punto final de su gira-, alegando que se había «vendido un cantidad insuficiente para cubrir los gastos». Las entradas valían 17 euros. Por la misma situación -«cancelación por escasa venta de entradas»- pasó Fito Páez unos meses antes, en Marbella.

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Cada día más víctimas</p><p>
Pero hay muchos otros casos. David Bustamante suspendió el concierto de Ciudad Real del pasado 25 de octubre porque sólo se habían vendido 400 entradas. El 3 de octubre, la promotora del concierto de El canto del Loco en Úbeda hizo lo mismo, por «una escasísima venta de tickets». Esta misma semana, Lucie Silvas cancelaba su único concierto en España (que iba a celebrarse el próximo lunes, en el festival Únicas de Madrid), con todos los rumores apuntando a las mismas razones. Y ni siquiera los titanes del negocio se libran, porque a crisis económica global, efectos globales.
Hace cosa de un mes, saltaron los rumores sobre la cancelación del concierto que Luis Miguel ofrecería el 31 de octubre en el Madison Square Garden de Nueva York. Finalmente éste se celebró, pero ante una reducida audiencia que no llegó a completar el 50 por ciento del aforo. Al día siguiente, el concierto del bachatero dominicano Antony Santos -muy popular en la comunidad hispana de Nueva York- fue cancelado en el mismo recinto. Su promotor aseguró a la prensa dominicana que «nadie está vendiendo, ni siquiera los shows americanos que tienen un mercado con poder adquisitivo mayor. Ni siquiera en el Radio City Music Hall y otros lugares de prestigio están vendiendo conciertos, todo lo están suspendiendo».David Bustamante suspendió el concierto de Ciudad Real del pasado 25 de octubre porque sólo se habían vendido 400 entradas.También el 1 de noviembre, la legendaria formación de música disco KC and The Sunshine Band -ha vendido 100 millones de discos y ha ganado tres Grammy y tres American Music Awards- canceló su actuación enViña del Mar, «ante el escaso interés por adquirir entradas detectado por los organizadores»,según la prensa local. En Bogotá, el pasado octubre Nine Inch Nails tuvo que suspender, yREM tuvo que cambiar de recinto (del parque Simón Bolívar al Coliseo el Campín, mucho más pequeño) para no caer en pérdidas. En junio, Bruce Springsteen, ante la escasa venta de entradas para su concierto en un estadio de Bruselas, se vio forzado a trasladarlo alpabellón de deportes de Antwerp, con menos de la mitad de aforo. También se ha suspendido la edición 2008 de algunos festivales, como el Fields of Rock de Holanda.
Eduardo Moller, de Gamerco (una de las promotoras más potentes), asegura, refiriéndose a la problemática española, que «sí se está notando el bajón en la compra de entradas. Aunque cuando hay interés por un grupo, ni crisis ni leches. Mira AC/DC, que agotaron en tres horas. Otra cosa son los grupos nacionales, que se han subido a la parra con los cachés. Algunos cobran igual o más que los extranjeros, cuando tienen muchos menos gastos. Eso empeora la situación, porque se encarecen las entradas, la gente compra menos y no se llenan los recintos. Este año ha habido varios grupos que tenían planeado tocar en el Palacio de los Deportes de Madrid y han tenido que irse a lugares más pequeños».</p><p>
Fuente de ingresos vital</p><p>
Los discos se pueden bajar de internet, pero los conciertos siguen siendo una experiencia colectiva que sólo se puede disfrutar en la vida real. De ahí que el desplome de las ventas de discos convirtiese a los conciertos en una fuente de ingresos vital para la industria de la música. Las discográficas, que hasta ahora dejaban las giras en manos de empresas promotoras, también han entrado en este negocio, al igual que decenas de nuevas empresas que han visto una mina de oro en la música en vivo, la única que escapa al eMule. Pero la jugada les puede costar muy cara. «Es posible que varias empresas promotoras acaben mal en 2009, de hecho sé de algunas que se están planteando dejarlo -dice Moller-. Pero esto no es sólo por la crisis. Con esto de que ahora el dinero estaba en los conciertos muchos se han metido en el negocio sin tener la menor idea de cómo funciona esto».
Carmen Peire, presidenta de la Asociación de Representantes Técnicos el Espectáculo (ARTE), también ve un futuro poco luminoso. «Entre la subida de los cachés y el aumento de comisiones de unos y otros, hoy en día se hace bastante difícil o incluso inviable realizar determinados conciertos. Estamos en una situación de crisis económica, en la que los artistas no deberían subir los cachés, sino todo lo contrario (pero recordemos que esto es un círculo vicioso, los artistas se ven obligados a recuperar así las pérdidas del descenso de venta de discos, y además ahora tienen que dar un porcentaje de la recaudación a su discográfica). Todo esto va a llevarnos a un 2009 en el que caerán promotoras. No sé si muchas, pero eso se producirá, seguro».La cancelación de conciertos por la escasa venta de entradas se hace cada vez más frecuente, con casos sorprendentesLa crisis de los conciertos tiene aún más vertientes amenazadoras, y una de las más graves es que cada vez hay menos subvenciones por el recorte de presupuestos en las áreas de cultura de los ayuntamientos. Por ejemplo, la empresa Ociomoda del Mar Menor, encargada de la organización de un concierto de Estopa en las fiestas de Cartagineses y Romanos, anunció la suspensión del mismo aludiendo a la falta de ayuda del Ayuntamiento de Cartagena. «No nos ha dado ningún apoyo económico, y así no se puede hacer frente a los gastos», afirmó un representante de la empresa. Otros ayuntamientos, que en sus fiestas celebraban los llamados «conciertos estelares» con figuras de renombre, ahora han decidido dejarlo en recitales de artistas locales. Es el caso, por ejemplo, de Telde, en Gran Canaria, donde el responsable de cultura, José Luis Pérez, afirmó que se había visto obligado a «elaborar un programa de actos conforme a lo que se está viviendo».
«Lo que ocurre es que en situación de crisis, de donde primero se recorta es de la cultura», asegura Eduardo Dolón, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Torrevieja. «En mi caso el recorte asciende a un 50 por ciento nada menos, lo que me deja con las manos atadas». Aun así, Dolón afirma que tratarán de hacer lo posible por evitar un descenso acusado de música en vivo, «para lo cual habrá que echarle mucho ingenio para ajustar presupuestos. Y, claro, habrá que quitar dinero de otras actividades culturales. De todas formas, después de escuchar los problemas que están teniendo mis colegas de la zona, podemos darnos con un canto en los dientes».
Gerardo Palmero, concejal de cultura en El Ejido, asegura que en su caso la reducción del presupuesto ha sido algo menos acusada, del 30 por ciento. Pero dicho descenso es más que suficiente para que Palmero afirme con rotundidad que «en la actual situación, es absolutamente impensable repetir eventos musicales como el concierto de los Rolling Stones».</p><p>Edición Digital ABC.es Cultura</p>

Así es queridos amigos, los Black Crowes, grupo que no sacaba un disco nuevo desde el año 2001 con Lions, se han vuelto a reunir (tras la separación de la banda para grabar cada miembro en solitario) para sacar a la venta un nuevo álbum.

Parece ser, en una entrevista dada a la página Billboard, el guitarrista Rich Robinson afirmaba:

<div style="text-align: center;">“Aún tenemos en mente reunirnos con el mismo entusiasmo con el que lo hacíamos antes y poder grabar, así, nuevos temas ya de un estilo diferente y más sofisticado. Chris (su hermano y vocalista del grupo) y yo uniremos el estilo de nuestros temas para hacer un estilo común, lo fortaleceremos”
<div style="text-align: left;">
Cabe recordar, además, que harán una gira por Estados Unidos el próximo mes de diciembre. Os dejamos las fechas y los lugares por si tenemos algún lector estadounidense o residente en este país.

día 5 – The Riviera Theatre, Chicago, IL
día 6 – Fillmore Detroit, Detroit, MI
día 7 – Eagles Ballroom, Milwaukee, WI
día 9 – The Venue, Fargo, ND
día 10 – First Avenue, Minneapolis, MN
día 11 – Val Air Ballroom, Des Moines, IA
día 13 – Fillmore Auditorium, Denver, CO
día 15 – The Fillmore, San Francisco, CA
día 16 – The Fillmore, San Francisco, CA
día 18 – The Fillmore, San Francisco, CA
día 19 – The Fillmore, San Francisco, CA
día 20 – The Fillmore, San Francisco, CA

Fuente: MusicNews.com

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El próximo 25 de Noviembre sale a la venta Road to Revolution, un nuevo trabajo en directo de Linkin Park grabado el pasado 29 de Junio de 2008 en el National Bowl Stadium de Milton Keynes, en Estados Unidos.

Este disco recoge el concierto que Linkin Park realizó el pasado 29 de Junio en el Milton Keynes National Bowl dentro del marco del Projekt Revolution Tour, el cual es un  festival anual organizado por el propio grupo.

Según el propio Chester Bennington

“durante estos dos últimos dos años hemos realizado más de 200 conciertos para millares y millares de fans y la verdad es que el de Milton Keynes fue probablemente uno de los más memorables. Esa noche era de aquellas en la que la banda y la audiencia forman un solo ser y por ello queríamos compartir esa experiencia con todos aquellos que no pudieron estar ahí.”

 TRACKLIST

01. One Step Closer
02. From The Inside
03. No More Sorrow
04. Given Up
05. Lying From You
06. Hands Held High
07. Leave Out All the Rest
08. Numb
09. The Little Things Give You Away
10. Breaking the Habit
11. Shadow of the Day
12. Crawling
13. In the End
14. Pushing Me Away
15. What I’ve Done
16. Numb/Encore (featuring Jay-Z)
17. Jigga What/Faint (featuring Jay-Z)
18. Bleed It Out

Opinion Personal: Este disco es una recopilación de lo que para mi gusto, son varias de las mejores canciones de Linkin Park, así como versiones de estas. Totalmente recomendable si quereis hacer un regalo estas navidades (por ejemplo a mi ). Quizás algo repetitivo oir siempre lo mismo, pero no dejan de ser buenas canciones.

Recomiendo oir la version de Numb: Numb/Encore

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El lunes 24 se puso a la venta la versión remasterizada de un disco que sin duda marca un antes y un después en la carrera de su autor y por qué no decirlo, también del flamenco. Se trata de Omega, publicado por primera vez en 1996 por el cantaor Enrique Morente junto al grupo de rock Lagartija Nick. Después de un año de gira y de venta en formato digital, este trabajo revolucionario para el flamenco vuelve a los anaqueles de las tiendas de discos desde la relanzada discográfica del cantaor, Discos Probeticos, con un sonido mejorado y con una canción más, Oriente occidente, nacida del encuentro de Morente con otros rockeros, esta vez estadounidenses, Sonic Youth.

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Aquí os dejo el análisis del disco realizado por Fernando Navarro redactor de ElPais.com y RollingStone además de colaborador de las revistas Ruta 66 y Ritmos del Mundo.

El sentimiento universal de Enrique Morente

Recuerdo una entrevista en la que Enrique Morente aseguraba que el día que presentó Omega junto a Lagartija Nick en el Teatro Albéniz, durante un bis que tenían previsto, no fue pequeño el murmullo que se empezó a oír entre los amantes más puristas del flamenco. Los focos no dejaban ver a Morente lo que pasaba al otro lado del escenario, pero comenzaron a crujir dientes y hubo una desbandada importante de público, tal y como pudo comprobar al acabar la actuación.

No me puedo imaginar lo que se debe sentir en pleno salto mortal, en mitad del vértigo y de ningún sitio, sin saber si te vas a comer el suelo de bruces o vas a cruzar una frontera, poniendo los pies en la historia del arte musical, siempre impulsado por el fantástico brío de tu sentimiento, lo suficientemente fuerte como para pasar por encima de cualquier barrera comercial o estilística. Esto segundo debe ser lo más parecido a un orgasmo, pero con visos de perdurabilidad, o simplemente a lo mejor es como el cigarrillo después del acto, un momento más sereno que pasional. No lo sé. Supongo que sólo los genios que hacen avanzar el arte de la música lo saben. Por eso, habría que preguntárselo a Enrique Morente, uno de los grandes genios de nuestra música.

Espero que entiendan los lectores de este estupendo blog de flamenco que este escribiente está muy lejos de ser conocedor de un estilo musical tan amplio y vibrante (y tan nuestro) como el flamenco. Tan sólo soy un aficionado curioso, que he gastado y gasto la mayoría de mis energías en el rock y similares. Y peco de masoca, porque necesito buscar fuera lo que a lo mejor puedo encontrar dentro. Quién sabe, puede que de pequeño me cayese en la olla estilística equivocada y desde entonces buceo en otros mares. Pero nada de esto quita para que adore un disco como Omega y, por consiguiente, un artistazo como Enrique Morente.

Siempre que recuerdo las palabras de Morente sobre el desafío artístico de Omega, no puedo por menos que arrimarme a mi terreno y pensar en esos saltos de gigante que también hicieron avanzar al rock. Supongo que lo mismo que sintió Morente lo sentiría Bob Dylan cuando electrificó su repertorio en el Festival de Newport, en 1965, y se presentó como advenedizo en mitad de insultos y "judas" varios. Algo parecido debieron sentir los componentes de la Velvet Underground cuando en locales semivacíos y ante miradas de desaprobación exponían sus experimentaciones sonoras en Lower East Side de Nueva York.

Por extraño que parezca, precisamente, fue en Nueva York (Morente es cada día allí más reconocido) donde entré por última vez en contacto directo con lo bestia de este disco. Esa vez la recuerdo como la más trascendental, tal vez porque la distancia acrecienta lo autóctono y esa recuperación de raíces sonoras al otro lado del charco empapó mi espíritu nómada. El recorrido de Morente era como ver crecer un olivo en mitad de Central Park.

Mucho se ha hablado del proyecto original de este álbum, que no era otro que traducir a Leonard Cohen al flamenco (ese Aleluya pone los pelos de punta), o de la revisión poético-musical de Federico García Lorca y su arrebatador Poeta en Nueva York (el cante de Norma y Paraíso de los negros es toda una procesión litúrgica) pero ciertamente, bien sea por esa conexión con otros mundos o por su universo personal e irrenunciable, Omega es una de esas obras que tienen su propia dimensión. Adentrarse en ella es gozar del arte en estado puro. Además, no puedo por menos que reivindicar a Lagartija Nick, una de las formaciones de rock nacional más camaleónicas, que se ponen al servicio del maestro y explotan por tangos como por fábulas eléctricas. Para ortodoxos, una osadía en toda regla, pero que brilla con luz propia.

Fue en Nueva York, por tanto, la ciudad donde me sumergí de lleno por última vez en este trabajo, pero también fue en la ciudad de los rascacielos la última vez que grabé este disco a alguien. Todo empezó minutos antes de un concierto de Lucinda Williams en el precioso Radio City Hall. Un hombre mayor, de unos 70 años, llamado Kelly, se sentaba a mi lado. Extrañado por mi procedencia y mi afición por el folk rock de Lucinda Williams, empezamos a hablar de música. Al acabar el concierto, prometió mandarme unos discos. Días más tarde, llegaron a casa unos cuantos de la psicodelia californiana de los sesenta. Rarezas exquisitas. Yo metí una copia de Omega en el sobre con una pequeña descripción de Enrique Morente que decía algo así como que era nuestro bluesman más interesante. Era una manera de situarlo como otra cualquiera. Recibí una rápida y concisa contestación de Kelly, vía email: "Fernando, escuchar el disco de Enrique Morente me ha hecho revivir lo que fue escuchar por primera vez a Dylan, Muddy Waters, The Who o Lucinda Williams. Hay algo extraño y universal en su música. Si entiéndese lo que dice, aún sería más feliz".

Esto sí. Punto por punto, puedo imaginarme lo que se siente. Y es grandioso"

Fuente: ElPais.com   PorBloguerías