Ya la portada es una declaración de intenciones, dos cañones que nos apuntan desde los altavoces de un radiocasete.

Street Sweeper Social Club es el nombre que recibe un nuevo proyecto encabezado por Tom Morello (el aclamado guitarrista de Rage Against The Machine) y Boots Riley ( mc del grupo The Coup).

Empezaron a trabajar juntos durante la gira en el año 2008 de otro proyecto paralelo de Tom Morello, Nightwatchman. En dicha gira, Riley subió varias veces al escenario para interpetrar algunos temas. Al ver la compenetración y el feling musical entra ambos, decidieron plasmarlo en un disco.
Así surge Street Sweeper Social Club, que se constituye por Tom a la guitarra solista ( y algunos temas al bajo), Boots Riley en la parte vocal, Stanton Moore a la batería, Carl Restivo a la guitarra rítmica y Dave Gibbs al bajo.
La comparación con Rage Against The Machine es inmediata para los fans de la banda de LA, California; los vibrantes rifs de guitarra ejecutados por Morello enseguida nos traen reminescencias de otros grupos pasados, este fenómeno les ha pasado a todas las formaciones que han surgido de las cenizas de RATM (AudioSlave,One Day as a Lion, The Nightwatchman), sin embargo encontramos nuevos matices en las frases rimadas por Riley; esto sumado a la ejecución de Morello (que ya sabemos como  se las gasta) hace que nos encontremos con una banda interesante.

Quizá a los fans más radicales de RATM no les gustará esta nueva banda, pero a los chicos de la "Rabia contra el Sistema" cada vez les queda menos rabia y más ganas de hacer música. 

Bienvenidos sean estos nuevos trabajos.

Web oficial

MySpace de la banda

MTV Murcia Night será un evento que se celebrará en Cartagena, el día 26 de Julio de 2009. Durante toda la noche podremos disfrutar de las actuaciones de los siguientes grupos que abajo se exponen, y a un muy buen precio, totalmente GRATIS.

</em>PLACEBO

Después de 15 años de historia, 5 álbumes de estudio y más de 10 millones de discos vendidos, Placebo sigue ocupando un puesto más que merecido en los todos los tops musicales. 'Battle For The Sun' es el nombre de su último trabajo, disco que presentarán en directo sobre el escenario de MTV Murcia Night

AMARAL

 Los zaragozanos Eva Amaral y Juan Aguirre vuelven a unirse con MTV para hacer vibrar a todo el público en uno de nuestros eventos; Amaral, el dúo más solido y popular de la escena pop rock patria, serán uno de los platos fuertes de MTV Murcia Night.

SECOND

 'Fracciones de segundo' es uno de los discos que más suenan en las radios y discotecas de nuestro país. Second es la banda murciana responsable de este disco, un grupo que a pesar de su larga trayectoria profesional, está de plena actualidad

JAMES LAVELLE

James Lavelle es uno de los maestros del trip hop y el breakbeat. Integrante de U.N.K.L.E. junto a Tim Goldsworthy, James Lavelle es además un reputado dj, como demostrará durante su set en MTV Murcia

JAMES MURPHY dJ SET

James Murphy también se pondrá a los platos del dj set de MTV Murcia Night; Murphy, fundador del mítico sello DFA Records, nadie se resiste a su música (LCD Soundsystem) ni a sus increíbles sesiones.

+INFO

Hilton, cuyo verdadero nombre es Mario Lavandeira, declaró que Molina lo atacó afuera de Cobra Club, en Toronto.

Parece que los problemas entre Perez Hilton y los Black Eyed Peas vienen desde hace rato. Según el célebre blogger, el ataque fue a causa de los comentarios negativos que él hizo sobre "E.N.D", el nuevo álbum de la banda de Los Angeles.

Perez busca recibir una compensación de 25.000 dólares. También reclamó preservar su libertad de expresión.

Además de subir al instante un texto en su Twitter ("Fui atacado por Black Eyed Peas y sus guardias de seguridad. Estoy sangrando. Necesito registrar una queja policial. No es chiste."), Hilton colgó un video sobre el incidente en su sitio: perezhilton.com

Perez Hilton, el chismoso número uno de Internet, inició una demanda contra Polo Molina, el manager de los Black Eyed Peas, acusándolo de agresión física.

Esta vez, se fue de vacaciones a las Bahamas a tomar solcito, y dos paparazzis, Matt Sánchez y Carlos Méndez, fueron en su busca, hasta encontrarlo en Cayo Staniel. Ahí, se encontraron con la comitiva de Robbie, y hubo un altercado a los gritos, que no llegó a golpes. Los paparazzi se retiraron sin mayores problemas.

Luego, en su hotel, cuatro hombres armados entraron para robarles equipos y cámaras por valor de 20 mil dólares. Y Williams fue interrogado.

El superintendente de la policía local, Ellsworth Moss, afirma: No pensamos que él haya sido quien cometió en realidad el robo, pero éste pudo haberse derivado o desencadenado por lo que supuestamente pasó con sus acompañantes en la playa. El no es sospechoso en este momento, pero no sabemos a dónde nos puede llevar nuestra investigación”.

Los paparazzis aman a Robbie Williams. Por ejemplo, cuando mostró su colita en Buenos Aires en 2004, había paparazzis, y la foto dio la vuelta al mundo. O sea, donde vaya Robbie, hay una cámara.

Para montar un poco de polémica, Brandon dice: “Nos aceptaron en Inglaterra en una forma que no podríamos creer, pero en Estados Unidos, están todos tan obsesionados con Led Zeppelin o Nirvana, esa clase de bandas, que nadie puede crecer. No sólo a nosotros, y estoy cansado de eso. ¡Quiero bajarlos de sus pedestales!”

Usualmente, cualquiera diría que Led Zeppelin o Nirvana fueron y son bandas grandiosas. Pero para Brandon Flowers, voz y líder de The Killers, directo desde Las Vegas y montados al éxito de su nuevo disco, “Day and Age”, no son otra cosa que una piedra enorme en el camino al éxito del rock n’ roll.

Brandon Flowers dice: "Es algo que siempre hablamos y quisimos hacer. Es difícil elegir un paquete de canciones que te definan. ¡Hasta yo mismo tengo un montón de personalidades! No sé, me gusta de todo, desde Neil Diamond hasta The Cars."

El guitarrista Ronnie Vanucci dice: "Podrían ser algunos de Genesis, Tom Waits, Cyndi Lauper, Iggy Pop. Hasta jugamos con algunas canciones de Fleet Foxes, que es folk. No sabemos qué puede ser."

El plan es grabarlo en pleno tour, y la banda tiene un estudio móvil, que, dice Brandon, "¡es excelente!".

Tras el éxito de “Day and Age”, que los tiene de tour por Inglaterra en este momento, con hits como “Losing Touch” o “Spaceman”, la banda quiere que su próximo disco sea uno de covers, o canciones de otros. Ya habían hecho uno, “Shadowplay”, de los oscurísimos Joy Division, para “Control”, el film sobre la vida de Ian Curtis hecho por Anton Corbijn.

Esta nueva banda sonora incluye “21 Guns”, el cual es el segundo single del nuevo disco de Green Day , “21st Century Breakdown”, una versión del clásico “Burning Down The House” de los Talking Heads a cargo de The Used, canciones de Staind, Hoobastank, The Fray o Nickelback y rescata del olvido a una de las bandas más emblemáticas de los años 70: Cheap Trick.

Ha salido a la venta la banda sonora de “Transformers 2 La venganza de los caídos”, en este nuevo disco encontraremos los mejores grupos de Rock como Linkin Park, Green Day, Staind y The Fray.

Al pop se le paró el corazón a las 12:26, hora de Los Ángeles. En ese minuto el teléfono de emergencias recibió una llamada: Michael Jackson había sufrido un paro cardiaco en su casa de Bel-Air y no respiraba. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios. "Fue como vivir un momento histórico", dijo una de sus vecinas. Desde el pasado mayo, Jackson vivía en Bel-Air, cuando alquiló un palacete estilo francés de siete dormitorios y 13 cuartos de baño. Esta vecina, como el resto del barrio, se enteró de la noticia cuando la policía cortó el tráfico para dejar salir a las ambulancias. Desde las aceras, los turistas, fauna habitual del exclusivo vecindario, disparaban sus cámaras "por si hay suerte".

En el interior de una de las ambulancias iba un músico sin el que no se puede entender la historia del pop. Billie Jean o Thriller convirtieron a este artista nacido en Gary (Indiana), en 1958, en el mayor superventas de la historia de la música estadounidense. Veintisiete años después de aquel éxito rotundo, que también revolucionó el mundo audiovisual con el legendario vídeo que llevó durante casi quince minutos un baile de zombis magistral a las televisiones, Michael Jackson aún es el artista estadounidense que mayor número de discos ha vendido: 750 millones de álbumes en todo el mundo, un hito de la historia de las discográficas, para las que estrellas como Jackson ya nunca generarán los mismos ingresos.

Según Steve Ruda, portavoz de los servicios de emergencia que asistieron a Jackson, la ambulancia sólo tardó seis minutos en llegar al centro médico UCLA Ronald Reagan. Pero los esfuerzos fueron en vano. El primer indicio lo dio LaToya Jackson cuando salió por la puerta de urgencias con su rostro cubierto. Su madre, Katherine, también estaba con él. A las 3:15 hora local -nueve horas más en la España peninsular- la muerte de Michael Jackson se confirmaba oficialmente. Para ese momento cientos de periodistas y fotógrafos estaban a la puerta del hospital.

Así desaparecía un artista marcado por su talento musical, sí, pero también por sus excentricidades. Primero fue la burbuja de oxígeno en la que pasaba largas temporadas para ralentizar el proceso de envejecimiento. Después los rumores de que intentaba dejar de ser negro y volverse blanco. Fue víctima de un incendio, que le desfiguró parte de la cara, y según aseguraban sus allegados, le volvió especialmente paranoico.

Después compró su rancho Neverland, donde construyó una especie de paraíso para niños a los que invitaba a su casa constantemente. Hasta que llegó la primera acusación de abuso de menores en 1993, saldada con un acuerdo multimillonario. Su reputación quedó tocada para siempre. Y una década más tarde, en 2005, cuando otra familia le acusó de lo mismo, no pudo salvarse del escarnio público que produjo un largo proceso judicial que cercenó no sólo su salud física sino, según sus allegados, también su salud mental. Consiguió que le declararan inocente, pero sirvió de poco: la prensa se cebó con él y tras el juicio, desapareció de la vida pública para enclaustrarse en el reino de Bahrein con sus tres hijos. Después de cuatro años de ausencia, tenía previsto volver a los escenarios el 13 de julio en Londres.

Y por eso descansaba en su mansión angelina. El acordonamiento de la zona del hospital repercutió en el tráfico en las principales arterias de la ciudad. Twitter también se vio colapsado por la noticia. "No, oh dios mío", escribió otra reina de las revistas de cotilleos, Lindsay Lohan, incrédula ante el fallecimiento de este eterno Peter Pan. El actor y humorista Marlon Wayans -figura de la comunidad afroamericana- también hizo llegar sus plegarias a la familia de Jackson cuando todavía ni su padre, Joseph, ni la mayor parte de sus hermanos había podido llegar a su lado. "Sin él no sería lo que soy", dijo Ludacris. "He perdido a mi hermano pequeño. Un trozo de mi alma se ha ido con él", declaró el productor y amigo Quincy Jones, junto con quien hizo posible su mayor éxito, Thriller. "La divinidad unió nuestras almas", resumió Jones, devastado por lo que sólo describió como una noticia "trágica e inesperada".

Los homenajes se extendieron en el otro extremo de la ciudad, en el Paseo de las Estrellas, donde los aficionados convocaron por Internet una vigilia junto a la estrella que lleva el nombre de este artista. Una reunión confusa porque la auténtica estrella de Jackson estaba tapada por el estreno de Brüno, la comedia de Sacha Baron Cohen. Muchos de los fans se congregaron, entonces, en otra estrella, la dedicada a Michael Jackson... pero era la de un locutor de radio del mismo nombre. Hasta en su luto pudo la confusión y la excentricidad.

Nada mas conocerse el suceso, desde Los Angeles a Pekín millones de fans y amigos inundan los medios de comunicación y redes sociales con muestras de condolencia hacia el artista. Desde concentraciones en la puerta del hospital donde ha fallecido, hasta mensajes en páginas de clubs de fans. El mundo de la música llora hoy la despedida del mito. Aquí podeis leer las primeras reacciones:

Quincy Jones
El empresario musical Quincy Jones, que produjo en 1982 Thriller, el disco más vendido de la historia de la música, dijo estar "devastado" por la repentina muerte del intérprete del álbum, el rey del pop, Michael Jackson. "Estoy totalmente devastado por esta trágica e inesperada noticia", dijo el productor de 76 años en un comunicado. Quincy ha sido uno de los primeros en reaccionar públicamente a la muerte del cantante, que ha fallecido a los 50 años a consecuencia de un paro cardiaco. El productor destacó que Jackson "tenía todo: talento, gracia, profesionalidad y dedicación".

John Landis, director del vídeo 'Thriller'
"He perdido a mi hermano pequeño y parte de mi alma se ha ido con él", agregó John Landis, que dirigió el histórico vídeo de Thriller y que, recientemente, había tenido una pugna legal con el artista por los derechos de autor. Landis recordó que "tenía una vida turbulenta y complicada", pero aseguró que su legado y su contribución a la música debe ser recordado para siempre.

Reverendo Al Sharpton
Otra de las canciones de Jackson que pasarán a la historia es We are the World (Nosotros somos el mundo), un canto colectivo a la diversidad y a la unidad del mundo, como recordó el reverendo Al Sharpton. Sharpton, activista y líder de la comunidad negra estadounidense, ha señalado que la popularidad de Jackson marcó un hito por ser negro. "Fue una figura histórica y lo que hizo con su música tuvo una gran repercusión", destacó. "Ninguna controversia borrará el impacto histórico de su música y su carisma con el que logró unir al mundo con su canción We are the World", aseguró.

Priscilla Presley
Priscilla Presley, que fue suegra de Jackson, ha dicho estar en shock por a "trágica pérdida" del cantante. "Estoy en shock, como todo el mundo debe estar", dijo la actriz en un comunicado publicado en la página web de Extre TV. Lamentó la "trágica pérdida", y se solidarizó con la familia del artista. "Mi corazón y mis pensamientos están con su familia en estos momentos difíciles", señaló la actriz y mujer de negocios que estuvo casada con Elvis Presley. Su hija, Lisa Marie, se casó con Michael Jackson en 1994, de quien se divorció en 1996, pero la pareja mantenía una relación amistosa.

Lisa Marie Presley
La hija de Elvis Presley, Lisa Marie Presley mostró su pesar por la muerte de su ex marido y se declaró "desconsolada". "Estoy muy triste y confusa", declaró Presley. "Estoy desconsolada por sus hijos, que lo eran todo para él y su familia", lamentó, tras conocer una "pérdida a todos los niveles" que ha despertado el pesar unánime más allá del mundo de la música. "Me faltan palabras", añadió.

Arnold Schwarzenegger
El gobernador de California, Arnold Schwarzenegger ha asegurado en un comunicado que "el mundo ha perdido una de sus figuras más influyentes e icónicas". Schwarzenegger confesó que la muerte de Jackson le había sorpredido y expresó su tristeza y la de su mujer Maria Shriver. "Nuestros corazones están con la familia de Jackson, sus hijos y sus fans en todo el mundo", dijo el político. "Desde sus actuaciones con los Jackson Five, al estreno de Moonwalk y Thriller, Michael fue un fenómeno del pop que nunca paró de impulsar la creatividad", añadió Schwarzenegger.

Madonna
"No puedo parar de llorar (...). Siempre he admirado a Michael Jackson. El mundo ha perdido a uno de sus mejores cantantes, pero su música persistirá siempre", ha dicho la otra reina del pop, Madonna, a la revista People, donde ha mandado sus condolencias a la familia del cantante.

Slash, ex guitarrista de los Guns N' Roses
El ex guitarrista de los Guns N' Roses Slash, que intervino en el éxito de Jackson Black or White, ha dicho que su muerte "es una tristísima noticia" porque "su talento era enorme".

Cher
En declaraciones a CNN, Cher recordó "al adorable adolescente" que conoció "con el extraordinario don de llegar a la gente". La cantante y actriz aseguró que la "optimista y adorable pero no tenía confianza en eso".

Céline Dion y Britney Spears
Céline Dion subrayó su "admiración" por el cantante, al que pensaba ir a ver en el concierto que se iba a celebrar el próximo 13 de julio en Londres. A este concierto también pensaba acudir la estadounidense Britney Spears, que aseveró que ha sido una "inspiración" durante toda su vida.

RIP Michael Joseph Jackson 1958-2009

O al menos el guitarrista "famoso" mas joven del mundo, a sus ocho años de edad.

Tocó con Santana, John Scofield y Juanse. Lucciano ya tiene su propio modelo de Gibson. Lucciano Pizzichini ostenta una prolífica carrera como guitarrista, que incluye jams con John Scofield ("es mi guitarrista favorito. Lo conocí en su camarín, estuvimos tocando juntos y me firmó la guitarra"), con Carlos Santana ("toqué en la televisión «Samba pa’ ti» y me dio su bendición. Me dijo que Dios podía hablar a través de mi guitarra") y con los Ratones Paranoicos ("no conocía sus canciones, pero me pasaron un arreglo y cuando subimos al escenario estuvo buenísimo").

Lo más asombroso de todo esto es que el chaval solo tiene 8 añitos.

Lucciano , fanático declarado tanto de Stevie Ray Vaughan como de Bob Esponja, despertó el interés de MTV y Nickelodeon (tiene más de 200 mil visitas únicas en myspace.com/luccianopizzichini) y se convirtió en el músico más joven del mundo en conseguir un esponsoreo de Gibson: Este mes, la compañía saca el modelo de guitarra Lucciano Pizzichini.

VIDEO

Algunos lo verán como explotación infantil, otros como puro talento innato ... juzguen ustedes mismos. Lo que no se puede negar es la gozada que representa ver a alguien tan joven, con tanto virtuosismo y ganas de aprender. Habrá que seguirle la pista.

Tal como leéis, vuelve CPV a la carga. El Club de los Poetas Violentos es todo un estandarte dentro del Hip Hop español. En 1994 editaron "Madrid zona bruta" lo que para muchos es el primer álbum reconocido de Hip Hop en español. Este grupo formado por Meswy, Jotamayuscula, Kamikaze, Mr. Rango, Paco King, Supernafamacho; y en su primer LP también Frank-T, editó su último trabajo como "Grandes planes" de la mano de Boa en el año 1998. Desde entonces poco había pasado y los miembros de esta agrupación siguieron sus carreras en solitario o incluso se dejó de hablar de ellos.

Este es el segundo resurgimiento de uno de los grandes grupos anunciados en poco tiempo. Hace algunos meses, al margen de la presentación del últimos disco de Toteking se anunció la vuelta de La alta escuela, que se confirmó con un tema en el disco de Juaninacka y que a corto o medio plazo preparan un nuevo trabajo tras años separados. Ahora también CPV, y sólo queda esperar que estos grandes del Hip-Hop en su época consigan cumplir las expectativas que muchos tienen basados en los que fueron hace tiempo. Quién sabe si hoy en día vuelve a funcionar así.

¿Qué? ¿Dónde? ¿Por qué? No tenemos ni idea aún sobre lo que prepara CPV. ¿Cuándo? Es el único dado que nos sirven: el 8 de Agosto de 2009. Esperamos tener más noticias pronto.

The Resistance Tour es la gira que Muse dará parar dar a conocer su nuevo trabajo homónimo y que les llevará a recorrer media Europa, desde Finlandia hasta Italia, pasando por España los días 27 y 28 de noviembre para visitar Barcelona y Madrid respectivamente.

La gira llevará el mismo título que su nuevo disco, como ya anunciaran vía Twitter : Resistance.

Hoy toca apuntar en el calendario ese estupendo fin de semana (al fin alguien se da cuenta de que tocar en diario es una jugarreta para los que somos de otras ciudades).

Las entradas se pondrán a la venta el próximo día 17 de junio en los puntos de distribución habitual, esto es, Ticketmaster. De momento no se sabe el precio de las localidades españolas, pero sí que las inglesas saldrán por unos 48 euros más gastos de distribución, así que es posible que aquí ronden entre los 50 y los 60 euros. Los escenarios elegidos han sido Pabellón Olímpico en la ciudad condal y el Palacio de Deportes en la capital. Es una lástima que no vayamos a poder disfrutar de ellos en una localización al descubierto, como en el Marlay Park de Dublín, cuando los vi este verano. Ahora tendré ocasión de comparar.

The Resistance posiblemente marque un antes y un después en la discografía de Muse. Siguiendo lo que parece una evolución natural de las enrevesadas composiciones de Matt Bellamy, todo apunta a que volverán a la escena dando un paso más allá con temas sinfónicos de proporciones épicas. No esperéis un retorno a los orígenes, ni un Showbiz redivivo, pero yo personalmente me muero por escuchar lo que tienen que enseñarnos.

En este VIDEO se aprecia parte del proceso de grabación.

Como muchos de vosotros ya sabreis, Chi Cheng, bajista de la banda norteamericana Deftones, sufrió el pasado 4 de noviembre un accidente de tráfico.
Las consecuencias fueron terribles para el músico que desde ese día se encuentra en estado de coma.

El cantante de la banda, Chino Moreno, escribió en su blog pasadas unas horas del accidente:

"Está en un hospital del norte de California en estado grave pero estable. Estoy de camino al norte ahora mismo para estar a su lado, como el resto de la banda, familiares y amigos. Chi es una de las personas más fuertes que conozco y rezo para su fuerza le ayude a salir de esto. Por favor, rezad por él también".

Desde entonces las muestras de afecto hacia el bajista se han ido sucediendo por parte de seres queridos y por sus fans, la web comenzó a ser un hervidero de páginas apoyando a Chi. Tras el transcurrir de los meses la familia del músico empezó a tener dificultades económicas para afrontar los costes de los cuidados sanitarios, asi que la página web One Love For Chi se ha creado para recaudar fondos y ánimo para el bajista y su familia.

Sus compañeros de profesión no han querido quedarse atrás; componentes de las bandas Korn, Slipknot y Sevendust han anunciado que se juntarán para llevar a cabo la grabación de un tema juntos. Todo la recaudación que se consiga con esta canción ira directamente a parar a la cuenta de la familia para sufragar los gastos sanitarios.

Desde aquí queremos desearle una pronta recuperación y que pronto podamos volver a disfrutar con él encima de un escenario.

Le invitamos a conocer a una banda de estropajosos rockeros
que llevan años dejandose la salud y dando todo lo que tienen por todas las salas,
puticlubs y bares en los que aún se escucha el RNR

Por fin despues de mucho pelear Mitocondrias presenta su nuevo disco “Que me quiten lo bailao” 11 temas grabado en Casa de tolos y editado por PAI MUSICA

Grabado
con el sistema de “todos atentos que entramos a la de 3” producido por
Segundo Grandío ( ex-Siniestro Total) y Mitocondrias y bajo los influjos de 8 litros de licor
café!.
De venta en Pai-Tunes de manera rápida y fácil y listo para descargarse vía Web.

La banda se creo en el Bar “MOKO LOKO”, en el año 1989. Pasaron milis, músicos y bolos, hasta que el año 93 de gira por Portugal les ofrecieron grabar un disco. Salieron mamados de alcohol  a Viana do Castelo, grabarón borrachos y volvieron en el mismo estado, pero con su primer disco bajo el brazo “Tiempos Dificiles”. Hicieron gira por España y Portugal pero las idas y venidas de dos músicos desastabilizaron la banda, hasta que el año 97 Davíd Taín entra como vocalista y guitarrista.

En el 2003 como Power Trio editaron “ Quien no Corre Vuela” con la discográfica orensana Arteficción Discos y en el 2006 como cuarteto, “Trankilidad”.  En el 2007 hicieron dos vídeoclips (“Perro” y “la resaca”, los dos disponibles en Youtube ( Mitocondriasrock), uno de sus temas fue editado en un recopilatorio de bandas Ourensanas y autoeditaron un concierto “Directo na Radio Galega”.

En el año 2008 ingresa en la Banda Thierry con un Hammond dándole otra vuelta más de tuerca al grupo.

<p>
Excepto este último disco , todos ellos se puede descargar desde la página de Mitocondrias.</p><p>Que me quiten lo Bailao está disponible para su escucha en el MYSPACE del Grupo
</p>

Aunque por su título parezca la combinación para conseguir un truco en algún videojuego, LeftRightLeftRightLeft es, como bien sabréis, el nombre del álbum en directo que Coldplay van a regalar a quienes asistan a su próxima gira de conciertos, con la intención de compensar el desembolso que sus seguidores realizan a cambio de las entradas.

La buena noticia para quienes no teníamos planeado pasarnos próximamente por ninguno de sus shows es que decidieran ofrecerlo también en formato digital, para que nadie se quedara sin él. El momento ha llegado y el disco ya puede descargarse desde esta página, con el único requisito de incluir una dirección de correo electrónico que no tiene ni por qué ser real.

Ahora mismo estoy dándole una primera escucha y me alegra no tener que recurrir al dicho de que “a caballo regalado, no le mires el diente”, porque suena bien. Como ya indica su carátula, una muy buena forma de dar las gracias a sus seguidores.

DESCARGA

Una buena iniciativa del grupo que de esta manera, incita a los fans y a los que no los son tanto a comprar la entrada para su concierto. No hace mucho No Doubt empleó una táctica parecida como podeis leer AQUÍ, sin embargo, estos no se centraban solamente en regalar un disco con la entrada, sino que directamente te daban un enlace para descargarte toda su discografía.

Cada vez son más las bandas que ofrecen alternativas al vetusto sistema implantando por las discográficas, quizas al comprobar que sus ingresos por la venta de discos disminuyen paralelamente al nacimiento y asentamiento de nuevas vías de difusión y compraventa de música como myspace, ipod, p2p, Spotify ...etc 

Lástima que en nuestro país la cuestión discográfica vaya camino hacia una batalla judicial en vez de buscar soluciones aptas, que de momento parece haberlas.

Los DJ necesitaran una licencia para poder pinchar,tras las redadas y detenciones de DJ’s realizadas en varios ciudades en los últimos meses, SGAE, Ministerio del Interior y los pinchadiscos estudian la creación de una autorización legal que permitan el uso de obras en formatos digitales

Los DJ’s españoles tendrán que disponer de una licencia legal como ejecutores de archivos de audio, es decir, para poder poner música en locales públicos con grabaciones en cedés,lápiz de memoria,discos externos y demás soportes digitales,los disc jockey’s deberán tener en su poder un permiso, presumiblemente otorgado por el ministerio del interior, que autorice el uso de música en formato digital.

Esta es la solución que parece tomar más fuerza a raíz de las redadas y detenciones de disc jockey’s en varias ciudades españolas por entender las fuerzas del estado que utilizaban música pirateada para trabajar en las discotecas.

Los registros policiales han supuesto un verdadero terremoto en el negocio de las discotecas y los disc jockey’s reivindican la existencia de un vacío legal que les deja en una situación de indefensión.
Por ello, los profesionales de las cabinas de pistas de bailes se han reunido en los últimos meses en Madrid y Barcelona para encontrar una solución y legalizar su situación. Con la mediación de la SGAE (Sociedad General de Autores Españoles), se pretende negociar la mencionada licencia, que permitiría el uso de obras en soportes digitales, con el ministerio del interior.

La propuesta está aún por desarrollar, ya que un paso previo sería la creación de una asociación de DJ profesionales en cada autonomía y la posterior federación nacional. Tanto la SGAE como dicha federación serían las entidades que emitirían las licencias que todo DJ’s deberán tener en su poder y mostrar a la policía en caso de registro o redada.

De momento, se han concertado nuevas reuniones en Madrid y Barcelona para formalizar la constitución de las asociaciones profesionales de Deejay’s y la posterior federación nacional, cuyos estatutos serán los que determinen cómo ser un disc jockey profesional. En Valencia, ya existe legalmente la primera asociación del gremio.
Las reuniones informativas siguen su recorrido por toda España, siendo las próximas citas en Valencia (21 de abril), Sevilla (6 de mayo), Ibiza (29 de mayo) y Bilbao (10 de junio).
Tras el verano, se retomarán las negociaciones con el Ministerio del Interior con la mediación de la Sgae

fuente: www.clubbingspain.com


El pasado miércoles Jordi Carreras - Director de la revista Deejay tuvo la última reunión con el arco jurídico de Sgae y le informaron de los siguiente:

Después de los encuentros en Barcelona y Madrid, se quedó que se formarían unas reuniones con el Ministerio del Interior, para que se pudiese hablar con las fuerzas del estado que son las que intervienen con redadas en las discotecas, para explicarles la función de un Deejay.

Bueno, Sgae ha facilitado las cosas. Sgae se ha reunido con el Ministerio del Interior para
explicarle que esta en desarrollo la posibilidad de crear Asociaciones de Deejays Profesionales en cada Autonomía y una Federación nacional de Deejays Profesionales.

Todo esto es por que se ha conseguido, por fin, una licencia de ejecutor de archivos musicales para su uso Profesional.Es decir una licencia legal que te autoriza y te permite usar las obras en soportes como cdr, Pen drive, portátil etc etc.

El Ministerio del Interior lo verá con buenos ojos y le dará el visto bueno, si viene desde una entidad tipo Sgae  y Sgae necesita de Asociaciones o de la Federación nacional de Deejays que de los vistos buenos para otorgar las licencias es decir a la Policia enseñándole la licencia legal de uso, nunca podrá decirte nada, ni multarte, ni nada de nada.

¿Quien otorga la licencia?. Sgae y la Federación nacional de Deejays Profesionales.
Tendrá mas peso de decisión de a quien se le otorga que quien la otorga.
Es el mismo modelo que en Italia. Copiado vamos.

Entonces son necesarias otra nueva reunión en Barcelona y en Madrid para formalizar la constitución de las asociaciones Profesionales de Deejays y de la constitución de la Federación nacional de Deejays profesionales,sobre todo para determinar estatutos óptimos para clarificar quien es Deejay profesional y todos los varemos a seguir.

En Valencia ya se ha constituido una asociación de Deejays Profesionales.
Antes de las segundas reuniones en Madrid y en Barcelona, se harán 4 reuniones en otras ciudades para informar de primeras de los casos que les ocurrieron a Gabriel Cubero e Iván Pica y otros.
De lo que se habló en Madrid y en Barcelona en las primeras reuniones y poner al día todo lo explicado anteriormente.

Este es el calendario de los próximas 4 reuniones:

VALENCIA – DIA 21 DE ABRIL.
SEVILLA – DIA 6 DE MAYO
IBIZA – DIA 29 DE MAYO
BILBAO – DIA 10 DE JUNIO

Después de la reunión de Bilbao dejaremos pasar el verano y en septiembre se retomara todo.

Pero bueno algo ya hemos avanzado.

Jordi Carreras

fuente:

http://www.radioactivodj.com/web/index.php?option=com_content&task=view&id=427&Itemid=1

Los super-dj’s, el gran fenómeno de la cultura pop de los noventa, fueron engullidos por la codicia, las drogas y los sonidos prefabricados. Una década después, pinchadiscos y clubes aprenden a sobrevivir sin cachés astronómicos ni coartadas revolucionarias. Ni nada que sea súper.

Fotografía de M. Kominek®

 </p>

</em>En noviembre de 1996, la revista británica Mixmag, autoproclamada medio oficial de los superclubes y los dj’s superestrella que dominaban las islas Británicas, Ibiza y los festivales europeos, sacó en portada un puñado de billetes. La cabecera, editada entonces por Dom Phillips, quería denunciar cómo una escena que había arrancado recogiendo el testigo del acid house había terminado en manos del vil metal y la pandemia del mal gusto. “Nos quejamos de una escena que habíamos ayudado a construir, pero que no reconocíamos por culpa de los cachés de los dj’s, los precios de las entradas, la apropiación de su esencia por parte de marcas comerciales y una masificación terrible”, recuerda Phillips desde São Paulo, donde reside como corresponsal de The Times.

El bajista del grupo estadounidense Pearl Jam, Jeff Ament, fue atracado a punta de navaja  en el exterior de Southern Tracks, un estudio de grabación en Atlanta (Georgia).

Ament iba en un coche acompañado por un empleado de la banda cuando tres personas se acercaron al vehículo, rompieron las ventanas y robaron un teléfono móvil, dos computadoras por valor de 4.000 dólares, y 3.000 dólares en dinero en efectivo.

El bajista de Pearl Jam trató de huir pero uno de los ladrones le persiguió y él se tiró al suelo, lo que le causó una herida en la cabeza al músico, a quién también le sustrajeron el pasaporte.

El incidente fue registrado por las cámaras de seguridad de la zona, pero aún no se ha realizado ningún arresto.

Aquí podeis ver el incidente:    VIDEO

El festival de música Sonisphere ya ha fijado su horario y ha cerrado el cartel, de 9 grupos, con Gojira.
 

La organización del concierto ha completado el cartel para su edición de Barcelona con nueve grupos, entre los que destacan Metallica y Slipknot. Además de confirmar que grupos irán, también han dado los horarios de actuación y los escenarios en los que tocará cada grupo. Entre los nueve grupos participantes, podemos encontrar dos representantes de nuestro país: Soziedad Alkohólika y los catalanes The Eyes, que junto al grupo francés Gojira ha cerrado el cartel.

El horario de las actuaciones sería el siguiente:

• 15:00 - Apertura de puertas.

• 15:30 - The Eyes (Escenario 2)

• 16:05 - Gojira (Escenario 1)

• 16:45 - Soziedad Alkohólika (Escenario 2)

• 17:30 - Mastodon (Escenario 1)

• 18:30 - Lamb of God (Escenario 2)

• 19:30 - Down (Escenario 1)

• 20:35 - Machine Head (Escenario 2)

• 21:55 - Slipknot (Escenario 1)

• 23:40 - Metallica (Escenario 1)

Todavía pueden adquirirse entradas para el festival desde la red Ticketmaster por 70€. Además, han salido a la venta 60 pases VIP que permitirán la entrada al recinto media hora antes que el resto y ofrecerán comodidades. Su precio es de 300€ la individual y 500€ la doble.
 

El compositor madrileño Antonio Vega ha fallecido hoy a los 51 años a consecuencia de una neumonía, según ha podido confirmar a Efe un portavoz de la Sociedad General de Autores (SGAE).

El músico, que llevaba varios días ingresado en un hospital madrileño, comenzó su carrera en 1980 al frente de Nacha Pop y diez años más tarde inició una trayectoria en solitario.

El autor de El sitio de mi recreo, La chica de ayer o Se dejaba llevar suspendió un concierto para el próximo día 30. Al parecer, además del cáncer de pulmón que sufría, había sido ingresado por una neumonía en estado crítico en el Hospital Puerta de Hierro.

Una de sus últimas apariciones públicas del artista fue hace unas semanas en el programa Los mejores años de nuestra vida, que presenta Carlos Sobera, en el que el líder de los Nacha Pop interpetró en directo su legendario éxito La chica de ayer.

Integrante de Nacha Pop

Nació en Madrid el 16 de diciembre de 1957 en el seno de una familia de clase media. Tras abandonar la universidad por la música, en 1978 formó junto a su primo Nacho García Vega, Carlos Brooking y el batería Ñete el grupo Nacha Pop.

Los Nacha Pop arrancaron en 1980 con un primer disco homónimo y fueron seleccionados para ser teloneros de Los Ramones en su concierto en la madrileña plaza de toros de Vista Alegre.

Ahí comenzó una carrera que se prolongó nueve años, plagada de éxitos y un enorme prestigio, pero pocas ventas. Durante ese tiempo, el conjunto grabó siete álbumes: "Buena disposición" (1982); "Más números, otras letras" (1983); "Una décima de segundo" (1984); "Dibujos animados" (1985) y "El momento" (1987).

Pese a su popularidad, el cansancio y los problemas con las drogas de Antonio condujeron a Nacha Pop a su disolución y fue con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en 1988 cuando dijeron adiós. El álbum en directo que grabaron y que se título "Nacha Pop. 1980-1988" fue disco platino y rompió su mala racha de escasas ventas.

Poco después, Vega dio comienzo a su carrera en solitario. Con su estilo intimista, con canciones que él llamaba "poemas adaptados a la música" y con las que tuvo muchos altibajos comerciales.

Primeros discos

Su primer disco fue "No me iré mañana" (1991), un disco "de guitarras y mucho pop", según sus palabras, al que siguió "El sitio de mi recreo", una docena de baladas, mezcla de cosecha en solitario y de su etapa de Nacha Pop, que incluía "El sitio de mi recreo" (Premio Ondas) y su versión del clásico de Nat King Cole "Ansiedad".

En 1993 le rindieron un homenaje con el doble álbum "Ese chico triste y solitario", que incluía canciones de Antonio versionadas por grupos y músicos como Gabinete Caligari, Los Secretos, Rico, Alaska, Ramoncín, Ketama, Ramoncín, Manolo Tena, Mamá, Rosendo, Pistones o Tam Tam Go, entre otros.

Un año después, molesto por los rumores sobre su maltrecha salud, grabó su tercer disco, "Océano de sol", que estuvo apoyado por un vídeo dirigido por Julio Medem. En éste se incluían ocho nuevas canciones, como una nueva versión de "El sitio de mi recreo" y el instrumental de su "Océano de sol".

Tras una ausencia de cuatro años, en 1998 sacó al mercado "Anatomía de una ola", grabado en Mallorca y coproducido con el guitarrista isleño Joan Bibiloni. Fue un trabajo de madurez. "Me dediqué en unos meses en la isla a desempolvar viejos gustos y emociones, trabajando mucho el detalle y la poética", comentó.

Cortes de Nacha Pop

En 2001 regresó a la guitarra acústica con "De un lugar perdido", un álbum que recordaba en algunos cortes a Nacha Pop y con letras de su pareja, Marga del Río; y un año más tarde publicó "Básico", donde el cantante y compositor recorrió cerca de 30 años de música.

En 2004 apareció, tras recuperarse de una neumonía, "Escapadas", un disco en el que versionó canciones de otros autores, y en 2005 lanzó "Tres mil noches con Marga", en memoria de su compañera sentimental fallecida.

Querido y admirado por sus compañeros de profesión, en 1995 puso su granito de arena en el recopilatorio "Serrat...eres único", en honor de Joan Manuel Serrat, y posteriormente en el disco homenaje al ya fallecido Enrique Urquijo, alma de "Los Secretos".

Fue en el verano de 2007 cuando Antonio Vega y Nacho García Vega se fundieron de nuevo en Nacha Pop, casi 20 años después de su despedida, con una gira que culminó en Madrid en un intenso concierto recogido en el disco "Tour 80-08. Reiniciando".

Descanse en paz.

La primera vez que Chris Blackwell se cruzó con un rastafari cambió su visión sobre los practicantes de la religión caribeña. Lo recuerda con parsimonia desde su refugio jamaicano el fundador de Island Records, acaso la discográfica más importante de la historia del pop que este año cumple su 50º aniversario como infalible descubridora de talentos, como los de Bob Marley, U2, Nick Drake o Amy Winehouse. "Mi barca se quedó sin gasolina y estaba a punto de estrellarme contra los arrecifes", continúa. "Apareció un pescador con su canoa, y no sólo me salvó la vida sino que me acogió en su cabaña. Hasta entonces yo creía lo que decían de ellos: que eran asesinos y ladrones, una reputación injustificable pero asentada lo mismo entre la población blanca que entre la negra".

Años después, en 1972, cuando estaba en su despacho en Londres, recibió una visita sorpresa. Un tipo llamado Bob Marley. "Nadie quería trabajar con él. Tenía fama de rebelde, de incontrolable. Quería publicar un disco conmigo. Yo le di 4.000 libras. Nunca pensé que sacaría algo de aquello, pero a los cuatro meses volvió con Catch a fire". Aquel clásico de la música reggae fue el comienzo de la carrera del que luego sería el rastafari más famoso del mundo. Más de 50 millones de discos vendidos. Un icono revolucionario del siglo XX a la altura de Che Guevara. "Había magia en él. Era muy callado y muy serio, pero tenía una poderosa aura. Me impresionó. Pero al principio sus discos no vendían mucho. Sin embargo, la reacción cuando les veían era increíble. Fue en los directos en los que crearon su reputación".

Blackwell se deshizo en 1989 de Island Records, ya entonces con una gigantesca leyenda a sus espaldas. "No fue una decisión fácil venderla a Universal, pero se había convertido en algo demasiado grande. Nunca me han gustado las estructuras corporativas. Yo monté Island en 1959 porque me encantaba la música y todo lo que la rodea. No entré en esto como un hombre de negocios, sino como un fan".

Chris Blackwell, a la izquierda, en un estudio jamaicano con Toots & The Maytals en los años 70

Lo dice la persona más influyente de la industria musical del Reino Unido en los últimos 50 años, según la prestigiosa revista Music Week. "Es halagador, pero inmerecido". El ojo de Blackwell es legendario y su catálogo inabarcable. Además de ser el gran sello de reggae con Jimmy Cliff, Burning Spears o Black Uhuru, incluía a Cat Stevens, Fairport Convention, Nick Drake, Traffic, Tom Waits, Robert Palmer, B 52'S  y unos jóvenes irlandeses llamados U2. "Bono también tenía aura. Recuerdo claramente que su música no me convenció, pero tenía una determinación tan clara de triunfar que no me cabía duda de que llegaría muy lejos. No siempre aciertas: Mike Scott, de Waterboys, tenía mucho talento, pero su carácter era tan difícil que lo desperdició".

Hijo de un irlandés y una costarricense de origen sefardí, Blackwell no oculta sus raíces españolas. "La familia de mi madre eran judíos españoles que vinieron a las Indias occidentales en el siglo XV. Ella nació en Costa Rica, pero no hablaba español porque sus padres y abuelos eran jamaicanos", cuenta.

Nacido en 1937 en Londres, tras una primera infancia caribeña, aterriza en 1945 para estudiar en el Reino Unido. "Ser un niño en Jamaica en los cuarenta era muy bonito. Inglaterra era un lugar frío. Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, lo recuerdo todo en blanco y negro". Decidido a no pisar la Universidad, vuelve a Jamaica, donde desempeñó los más variados trabajos, profesor de esquí acuático o ayudante del gobernador de la isla ("Me limitaba a abrirle la puerta del coche y cosas así").

En 1962, cuando Jamaica se independiza, se muda al Reino Unido. Tenía la nacionalidad británica. "Lo que hice fue vender discos jamaicanos en Inglaterra". Un golpe de suerte convirtió uno de ellos My boy lollipop, de Millie en un éxito. "Me hice conocido en el ambiente comercial. Una cosa llevó a la otra y de repente estaba metido en la escena británica".

Ahí empieza su edad de oro. Retirado en su villa de Kingston, Blackwell no echa de menos la industria. Ni siquiera tiene mucho interés en participar en los fastos que los nuevos dueños han planeado para el 50º aniversario, que incluyen una semana de conciertos en Londres, a partir del 26 de mayo, en los que participan cantantes y bandas que él fichó como Cat Stevens o Toots & The Maytals, pero también otros grupos contratados tras su partida como Amy Winehouse o Keane. "Island es aún un nombre comercial y estoy orgulloso de ello, porque yo la vendí hace mucho tiempo. Pero la verdad, preferiría una celebración más privada y sencilla".

 Clásicos ineludibles de Island Records:

Traffic Mr. Fantasy (1967).

Cat Stevens Tea for the tillerman (1970).

Nick Drake Bryter layter (1970).

Jimmy Cliff The harder they come (1972).

Bob Marley Exodus (1977).

U2 The Joshua tree (1987).

Tom Waits Rain dogs (1985).

Articulo original

La banda californiana Green Day sacará a la venta el próximo 19 de mayo su octavo álbum, 21st Century Breakdown, marcado por una clara actitud contestataria, y lo presentará en directo el día 29 de septiembre en el Palacio de los Deportes de Madrid y el 1 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, según informa Warner Music en un comunicado.

Las entradas para los conciertos en España saldrán a la venta el próximo 1 de mayo. Green Day estará de gira durante 19 meses. Su última visita a España fue en 2005 con la gira del exitoso American Idiot, con el que se oponía al Gobierno de Bush y con el que se preguntó si podría ser más ambiciosa todavía, como señala el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong. "Podríamos haber tomado un camino distinto o volver a nuestras raíces. Pero decidimos avanzar".

21st Century Breakdown tiene referencias a la clase trabajadora, los problemas personales, la apatía o el desvanecimiento del sueño americano. "Es el reflejo de lo que ha estado pasando los últimos tres años. Hemos compuesto melodías con mensajes contundentes", señala el grupo. Green Day se formó como banda en 1989 en Berkeley, California, y desde entonces han sido un referente para la música actual con más de 67 millones de copias vendidas e innumerables premios por sus discos, canciones, vídeos y giras.

Fuente

Hoy el grupo madrileño de rap La Excepción ha lanzado su nuevo
disco “La verdad más verdadera“. Pero esto no dejaría de ser
una noticia más si no fuese porque LA Excepción está envuelta en una lucha
contra su discográfica y por ello ha decidido lanzar su nuevo disco gratuitamente por Internet.

<p style="text-align: center;"></p>

Así lo explican en su web:

“Válgame los dioses benditos, otra vez están aquí los chicos de Pan Bendito”….y esta vez en digital.

Con La Verdad mas Verdadera queremos poner de manifiesto que los Artistas no somos propiedad de ninguna multinacional y que por mucho que lo intenten no podrán acabar con nosotros.

Por todo esto, ya puedes descargar de forma totalmente gratuita “La Verdad más Verdadera” nuestro nuevo trabajo. Sólo tienes que registrarte y seguir las instrucciones.

Puedes registrarte para descargar el disco aquí, donde también puedes donar voluntariamente algo de dinero. En el momento que estoy escribiendo esto, la web está saturada, así que tendrás que esperar.

<p style="text-align: center;">

</span></p>

El problema de La Excepción con la discográfica Waner viene dado por abuso de contrato e impago, y por ello el grupo anda metidos en unos cuantos juicios.

Pero a pesar de todos los problemas legales, elgrupo formado por El Langui, Gitano Antón y La Dako Style quiere seguir adelante con su proyecto y seguir mostrando su talento al resto de mundo con su disco “La verdad más verdadera” que os podési descargar gratis en su página web.

fuentes..... un poco de alli y de aca... pongo algunas

http://laventanamuerta.net

http://laexcepcion.net/

Depeche Mode presenta su décimo segundo álbum, “Sounds of the Universe”, como el más conseguido de todos. Aunque eso pueda ser discutible, es innegable la longevidad creativa de un grupo que irrumpió con su innovadora música electrónica a finales de los setenta. Andy Fletcher ha estado todo este tiempo al teclado; ahora empieza a creer que el grupo se está haciendo mayor como para seguir muchos más años. “No desearía llegar al límite de los Rolling Stones”, advierte. De momento, Martin Gore, Dave Gahan y Fletcher afrontan su gira más multitudinaria, que en julio incluirá Valladolid, Bilbao y Sevilla.

-¿Tan satisfechos están del nuevo álbum?

-Ha sido uno de los álbumes que nos ha resultado más fácil de hacer. El trabajo en el estudio ha sido muy agradable. Dejar la bebida le ha hecho a Martin mucho más prolífico. Fuimos al estudio con 18 o 19 canciones escritas, algo inaudito en él. Teníamos muchas. Nos reímos y lo pasamos bien.

<p>
-Depeche Mode vuelve a utilizar equipo antiguo. ¿Se encuentra cómodo con los sintetizadores analógicos?</p> <p>
-En nuestra temprana carrera utilizamos mucha material analógico y siempre los hemos usado. Martin tiene adicción a eBay y compra sintetizadores, pedales de guitarra… Continuamente llegan cajas con ese material al estudio. Tienen un sonido totalmente diferente al de los sintentizadores digitales. Los usamos mucho en el álbum, pero su sonido no es retro sino en general bastante moderno.Cuando éramos más jóvenes, en las giras te emborrachabas e ibas a fiestas; ahora uno no puede permitirse todo eso.</p>

-¿Qué siente cuando otras bandas dicen que Depeche Mode  les ha influido enormemente?

<p>
-El principio de nuestra carrera fue bastante duro. Recuerdo una rueda de prensa en Madrid, creo que en 1984, en la que los periodistas españoles se nos echaron encima por hacer música electrónica. Probablemente fue la peor rueda de prensa de nuestra carrera, pero dos años después nos convertimos en el mejor grupo en España. Durante mucho tiempo intentamos demostrar que la música electrónica es un modo apropiado de hacer música.</p>

-¿Va a incrementar su actividad personal como Dj?

-Me gusta hacer de Dj porque me permite ir a lugares a los que Depeche Mode no va, y pasar más tiempo en ellos. Trabajas con jóvenes promotores, te alojas en pequeños hoteles y realmente te diviertes con todo eso. Lo que pasa es que Depeche Mode ha funcionado muchos años y no deja mucho tiempo para esa actividad, sólo entre las giras.

<p>
-Depeche Mode celebrará pronto sus treinta años. ¿Hay ánimo de seguir mucho más tiempo?</p> <p>
-Nos hacemos mayores. No estamos pensando en nada, pero hay que ser sensatos. Tengo 48 años. Nos lleva cuatro años hacer un álbum y un tour, así que nos vamos a los 52. No me gustaría estar de gira a ciertas edades. De momento seguimos, pero personalmente no desearía llegar al límite de los Rolling Stones. A medida que te haces mayor obviamente la gira se hace más dura. Cuando éramos más jóvenes, en las giras te emborrachabas e ibas a fiestas; ahora uno no puede permitirse todo eso. Aunque nos tratamos bien y vamos a buenos hoteles, ya no te recobras tan fácilmente. Pero, ¿qué haces cuando tienes tantos fans y dicen que quieren seguir viéndote?</p>

Pulsa aquí para escuchar el primer sencillo del álbum: Wrong

+ INFO EN GM

Fuente 

El bueno de Billy Corgan monta un circo y le crecen los enanos. Smashing Pumpkins no volverá a ser la banda que fascinó a miles de fans hace unos años; los motivos serán variados pero supongo que el carácter de Billy ayuda. <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />

James Iha no quiso participar en la refundación de 2006 (ahora está en Tinted Windows), y D'arcy pasa del grupo desde mediados de los 90. El último en abandonar el barco ha sido el batería Jimmy Chamberlin, que lo ha explicado en su blog:

"No haré como que estoy en algo en lo que no estoy. No me haré eso a mí mismo, ni a vosotros los fans o a mi antiguo compañero. No puedo, simplemente, 'cobrar el cheque', por decirlo así".

Así pues, el grupo se embarca en una serie de audiciones para buscar un batería con el que seguir aumentando el ego de Corgan, como bien explican en su página web.

La pregunta en el aire es si esta nueva formación en ciernes llegará a regalarnos discos tan míticos como Gish, Siamese Dream o Mellon Collie and the infinite Sadness; o directos tan espectaculares como el de Festimad 96, o el de Bilbao 98 en el museo Guggenheim.

Sinceramente viendo la actitud de divo megalomaniaco a la que Corgan nos tiene acostumbrados últimamente, no daría un €uro por ellos. Para muestra un botón, el incidente protagonizado por Billy en Nueva York en Noviembre pasado, cuando un fan le incordia desde primera fila porque el grupo no interpreta las canciones más populares del grupo, en un primer momento Corgan se muestra receptivo e incluso permite subir al escenario al fan para explicar sus razones a la audiencia. Hasta aquí todo parece correcto lo malo es la reacción chulesca del cantante momentos después de que el fan bajara de la tarima.  Billy le replica con escasa educación (no puedo traducirlo porque viola el código de conducta pero en la fuente podéis encontrar la traducción si vais mal de inglés)

Baterías del mundo, la pregunta es, ¿compensa tocar en un grupo de renombre aunque tengas que aguantar al frontman más desquiciado de los últimos tiempos?

En mi opinión seguiremos disfrutando nostálgicamente de temazos como Cherub Rock, Zero , 1979 o Fuck You [An Ode To No One].

Fuente

Free Music Archive es un repositorio de música de calidad libre y gratuita. El archivo está inspirado en movimientos como los de las licencias Creative Commons o el concepto del software abierto a desarrolladores.

La música disponible puede descargarse legalmente. Su destino puede ser el de incorporarla en vídeos (en YouTube por ejemplo no dan problemas de licencia) o en podcasts; también pueden mezclarse o utilizarse como muestras. Eso sí, conviene consultar la licencia porque puede estar limitado de alguna forma o cumplir ciertos requisitos para estos usos.

También es una sitio interesante donde escuchar y encontrar, música nueva y diferente que se puede escuchar directamente desde el navegador, sin necesidad de descargar los archivos MP3.

Puedes utilizar la búsqueda por género o bien guiarte por las referencias y noticias de portada. En definitiva, otro sitio web interesante para los amantes de la música.

Free Music Archive

Visto en ...

Last.fm, la radio en streaming más popular en Internet y una potente red social para melómanos con sede en Londres, ha dedicido cobrar una suscripción a sus usuarios a partir del próximo 30 de marzo. Será de 3 euros mensuales y afectará a todos los países menos a EE UU, Reino Unido y Alemania.

¿Qué ha pasado? Pues que no existe una rentabilidad suficiente en estos lugares como para continuar ofreciendo música gratis por doquier. Last.fm debe pagar royalties a los artistas y sólo se lo puede permitir en los lugares mencionados gracias, entre otras cosas, a la ayuda de CBS Interactive.

Como compensación, la radio ofrecerá 30 canciones gratuitas a los usuarios, cuya cifra total es de 30 millones. La web cuenta con un catálogo de 280.000 sellos y artistas, además de más de 7 millones de temas. Y asegura que el resto de cosas que ofrece; el sistema de scrobbling, las recomendaciones, los eventos, las biografías de los grupos... seguirá siendo gratis.

Para los fieles, la medida no supondrá un gran esfuerzo, económico, aunque las quejas en el blog de Last.fm se cuentan por centenas. Para los que no quieran pagar, la sueca Spotify no ofrece restricciones. En España, Yes.fm y Rockola.fm permiten también el streaming libre con variaciones.

Fuente

Aunque la enorme mayoría de los usuarios de reproductores portátiles usa formatos MP3 para sus archivos, Thomson ya ha anunciado una nueva versión del mismo.

MP3HD es la nueva generación del formato MP3, de la que Thomson también era una de las responsables, un formato lossless (sin pérdidas) como FLAC, y que por tanto hará las delicias de los melómanos que aprecien cualquier detalle.

Además es retrocompatible, por lo que en caso de no tener un reproductor compatible, en su interior incluye el archivo MP3 "viejo" para poder escuchar la canción a una calidad inferior.

En cuanto a codificación, el bitrate sube de los 320 Kbps de MP3 a los 500 y 900 Kbps, mucho más elevado, que generará ficheros más grandes.

Estos ficheros se "comerán" la memoria de los reproductores portátiles fácilmente, pero en los discos duros de los ordenadores tendrán un buen cobijo. Además, hay que tener en cuenta que en los reproductores portátiles lo que más merma la calidad de sonido son, normalmente, los auriculares, por lo que no se esperaría un incremento de la calidad notable. Para ello, seguramente se necesitara un buen equipo de altavoces en un salón.

De todos modos, parece que todavía tardaremos bastante en ver MP3HD en el mercado, hasta que alguna empresa de reproductores o de tienda on-line con gran impacto comercial dé el primer paso, y con ello, la industria le siga.

Fuente

Elvis sigue vivo, al menos en el mundo de los negocios. El rey del rock continúa siendo rentable más de 30 años después de su muerte, el 16 de agosto de 1977, y muestra de ello es la subasta que el portal de internet Gotta Have It! Collectibles ha abierto este lunes con más de 500 artículos del artista.

El remate, que se cerrará el próximo 28 de marzo, incluye desde un traje azul celeste con bordados dorados que Elvis Presley lució en su única actuación en el Madison Square Garden de Nueva York, hasta un piano de cola blanco, pasando por los objetos más diversos, como pañuelos, portadas de discos, fotografías, anillos y colgantes para fans, entre otros.

El precio mínimo de los artículos varía desde los 10 dólares (menos de 8 euros) de salida del album Blue Hawai (banda sonora de la película homónima de 1961), hasta los 500.000 dólares (unos 385.000 euros) de puja mínima para el piano blanco marca Knabe que el rockero utilizó en Graceland, su residencia de Memphis (Tennessee), entre 1957 y 1967.

En la colección que sale a subasta se encuentran algunos los objetos más que curiosos, como la tarjeta de socio de un club de kárate, con la huella dactilar y firma del cantante, cuyo precio de salida está establecido en 10.000 dólares (7.700 euros), o una almohada rosa en forma de guitarra, firmada por el rey del rock y su esposa, Priscila, con un precio de salida de 1.000 dólares (unos 770 euros).

Los fanáticos del hombre de la pelvis dislocada, tendrán que ahorrar un poco más a partir de ahora.

Fuente

El hombre es el animal que tropieza dos veces en la misma piedra. Ojos de Brujo han querido evitarlo. Tras los quebraderos de cabeza que les ocasionó gestionar el lanzamiento internacional de su tercer disco por medio de independientes distintas en cada país, Aocaná -ahora, en caló-, cuarto trabajo de estudio de su carrera, se publica hoy a través de WEA, una multinacional, y se presentará en Madrid, Barcelona, Bilbao y Miranda de Ebro.

Ramón Jiménez (guitarra), Marina La Canillas (voz) y Xavi Turull (percusión), el cogollo del grupo, reconocen que entonces se equivocaron. "Con WEA todo está claro. Han comprado lo que somos y lo van a trabajar. Nosotros a lo nuestro, que es la música", afirman tras uno de los ensayos en los que ensamblan el nuevo repertorio del grupo que ayudó a poner Barcelona en el mapa musical internacional.
 
Hay más cambios en este Aocaná, cambios que pueden resumirse en tres aspectos: se trata de un disco más redondo y asequible, la rumba gana peso específico y se acentúa el deje latino.

Marina aborda el segundo aspecto: "La rumba catalana es nuestro estilo, lo hacemos bien, tenemos lenguaje y además lo pasamos bomba con ella. Hemos metido pocas rumbas en discos anteriores, y cuando Techarí había un boom rumbero que nos decidió a poner sólo una en el disco. Ahora hemos creído que volvía a ser el momento de la rumba para Ojos". Para Marina, el tercer disco "era del todo rococó, nos liamos mucho al hacerlo, las canciones tenían bastantes planos y cambios de ritmo. Sin embargo, lo que ahora nos sale simple no queremos complicarlo".

Por lo que hace al acento latino de Aocaná, el percusionista Xavi Turull, apunta que "la música de Cuba no te la acabas y además siempre nos ha fascinado. Nos gusta más el caminar complejo de los cubanos que el sencillo y groovie de los puertorriqueños, pero nosotros nos quedamos en medio". Ramón Jiménez apunta: "Yo flipé en Cuba, pero lo mío sigue siendo el flamenco, música a la que encuentro conexiones con todas las demás, incluso con el metal".

Aocaná se publica hoy día 17 de marzo y es el cuarto trabajo de estudio de la banda.

Fuente: ElPais.com