Nació como un fanzine musical, hace casi 20 años, en un cuarto piso sin ascensor. Los discos que acompañaban cada ejemplar con algunas maquetas de bandas amigas fueron conformando un catálogo musical que luego se ha convertido en Subterfuge, una discográfica que es también un referente en la cultura pop española y que ahora reedita algunos de sus clásicos de bandas como Fangoria,Fresones Rebeldes o Ellos.

Subterfuge nació en 1988 de la mano de un estudiante de Historia del Arte, Carlos Galán, en forma de fanzine. Una publicación que venía acompañada de un cd con temas maqueteros de grupos amigos. Poco a poco, la aventura se convirtió en un trabajo a jornada completa. El fanzine se transformó en sello discográfico y comenzó a publicar sus primeras referencias, con nombres como Australian Blonde (que consiguieron vender 15.000 copias de Pizza Pop), Sexy Sadie, Manta Ray o Killer Barbies.

En 1997 llegó Devil come to me. Y con él, el salto a la primera línea del indie patrio: Dover vendió la friolera de 800.000 copias de su segundo trabajo (en una paradoja del destino, la misma cifra en pesetas que les había costado grabarlo), y ya nada volvió a ser lo mismo. El disco supuso una especie de versión patria (y a menor escala) de lo que se había producido tres años antes en EE UU con el éxito del Smash de Offspring en la independiente Epitaph de Brett Gurewitz: el éxito masivo de Dover convirtió a Subterfuge en el sello de moda, y vino a demostrar que es posible hacerse grande, muy grande, desde la independencia. Con la inestimable ayuda de un spot televisivo, Dover consiguió convertir el tema que daba nombre al disco en la canción del verano y ser tarareada hasta por bakalas y chonis. Todo un logro histórico, teniendo en cuenta el país en que vivimos. Y como era de esperar, el grupo de Majadahonda dio el salto a una multinacional para publicar su tercer trabajo.

Nada de ello perturbó el espíritu del sello madrileño. Desde su estricta independencia (aliviada, eso sí, por los suculentos dividendos aportados por la banda de las hermanas Llanos), el sello siguió en su línea, publicando cómics y revistas, produciendo cortometrajes y vídeos, organizando sus singulares Stereoparties. Y sobre todo, manteniendo intacto su olfato para publicar discos: Marlango, Najwajean, Humbert Humbert, Mastretta...

Hitos de la discográfica:
- 1993: Australian Blonde. 15.000 personas compraron Pizza Pop, el primer disco de los asturianos. El tema Chupa Chip se escuchó en el cine (Historias de Kronen) y la publicidad.

- 1997: Dover. Las guitarras de las hermanas Llanos llegaron a los oídos de Carlos Subterfuge, que publicó el disco que le llevó a la fama, Devil come to me.

- 2004: Marlango. La noticia fue que Leonor Watling, además de actuar, sabía cantar. La sorpresa dura ya dos discos.-

 2007: Tulsa. El primer grupo indie español nominado a los Grammy Latinos.

Fuente: Subterfuge  EntradaGratuita Wikipedia

La canción Still alive nos ha acompañado desde que empezamos a ver los primeros vídeos de Mirror´s Edge, primero de forma instrumental al final de los mismos y poco a poco adquiriendo más protagonismo (remezclas mediante) hasta mostrarnos un precioso y completo tema vocal.

Pues aquí tenéis el vídeo clip con el rostro tras la voz, Lisa Miskovsky, cantautora sueca en la brecha desde el 2001. Toda una excelente excusa para deleitarnos de nuevo con el tema principal de una de las sorpresas de la temporada.

articulo original: http://ecetia.com/

Invaders Must Die es el nuevo disco de The Prodigy, para el que la banda recupera al completo su formación más mítica. Hoy mismo se va a estrenar el single, llamado Zane Lowe, en BBC Radio 1, quienes dan en primicia el primer adelanto del disco y justo después, en torno a las 20.30 (hora peninsular), se pondrá en descarga gratuita el corte desde la web oficial del grupo.

La canción estará disponible en su versión radio edit durante una semana y a partir del viernes 28 también se podrá ver el nuevo vídeo de la banda.

The Prodigy también han decidido dejar en descarga gratuita un vídeo en alta definición, aunque, en este caso, se hará con motivo del Xbox Xtival, un nuevo esfuerzo promocional de la consola de Microsoft que comenzará este fin de semana .

El disco, que saldrá editado en marzo, tiene once canciones, dura en torno a los cuarenta minutos y los que lo han podido escuchar hablan de su “disco más completo”, aunque en un tono a tufillo promocional un tanto evidente.

¿Conseguirán regresar The Prodigy a la brillantez de discos como Music For a Jilted Generation o al impacto mundial de The Fat Of The Land, o este nuevo LP pasará sin pena ni gloria como su predecesor Always Outnumbered, Never Outgunned?

La verdad esta ahí fuera.

Aquí va el listado completo del disco:

1 – Invaders Must Die
2 – Omen
3 – Thunder
4 – Colours
5 – Take Me To The Hospital
6 – Warrior’s Dance
7 – Run With The Wolves
8 – Omen Reprise
9 – World’s On Fire
10 – Piranha
11 – Stand Up

VIDEO: Invaders Must Die

Fuente: The Prodigy HiperSónica

“En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco.”  
Piotr Ilich Chaikovski  

Partimos de esa base, no solo de gaming vive el hombre, también tiene hueco en su alma para otros menesteres.

Desde ahora tendremos este rincón de Gamersmafia para disfrutar, debatir o recomendar cualquier cuestión relacionada con la música, sin duda uno de los placeres más agradables al que podemos dedicar nuestro tiempo de ocio. 

En los foros puedes expresar tus inquietudes musicales, buscar ayuda o consultar cualquier cuestión específica. Poco a poco iremos complementándolos con vuestra colaboración y esperamos que haya una actividad fluida.

Aparte de un foro general y otro de consultas variadas, hemos añadido un foro llamado “Promociónate” en el que cualquier usuario que forme parte de algún grupo, o sea un talento solitario, con platos, a capella o hasta en el coro de la iglesia, pueda promocionarse enseñando su myspace o bien subiendo canciones de su propia creación.
Bien sabéis que los principales productores del mundo musical son ávidos lectores de Gamersmafia, así que animarse a participar. 

También podéis subir noticias musicales de todo tipo, lanzamientos de discos, información de giras, análisis de vuestro disco favorito, escribir un artículo o crítica de algún evento al que hayáis acudido… etc. 

En definitiva se trata de disfrutar todos de esta nueva sección de la web dedicada a un hobby común para muchos, todo esto en un ambiente distendido y cortés como corresponde a esta web.

Si estáis interesados en ayudar con el Distrito mandadme un mensaje y lo hablamos, aún quedan plazas por cubrir en el staff, necesitamos gente que sepa apreciar la música y con un mínimo de compromiso. También necesitamos ayuda en el tema de diseño, si algún alma caritativa se ofrece, ya sabéis.

Un saludo, espero que disfrutéis en el Distrito y colaboréis para mejorarlo. Gracias a todos.

Bienvenidos amantes de la música, afinen el oído, pasen y vean…

Bastante curioso cómo una banda de “generaciones pasadas” está adaptándose a los tiempos actuales haciendo campañas en internet y despertando la curiosidad de personas que no necesariamente escucharían su música. En lo que solo puede ser descrito como un increíble trabajo de animación ASCII, AC/DC presenta el video de Rock n’ Roll Train, el primer single de su nuevo disco, Black Ice ¡en un archivo de Excel!

Si tienes Excel instalado, legalmente claro, puedes descargar el archivo desde el sitio de AC/DC  y disfrutarlo en casa o en el trabajo. Si no es tu caso puedes ver el siguiente video:

La Riviera, una de las salas más conocidas de la capital, no tenía licencia de actividad para funcionar como tal. El local, que acoge más de un centenar de conciertos, tiene licencia de 1964 para la actividad de café bar, restaurante y sala de baile. Pero lo que nació como un pequeño negocio se convirtió en una de los locales con más actividad musical de la ciudad. Tiene más de 1.500 metros cuadrados, siete barras para servir copas y un aforo de 2.500 personas que en ocasiones se queda pequeño.

Los vecinos del paseo de la Virgen del Puerto no se quejan de la actividad musical, pero sí de la discoteca. En los últimos dos años, han presentado más de 140 denuncias a la policía por molestias de ruido.

Después de conocerse las infracciones y denuncias que acumulaba la discoteca Balcón Rosales, donde falleció el joven Álvaro Ussía, el Ayuntamiento decidió cerrar ayer cuatro locales más: el Moma, en la calle de José Abascal; But, en la plaza de Barceló y La Riviera, en el Paseo Virgen del Puerto.

La Riviera figuraba desde hace años en la agenda de los aficionados a la música de todos los estilos. Si el domingo pasado recibía a Mattew Herbert Big Band, la formación orquestal de uno de los grandes artistas de la electrónica de vanguardia, el sábado 22 los poperos catalanes Sidonie iban a despedir su gira nacional. En noviembre, la sala había programado, además de una fiesta, 11 citas musicales, tal y como publicitaba ayer su página web.

Aquí podéis leer el comunicado oficial de la dirección de la sala.

Una gran pérdida para los amantes de la música en directo.

Fuente: SalaLaRiviera Rtve/noticias

El conocido músico DJ Tiesto guardará una íntima relación con una de las próximas creaciones musicales de Activision Blizzard: DJ Hero. Esta nueva licencia contará con la presencia y la colaboración del popular artista musical.

"Estamos encantados de anunciar que DJ Tiesto formará parte del equipo del proyecto DJ Hero", detalla la compañía.

DJ Tiesto nació en 1969 y es uno de los DJ y productores de música dance y trance más conocidos del momento. Tijs Verwest (nombre real) cuenta con una extensa discografía de álbumes en solitario

Info:Meristation

Sin duda, para los amantes del punk esta seria la mejor noticia que podrian recibir.
En Pickrset.com  Mark, el bajo de Blink 182 y +44 ha subido a su blog personal un comentario sobre como ve su futuro musical.
En pocas palabras viene ha decir que no ha tenido mucho éxito con +44, y despues de perder algunos amigos en el accidente aéreo del que se salvo Travis (bateria de blink182) le ha hecho ver la vida de otra manera, y piensa que ahora es todo mucho mas corto, y va a intentar reunirse con el tercer integrante de blink 182, Tom, y olvidar los roces del pasado para volver a empezar de nuevo.
Cuando se reunan y retomen su amistad, es muy probable que se vuelvan a juntar, ya que Travis y Mark estan deseosos de volver a estar juntos, el problema es Tom, que como recordemos, dejó el grupo al alejarse poco a poco de ellos cuando estaban componiendo su último disco.


El blog original de mark del cual he sacado la informacion es este


Nosé para vosotros, pero para mí seria una de las mejores noticias del panorama musical.

Las guitarras se escuchaban desde la calle a un volumen atronador. Los fieles no quisieron perdérselo. Uno de los discos más esperados de la reciente historia del rock se pudo escuchar ayer en Madrid. Fueron 70 personas las invitadas a ese momento histórico que se ha hecho esperar 17 años. El nuevo disco de Guns N' Roses, la banda de rock liderada por Axl Rose, es una realidad. Desde 1991 la formación no ofrecía otra entrega con temas nuevos grabados en estudio. El grupo estalló en cinco pedazos a mediados de los noventa. Sólo queda Rose.La discográfica Universal citó a fans y prensa en el Hard Rock Café de la capital y reventó los oídos de los presentes con los 14 temas de Chinese Democracy. El disco no dejó indiferente a nadie. Allí estaba David, vallecano de 30 años, junto a su amigo Fernando, de 40. Pelos largos y camiseta de grupo: "El disco está demasiado producido, suena muy moderno y se echa de menos que suene a G N' R. Le falta potencia".

Diecisiete años después, si algo se dice de Rose, es que terminó convertido en un ser excéntrico, que cree en las energías sobrenaturales, que tiene un chamán de confianza al que hay que darle una foto en blanco y negro de cualquier persona que trabaje en el grupo. Si las vibraciones que reciba el gurú son negativas, será despedido. “Axl perdió el norte”, asegura David.

<p>Pero si otra cosa ocurrió ayer entre tanto decibelio fue la constatación de un salto generacional: en 17 años todo cambia mucho. Elena, de 22 años, y Lorena, de 21, son dos universitarias de Madrid. Estudian Estadística y Derecho, respectivamente. Ganaron unas entradas para asistir a la presentación del disco en una página de MySpace. “Me ha gustado mucho. Son míticos y un clásico”, asegura Elena. “Yo los conocí cuando era pequeña por mi padre”. “Eso sí, no me gusta nada ese pelo de trencitas de colores que lleva ahora Rose”, agrega. Echan de menos la presencia de Slash, el mítico guitarrista de la formación original, pero salvan el resultado, aunque critiquen todas las operaciones de cirugía estética del cantante… Prefieren a los G N’ R de sus padres: “Los viejos rockeros nunca mueren, ¿no?”.</p><p>
</p>
Chinese Democracy

Fecha de lanzamiento: 23 de noviembre de 2008, sexto album de la banda

Tracklist:

1- “Chinese Democracy” – 4:41
2- “Shackler’s Revenge” – 3:35
3- “Better” - 4:59
4- “Street of Dreams”
5- “If the World”
6- “There Was a Time”
7- “Catcher N’ the Rye”
8- “Scraped”
9- “Riad N’ the Bedouins”
10- “Sorry”
11- “I.R.S.”
12- “Madagascar”
13- “This I Love”
14- “Prostitute”

Fuente: ElPaís.com

Fueron mucho más que un fenómeno sociocultural. Para las autoridades británicas, el cuarteto supuso también un filón exportador de música, moda y estilo de vida. Pero había que atarlos en corto. La policía les espió y controló, como demuestran los papeles secretos que acaban de salir a la luz. Un tesoro oculto durante años.

Los National Archives, alojados en Kew Gardens, a cuarenta minutos del centro de Londres, son una de las joyas de la Corona británica. Literalmente: sus contenidos tienen crown copyright. Pero también están abiertos a sabuesos curiosos como el italiano Mario J. Cereghino, coautor de libros de investigación como el reciente Che Guevara: top secret. Se le ocurrió indagar lo que allí había sobre los Beatles y ha encontrado un pequeño tesoro.

Para las autoridades británicas de la década de los sesenta, los Beatles fueron mucho más que un fenómeno sociocultural: supusieron un alivio para la balanza de pagos. Abrieron un insospechado apartado exportador, que abarcaba desde la música pop hasta la moda y el turismo relacionados con el swinging London.

Los vientos políticos soplaban a su favor y traían aromas proletarios: el Gobierno conservador, humillado por el escándalo Profumo, fue reemplazado en 1964 por un Gabinete laborista, con Harold Wilson -miembro del Parlamento por Liverpool- como primer ministro. Treinta años antes de que Tony Blair se arrimara al brit pop, el astuto Wilson se subió rápidamente al carro de los Beatles. Buscó oportunidades para fotografiarse a su lado y se encargó de que, en 1965, Isabel II les nombrara MBE (miembros de la Orden del Imperio Británico).

Tal honor se administraba con tacañería: no se extendió a su manager, Brian Epstein, posiblemente a causa de su reconocida homosexualidad.(A día de hoy se sigue pidiendo ese reconocimiento en su página web) 

Aun así, la distinción causó una polémica muy british: varios veteranos de la II Guerra Mundial devolvieron sus medallas al palacio de Buckingham, alegando que se sentían insultados al encontrarse en compañía de unos "melenudos chillones".

Los Beatles también proporcionaron quebraderos de cabeza a los burócratas del Foreign Office. A principios de 1964, un parlamentario preguntó por un feo incidente que tuvo por escenario la Embajada británica en Estados Unidos. Tras un concierto en el Washington Coliseum, los músicos recibieron una invitación para conocer la embajada, donde se celebraba aquella noche un baile de caridad. La noticia se difundió y muchos fans se apuntaron al evento. Cuando los Beatles aparecieron en el salón de baile, fueron avasallados por docenas de personas. Alguien sacó unas tijeras y cortó un mechón de la melena de Ringo Starr, que luego confesó sentirse aterrado ante un acoso tan inesperado.

Según el Daily Express, la hija de un diplomático era quien manejaba la tijera. Los responsables de Asuntos Exteriores removieron el cielo con la tierra hasta lograr determinar que la culpable era una estadounidense de 18 años; localizaron igualmente una carta del representante, Brian Epstein, en la que agradecía al embajador David Ormsby-Gore la hospitalidad demostrada durante su visita a la capital de EE UU.

Convertidos en respetables miembros de la Orden del Imperio Británico, las giras de los Beatles generaron informes reservados sobre sus andanzas por otros países. El correspondiente a la visita a Japón en 1966 tiene siete folios extremadamente detallados, donde se hacen cálculos sobre los costes del despliegue policial (30.000 libras) y se reconoce que despertaron oposición tanto en los periódicos comunistas como en sectores nacionalistas; estos últimos lamentaron que actuaran en el Budokan, un recinto reservado hasta entonces a las artes marciales japonesas. El autor del informe, el encargado de negocios de la embajada, consideraba que fue un gran éxito comercial y sugería que la industria textil británica aprovechara la pasión por la estética mod y la moda Carnaby Street. Sólo se criticaba a los Beatles por la brevedad de sus conciertos: "Tocaron media hora mientras [el pianista Arthur] Rubinstein, que por las mismas fechas se presentaba en Tokio, ofreció un recital completo". Pero, se aseguraba, los miembros del cuarteto defendieron gallardamente el pabellón imperial: se mostraron "simpáticos, ingeniosos y dotados de talento".

Un dossier del Tesoro británico también revela que podían ser unos ingenuos. En el verano de 1967, sus abogados solicitaron 120.000 libras esterlinas en divisas para la compra de Aegos, una isla griega de 320.000 metros cuadrados, más unos islotes cercanos. Esa cantidad incluía la renovación de cinco casas de pescadores, donde se supone que vivirían idílicamente los Beatles y sus acompañantes, junto a la playa y los olivares.

La petición desató gran debate en el departamento. Se reconocía la aportación de los Beatles a la economía británica (estimada en unos 27 millones de libras) y su necesidad de tranquilidad para crear, pero el principal problema residía en que en el Banco de Inglaterra sólo quedaban 30.000 libras del fondo destinado a la compra de propiedades en el extranjero. Eran tiempos de control extremo sobre el movimiento de capitales.

Lo extraordinario es que nadie se planteó las dimensiones políticas del hecho de que los Beatles se instalaran, aunque fuera para temporadas breves, en Grecia. Pocos meses antes, un cónclave de coroneles había dado un golpe militar e instalado una dictadura particularmente idiota y cruel. En el círculo de los Beatles se había colado Alexis Mardas, un ingeniero electrónico que era hijo precisamente de un oficial de inteligencia comprometido con la junta golpista.

Todavía faltaba más de un año para que los Beatles (o John Lennon, para ser más exactos) se politizaran. Además, el régimen de los coroneles no resultaba particularmente aberrante para el Gobierno británico, que -desde la II Guerra Mundial- armó y alentó a los sectores anticomunistas de la sociedad griega, tolerando incluso las actividades de escuadrones de la muerte en Chipre.

El citado Mardas había fascinado a los músicos con varios artilugios de su creación y se ganó el apodo de Magic Alex. Fue nombrado responsable (y accionista) de Apple Electronics, una división de la empresa grupal, que debía comercializar sus inventos. Pero Magic Alex fue incapaz de sacar adelante sus ocurrencias y se estrelló cuando prometió a los Beatles un recinto para grabar con 78 pistas (en Abbey Road se trabajaba entonces con mesas de cuatro pistas); no logró un estudio funcional.

El proyecto de refugiarse en Grecia naufragó en el otoño de 1967. Tenía demasiado de fantasía a lo Guillermo Brown -¡cuatro músicos trabajando aislados, al sol del Egeo!- y finalmente se desechó cuando surgieron gastos extras y complicaciones legales por la parte griega. El último certificado del Banco de Inglaterra ratifica que no se usaron las divisas (56.000 dólares) destinadas a la adquisición de la isla.

Un inciso: Alexis Mardas protagonizó algunas otras aventuras infames en la biografía de los Beatles, como intentar seducir a Cynthia Lennon para allanar el camino al divorcio de John. En los setenta, tras renunciar a su puesto en Apple, Alexis se reinventó como experto en seguridad. Desarrolló un blindaje para coches supuestamente infalible y se alió con Constantino, el depuesto rey de Grecia, para vender sus sistemas de protección a diferentes monarquías (aparentemente, el príncipe Juan Carlos envió un automóvil a Inglaterra para que fuera blindado, lo que no pudo hacerse). El negocio se frustró cuando el sultán de Omán y el rey Hussein de Jordania comprobaron que, sometidos a fuego graneado, los vehículos "mágicos" podían explosionar.

Algunos de los documentos recuperados por Mario J. Cereghino incluyen recortes de prensa: funcionaba un servicio que escudriñaba los periódicos en busca de noticias de posible interés para los diferentes departamentos gubernamentales. Conviene saber que, en 1968, los Beatles dejaron de poseer su implícita inmunidad. Coincidió con la radicalización de Lennon, conmocionado por el Mayo francés y otras revueltas políticas. El 18 de octubre, la policía encontró marihuana en su piso y, en compañía de Yoko Ono, fue detenido. Lennon consumía drogas, pero aseguraba que, en aquella ocasión, todo fue un montaje; el responsable, el muy temido detective Pilcher, (famoso por ser el azote de los músicos de la época) terminaría más tarde en la cárcel. El asunto se cerró con una multa de 150 libras, pero crearía peliagudos problemas a Lennon en los setenta, cuando la Administración de Nixon quiso expulsarle de Estados Unidos.

Era un aviso. Uno de los documentos recuperados por Cereghino es obra de la Policía Metropolitana, que respondía a la denuncia de George William Colmes, un contable de 64 años que declaraba ser aficionado a visitar exposiciones de pintura y escultura. El 17 de enero de 1970, de camino a su oficina, pasó delante de la London Arts Gallery, en el número 22 de New Bond Street. Se anunciaba Bag one, una muestra de litografías de John Lennon. Lo que vio allí le escandalizó y corrió a contárselo a un sargento de la comisaría más cercana:

"Los primeros dibujos parecían infantiles. Pero los otros me horrorizaron. Eran caricaturas exageradas y distorsionadas que reproducían relaciones sexuales de naturaleza repulsiva y desagradable. Sinceramente, me indignó y me enfermó que una mujer fuese retratada en semejantes posturas. Me sentí contaminado por el mero hecho de ver esos dibujos. El pensar que un hombre pudiera usar así a su esposa, ni siquiera se trataba de una modelo desconocida, convierte la institución del matrimonio en una farsa. Si pienso que mi madre, mi mujer o mi cuñada podrían ser reducidas a algo semejante por Lennon o los que organizaron la exposición, me pregunto adónde ha ido a parar la decencia".

Aparentemente, no fue el único visitante indignado (según una interpelación parlamentaria, podrían estar teledirigidos para facilitar la intervención policial). Al día siguiente, una delegación de Scotland Yard visitó la exposición con intenciones poco amistosas: se decretó su clausura y se confiscaron ocho litografías de contenido sexual. En la denuncia por obscenidad a los propietarios de la galería se especifica que "las litografías ilustran la relación de Lennon con Yoko Ono, su matrimonio y su consecuente actividad sexual. Se observan los siguientes actos: 1. Yoko Ono hace una felación a John; al dorso está la leyenda: 'El instrumento de John en la boca de Yoko'. 2. John le hace un cunnilingus a Yoko. 3. John tiene relaciones sexuales con Yoko; al dorso leemos: 'John posee a Yoko por detrás'. 4. Alguien ejecuta un cunnilingus a Yoko mientras otra figura le besa el seno. 5. Las otras cuatro ilustran a Yoko en poses desmañadas que enfatizan su vagina".

La fiscalía insistió en que el nombre de Lennon atraía a un público joven a la galería y que el artista buscaba un beneficio económico como un vulgar pornógrafo: cada litografía se vendía a cuarenta libras. De paso, también mencionaba su condena de 1968 por posesión de cannabis. Sin embargo, el juez tenía muy presente el follón provocado por el proceso a El amante de lady Chatterley y el caso fue rechazado.

Lo que todavía no ha salido a la luz pública es el seguimiento de John Lennon por el servicio secreto británico, el MI5. Nunca se ha confesado oficialmente tal vigilancia, pero el FBI estadounidense ha reconocido poseer copias de esos informes, que se niega a revelar por proceder de "un Gobierno extranjero". Un espía inglés arrepentido, David Shayler, tuvo oportunidad de hojear los legajos de Lennon y ha contado que allí se detallaba que había financiado diversas causas izquierdistas, incluyendo el Workers' Revolutionary Party, grupo trotskista que contaba con Vanessa Redgrave en sus filas. También pagó multas a manifestantes que protestaban contra el apartheid surafricano y subvencionó a Michael X, un autoproclamado líder del black power que terminaría ahorcado en Trinidad, por el asesinato de una mujer blanca. Lo que despertó la mayor hostilidad fue su identificación con los católicos de Irlanda del Norte; se ha sabido que Lennon estuvo dispuesto a dar un concierto a favor de las familias de prisioneros del IRA.

El último documento hallado en los National Archives es el más frío, pero, con sus ristras de cifras, transmite una cierta melancolía. Llegó al Tribunal Supremo y se sumó a la demanda de Paul McCartney contra sus tres compañeros, materializada el último día de 1970. Con fecha 20 de abril de 1972, la empresa de auditoría Arthur Young McClelland Moores presentaba las cuentas de The Beatles and Co. correspondientes a los años 1970 y 1971. Parafraseando a Lennon, era la confirmación de que "el sueño había acabado".

Fuente: Artículo publicado por Diego A. Manrique en El Pais Semanal

<div>    
</div>Hace unos días os anunciábamos que MTV, filial de Viacom, había pagado 150 millones de dólares a Harmonix como parte del acuerdo firmado con la desarrolladora a tenor del éxito de Rock Band, aunque quedaba pendiente parte del pago, siendo una incógnita el total a pagar por sobrepasar las previsiones de ventas y beneficios vinculadas al título musical. Ahora, Viacom ha anunciado que en total va a pagar 300 millones de dólares.

Como os dijimos, en el cierre del anterior trimestre fiscal se pagó a los fundadores de Harmonix, Alex Rigopulos y Eran Egozy, 150 millones de dólares.

Ahora se ha sabido que al finalizar el próximo trimestre se tendrá que hacer otro pago de 150 millones de dólares como resultado del acuerdo firmado en 2006, cuando Harmonix pasó a ser parte de MTV Games.

Fuente: www.vandal.net

Hace 17 años se hizo famoso, sin saberlo, al convertirse en portada de uno de los discos más venerados de la Historia de la música. Spencer Elden, el bebé de cuatro meses que puso rostro a 'Nevermind', de Nirvana, va ahora al instituto y ha repetido la foto que un amigo de sus padres le hizo entonces en la piscina de Pasadena, en California.

'Nevermind', que vendió 10 millones de discos sólo en EEUU, era el segundo álbum de estudio de la banda y traía varias joyas: 'Smell like teen spirit' era una de ellas, una canción que se convirtió en himno generacional de los 90 para los millones de adolescentes que lloraron la muerte de Kurt Cobain. Otra estaba en la carátula del disco y no era más que un bebé, pero acabó formando parte de la imaginería 'grunge'.

Este infante, Spencer Elden, ha desafiado a sus fantasmas y ha recreado la misma foto, en el mismo escenario: el centro acuático Rose Bowl.

No es la primera vez que lo hace, ya que, para conmemorar el décimo aniversario del disco, la revista 'Rolling Stone' le pidió que rememorara la estampa. Tenía 10 años y, como ahora, posó con bañador. Así se reserva sus secretos y puede seguir usando su clásico truco para ligar: "Suelo usar frases estúpidas como '¿Quieres ver mi pene... otra vez?'", confesó el célebre púber a la cadena musical.

La diferencia con aquella recreación es que, por ahora, no se sabe por qué razón Spencer se ha vuelto a lanzar a la piscina.

Sus padres cobraron 200 dólares por dejar que su hijo fuera el modelo para el disco de una banda desconocida. Su amigo, el fotógrafo y apasionado del submarinismo Kirk Weddle, recibió el encargo de Nirvana y gastó todo un carrete hasta conseguir retratar al pequeño Spencer en la foto perfecta, que ha convivido con él toda su vida y que desde niño decora su habitación.

Elden, que no ha ingresado ni un céntimo por derechos de imagen, le cogió el gusto a posar —no sólo debajo del agua, a pesar de ser un buen jugador de waterpolo— y con 12 años fue portada de otro álbum, el 'The dragon experience' de Evin Key. Junto al póster de Nirvana, grupo que aún admira, conserva en su habitación un disco de platino y la promesa de reunirse algún día con los músicos que compartieron su éxito.

Fuente: Diario El Mundo

Como desde el próximo día 13 hasta el 16 de este mes, Capleton va a estar de gira por nuestro país (visitará Madrid, Málaga, Bilbao y Barcelona), es un buen momento para repasar su trayectoria. Junto con Sizzla, este artista es el máximo referente del reggae contemporáneo. En unos tiempos en los que los nuevos artistas se lanzan de lleno en el dancehall y la fusión del reggae con otros estilos, Capleton ha decidido regresar a las raíces del género, tanto en su faceta musical como espiritual.

BIOGRAFÍA

Clifton Bailey aka Capleton nació el 13 abril 1967 en Islington, un pequeño pueblo de la "parroquia" de St. Mary, junto al Caribe. Desde muy joven, Capleton se fue impregnando de la cultura jamaicana y desde entonces, por Rastafari y el reggae. Se orientó lógicamente hacia la música, saliendo en los clubs y llenándose de los mejores sonidos. A los 18 años, se mueve a Kingston, donde empieza haciendo coros en distintas grabaciones. Su carrera musical como solista se inicia en el sound system y sello discográfico African Star del productor Stewart Brown, con base en Toronto, donde consiguió gran fama actuando junto a Ninjaman y Flourgon. De vuelta en Jamaica, Capleton firma un contrato con Philipp "Fattis" Burrell del sello Xterminator. Sin embargo imponerse en el mundo del Reggae Dancehall parece ser una cosa dificil dada la rapidez con la cual se mueve este mundo. Pero Capleton parece ser seguramente la excepción que confirma la regla. El artista es desde hace 12 años el profeta de la nueva generación reggae/ragga. Sólo él combina a la perfeccion dancehall moderno y rabioso con un buen antiguo roots reggae. Capleton ha salido cargado de éxitos de los estudios de Kingston: profundos textos, ritmos ardientes y una energia explosiva, le hacen el indiscutible gurú de las nuevas generaciones Rastafari.
Desde que hiciera aparición en 1992 en la industria musical con su primer sencillo 'Double Trouble", que sólo tuvo fama en los Caribes, hasta convertirse en el líder que mueve las masas jóvenes en todo el mundo, Capleton ha editado también una serie destacada de elepés para el mercado internacional. Su auténtica madurez la encontramos en los soberbios trabajos "More Fire" (2000) y "Still Blazin" (2002).

FECHAS DE CONCIERTOS

13 de Noviembre de 2008.
Concierto de Capleton en Madrid.
Sala Joy eslava.
Precio de la entrada anticipada es de 20€.

14 de Noviembre de 2008.
Concierto de Capleton en Málaga.
A las 22:00 en la Sala Vivero.
Precio de la entrada anticipada es de 20€.

15 de Noviembre de 2008
Concierto de Capleton en Bilbao.
A las 22:00 en el Kafe Antzokia.
Precio de la entrada anticipada es de 20€.

16 de Noviembre de 2008.
Concierto de Capleton en Barcelona.
A las 22:00 en la Sala Apolo.
Precio de la entrada anticipada es de 20€.

DISCOGRAFIA

1990 - REAL ROUGH (label VP)
Tony Rebel, Capleton & Ninjaman
Produit par Philip "Fattis" Burell
Enregistré et mixé aux studios Music Works & Black Scorpio
Accompagné par The Firehouse Crew

1991 - DOUBLE TROUBLE (label Gussie P)
Capleton & General Levy
Produit par Gussie P
Capleton : 1. Dem Ben ; 2. Gal Picany ; 3. Two Minute Man ; 4. Woman Mi Proud Of (With Pan Head) ; 5. Cobbla Gal

1991 - 3 THE HARD WAY (label Techniques)
Cutty Ranks, Reggie Stepper & Capleton
Produit par Winston Riley
Enregistré au studio Mixing Lab

1991 - GOLD (label Jetstar)
compilacion de singles (reedito en el 2002)

1991 - LOTION MAN (label VP)

1993 - ALMS HOUSE (labels RAS ; Greensleeves)
Produit par Philip "Fatis" Burell

1994 - GOOD SO (label VP)

1995 - PROPHECY (labels Rush Associated ; African Star/R)

1996 - AFRICAN STARS SPECIALS (label Equal rights)
Capleton & friends
Garnett Silk, Buju Banton, Luciano, Bounty Killer, Alton Ellis, Mikal Rose, Beenie Man, etc)

1997 - I-TESTAMENT (labels Rush Associated Labels)

1998 - CAPLETON & FRIENDS (label Jet Star)

1999 - ONE MISSION (label J&D)
Compilation
Capleton & Anthony B

2000 - MORE FIRE (labels VP ; Heartbeat)

2002 - STILL BLAZING (label VP)

2002 - THE BEST OF CAPLETON (label Hip-O)

2003 - PRAISES TO THE KING (label Black Scorpio)
Compilation

2003 - STILL BLAZIN LIVE (label VP)
DVD
Live in Brooklyn’s Prospect Park (Juillet 2002)

2003 - VOICE OF JAMAICA VOL. 3 (label Tha Jam)

Compilation

2003 - LIVE AT NEGRIL (label On The Corner)

2003 - PARIS’ BURNIN (Jahmin’)
DVD
Live au Zénith de Paris

2004 - CONSCIOUS VIBRATION (labels RVX ; Contraband)
DVD
Sizzla & Capleton
Live

2004 - THE PEOPLE DEM (label Rude Boy Records)
Compilation de singles

2004 - REIGN OF FIRE (label VP)

2005 - KINGS OF DANCEHALL VOL. 2 (label Charm)
Compilation

2005 - LIVE IN SAN FRANCISCO (label 2B1)
DVD + CD
Live

2006 - FREE UP (label Penitentiary)

Fuentes: RockerSound  Conciertos10  GooglePhowá