Es uno de los grupos de más éxito en España durante la última década. Sin embargo, La Oreja de Van Gogh no se conforma y se ha marcado un nuevo reto: llevar su música al resto del mundo, empezando por Israel. Allí, la famosa banda donostiarra hará una gira de diez días para presentar su último álbum, Nuestra Casa a Izquierda del Tiempo.

Acompañado por una orquesta sinfónica, la Oreja actuará en primer lugar en el mar Muerto. Será un concierto especial, pues una parte se realizará al amanecer del 1 de noviembre y otra al anochecer del día siguiente, bajo la luna llena. A este encuentro, que será grabado en directo, no faltará el vocalista israelí David Broza y la cantante árabe Mira Awad.

Finalmente, la banda liderada por Leire Martínez, ofrecerá un segundo concierto en la sala Reading 3 de Tel Aviv, dirigido al público joven de Israel.

Se trata de una gira apoyada por Casa Sefarad-Israel, institución española que fomenta las buenas relaciones con Israel y las comunidades judías de todo el mundo. Y qué mejor grupo que La Oreja de Van Gogh para alcanzar este fin.

Videoclip de "Inmortal", single extraído de su nuevo disco " A las 5 en el Astoria"

La próxima semana, en dos noches y ante 30.000 personas, El Canto del Loco (ECDL) dirá "hasta luego" a Madrid. No son los últimos conciertos de su gira homónima –que se cierra el 19 de diciembre en el Palau Sant Jordi barcelonés–, pero sí el último en la capital antes de tomarse unas vacaciones de dimensión imprecisa, un tiempo de descanso que nadie quiere acotar pero que, aclaran, no significa la separación del grupo.

Mientras el público siga agotando las entradas para sus conciertos, como ya ha ocurrido en Madrid, habrá ECDL. Pero la locomotora de la formación, Dani Martín, está exhausta: si antes hacían más de 100 conciertos en un año, en esta gira han firmado apenas 35.

En verano de 2000, el grupo madrileño inició una carrera maratoniana hacia el éxito que hoy, nueve años después, necesita resuello. Cinco discos de estudio más innumerables recopilaciones jalonan una trayectoria aclamada más por el público que por la crítica, y en la que han perdido dos miembros de su formación original (Iván Ganchegui, tras el segundo disco; y Jandro Velázquez, que dejó la banda en verano de 2008, en plena gira).

Así que se trata de disfrutar, como dice el bolero, como si fuera esta noche la última vez. Los madrileños no van a dejar la música en este tiempo. Dani Martín y David Otero (quien acaba de firmar con Marcos Cao –La Sonrisa de Julia– y Juan Suárez –El Sueño de Morfeo– el tema contra la pobreza 'El grito de mi generación') seguirán vinculados a través del sello discográfico que crearon hace un par de años, Manicomio Récords. Y Chema Ruiz, el bajista, seguirá ensayando con otras bandas.

Para los admiradores del grupo todavía quedan un par de ases en la manga. Desde el 6 de octubre se pueden comprar el documental 'El canto del loco: Personas. La película', creado por Félix Viscarret y realizado por Piluca Villalaín. Y, a partir del 24 de noviembre, se pone a la venta el CD+DVD 'La Colifata presenta a El Canto del Loco'. Los madrileños cruzaron el Atlántico el pasado verano para regrabar 18 de sus temas más importantes junto a LT22 Radio la Colifata, la famosa emisora del hospital psiquiátrico José Tiburcio Borda de Buenos Aires. Será, quizá, la última dosis para los maniacos.

Jueves 29 y sábado 30, a las 21 h. | Palacio de Deportes (Plaza de Felipe II, s/n) | Entradas agotadas

El periplo de David Bisbal a bordo del avión que lleva su nombre ha conseguido cautivar al público tanto español como americano, ya que, según la discográfica del cantante almeriense, tan sólo dos horas después del lanzamiento del nuevo álbum Sin mirar atrás, las ventas del mismo certificaron que había logrado el Doble Disco de Platino en España.

El joven de 30 años publicó su trabajo el pasado lunes 20 de octubre llevando a cabo un singular récord que sin duda a contribuido a llevar su último disco a los países donde más esperado era. Bisbal comenzó en Madrid, en el Aeropuerto de Barajas, donde bautizó un Airbus de la compañía Air Europa e interpretó su primer sencillo, Esclavo de tus besos, así como la balada Mi princesa. Allí ya afirmó ante los medios reunidos: "Estoy muy feliz con esto que está pasando".

Más tarde, subió a esta aeronave y se dirigió a Cancún, en México, partiendo desde allí hacia Miami, en los Estados Unidos. En ambos países, el cantante surgido de la primera generación de OT logró convertirse en el número uno en descargas de iTunes.

Tras Miami, Bisbal recorrerá varias ciudades de Estados Unidos presentando su álbum y el próximo 5 de noviembre será una de las figuras centrales en la ceremonia de entrega de los premios Latin Grammy en Las Vegas.

The Louk , grupo de jóvenes que un día a raíz de una maqueta dieron el salto en cuanto a calidad y carteles donde actuar. Son 3, burgaleses, y sus letras vienen de un barrio humilde, el Crucero.

Ahora ve la luz su nueva maqueta a la que han puesto por título "Caso Omiso". Son 15 temas, algunos de ellos cuentan con la participación de Cres One, Cheroky, Chinatown, Zatu...

En el sonido de estas nuevas canciones se habla de nuevo de preocupaciones sociales, del barrio ("02" en relación al código postal 09002 donde componen), la dureza de la vida, reencuentros...
Bases claras, buena calidad y voces muy adecuadas con cambios de cantantes en versos puntuales que marcan detalles de calidad o remarcan hechos personales.

Nos brindan como siempre la posibilidad de descargarnos la maqueta de forma altruista.

- Descargar Caso Omiso -

El grupo musical The Louk  nace a comienzos del 2000 y representa el rap más underground de la ciudad de Burgos, desde el barrio de "El Crucero" reflejando en su música y letras, problemas de la sociedad como la delincuencia, la injusticia, las catástrofes...  detalles de la vida, el trabajo y la calle, con vivencias propias. A pesar de su corta edad, llevan bastante tiempo haciendo música y disfrutando con ello. Son jóvenes de clase obrera que graban en un estudio con sus propios medios.

Las maquetas disponibles son:

- La Potencia Sin Control No Sirve De Nada (2003)

- Vendetta (2005)

- Vuelven (2006)

- Caso omiso (2009)

The Louk lo forman:

Gonzalo Medina (Medhi) Dj

Victor Villegas (Viti) Vocal

Faustino Mendoza (Kampe) Vocal

Roberto Pérez (Chober) Vocal

Al igual que Spears, Madonna ha sido y es una mujer muy sensual, aunque según este sondeo no fue lo suficientemente sexy en Hung Up (2005), donde bailaba con un ajustado traje rosa. Lady Gaga, con Poker face y las Spice Girls, con Wannabe, también ocupan los últimos puestos de la lista.

El segundo puesto de la lista lo ha obtenido Shakira. Con tan sólo unos meses de vida, She Wolf se ha convertido en el segundo clip más sexy del planeta. En él, la artista colombiana luce ajustadísimos trajes de color negro y carne mientras se retuerce dentro de una jaula. Sin embargo y por el momento, Britney Spears es aquí la reina.

El grupo irlandés ofrecerá su recital en Pasadena en la madrugada del lunes a través de YouTube (trailer aquí)

Lo anuncia U2 en su web. El concierto que celebrará U2 en Pasadena (California) podrá verse en directo a través de YouTube, "es la ocasión ideal para que la fiesta desborde el estadio", aseguran. En lugar de que los fans acudan a ver al grupo, explican en la web, U2 irá a buscarlos a ellos en el mundo entero.

El recital, previsto a las cuatro de la madrugada del lunes, hora española, se ofrecerá en el canal que U2 mantiene en el popular sitio de vídeos. YouTube ha manifestado su satisfacción por el experimento. El concierto podrá verse en streaming, es decir, en directo sin posibilidad de descargarlo. Se trata del penúltimo concierto de su actual gira y se espera que acudan unos 96.000 espectadores.

El concierto podrá verse en Australia, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Gran Bretaña, España, Estados Unidos, Francia, la India, Irlanda, Israel, Italia, Japón, México, Nueva Zelanda y Holanda.

Tres de las cantantes femeninas con mayor éxito en todo en todo el mundo - Shakira, Nelly Furtado y Norah Jones - han expresado en Sky News su tolerancia hacia la descarga gratis de música a través de las redes P2P, incluso de sus propios álbumes. En el bando opuesto se posicionó Lily Allen ya hace unos meses, abriendo así un encendido debate sobre esta cuestión.

Shakira afirma: "me gusta lo que está pasando porque me siento más cercana a los fans y a la gente que valora la música. Se trata en cierta forma de la democratización de la música, y la música es un regalo. Es lo que debería ser, un obsequio".

Por otra parte, Nelly Furtado reflexiona sobre el modo de ganar dinero de los músicos, diciendo que, aunque ya no serán tremendamente ricos, aún podrá ganarse la vida.

"Encontrarás un público, y puede que no ganes millones de dólares, pero ganarás lo suficiente para tener una casa, una familia y un coche", sugiere la artista. "No sé, puede que los tiempos estén cambiando".

Norah Jones añadió: "Si la gente la escucha [mi música], estoy feliz. No voy a decir ve y roba mi álbum, pero creo que es genial que la gente joven que no tiene mucho dinero pueda escuchar música y estar expuesto a cosas nuevas".

Sin embargo, la joven pianista admitió que puede existir un ligero inconveniente en las descargas ilegales. "También entiendo que no es una situación ideal para la industria musical, y muchos jóvenes artistas no ganarán mucho dinero de las ventas de sus discos, pero por lo menos pueden hacer giras".

Rammstein, después de su último álbum Rosenrot, en el año 2005. Ha vuelto mejor que nunca con su nuevo disco: Liebe ist für alle da.

Este álbum se compone de 11 canciones, mas 5 que trae en un bonus CD. Las canciones principales son estas:

• Rammlied

• Ich tu´Dir Weh

• Waidmann´s Heil

• Haifisch

• B******

• Frühling in Paris

• Weiner Blut

• Pussy

• Liebe ist für Alle Da

• Mehr

• Roter Sand

De ellas, conocíamos 3: Rammlied, Pussy (con su erótico vídeo) y Liebe ist für alle da. Las 5 canciones que trae el bonus CD son:

•Führe mich

•Donaukinder

•Halt

•Roter Sand (Orchester Version)

•Liese

La banda liderada por Till Lindemann, realizará entre 2009 y 2010 un tour por Europa, pasando por España en Madrid (10 de noviembre), Barcelona (12 de noviembre) y Bilbao (14 de noviembre).

PD: Perdon por el duplicado de antes, me salia noticia correcta y a la vez un error. Y la fuente nada, que lo escirbi todo yo Joder con las imagenes... si no salen da igual, que asi sea

¡Cuánta chulería junta! Loquillo, Bunbury, Andrés Calamaro y Jaime Urrutia (nuestros cuatro tipos más duros) vestidos de riguroso negro en medio del desierto haciendo su particular homenaje al ‘Man in Black’ del gran Johhny Cash, admirado por los cuatro como buenos rockeros que son.

Atención porque el vídeo roza lo caricaturesco. Es tan exagerada la pose de cada uno de estos personajes que es casi inevitable soltar una sonrisa (impagable los andares de Jaime Urrutia y la imagen de Loquillo quitándose el paracaídas). Toda va bien hasta que se ponen a cantar los cuatro a la vez. Cada gallo en su corral.

‘El hombre de negro‘ ya apareció hace 16 años en el disco Mientras Respiremos en su etapa con los Trogloditas y ahora Loquillo vuelve a recurrir a ella para una box set muy especial que lanzará el 17 de noviembre, en el que repasa sus 30 años de carrera musical.

Loquillo Rock&Roll Star. 30 años/1980-2010 reúne todos sus grandes éxitos en 100 canciones recopiladas en 5 discos, en uno de los cuales son todo temas inéditos. Además se incluyen tres DVDs con sus 42 videoclips e imágenes para el recuerdo como son su participación en programas de televisión históricos como La Edad de Oro o Caja de Ritmos.

Completa esta caja a la que es imprescindible asomarse para comprender lo que ha sido el rock en nuestro país, un lujoso libreto de 196 páginas con fotos, letras de sus canciones y textos escritos por compañeros de viaje como Luis Eduarde Aute, Andrés Calamaro, Sabino Mendez, Gabriel Sopeña o Gay Mercader.

Carlos Baute con dos galardones, a mejor canción y mejor artista latino, es el gran triunfador en la categoría de música en esta edición de los Premios Ondas. Macaco, Fito & Fitipaldis, The Killers y Antonio Vega completan el listado de los premiados.

Carlos Baute ha batido el récord de permanencia en el número 1 de las listas oficiales de ventas digitales españolas con "Colgando en tus manos" y alcanzando la cifra de siete Discos de Platino. Su disco De mi puño y letra se ha mantiene en el top 10 en la lista de ventas físicas durante más de un año logrando también el Disco de Platino y durante este 2009 ha continuado con los directos gira por nuestro país.

Fito & Fitipaldis publicaba a mediados de septiembre su quinto trabajo, Antes de que cuente diez y en dos semanas se convertía en Disco de Platino. El álbum contiene diez canciones, entre las que se incluye una instrumental y una versión de "Todo a cien" de La Cabra Mecánica.

Daniel Carbonell, o Macaco, está tocando el cielo con su quinto disco, Puerto presente. Su canción reggae-rumba "Moving", con estribillo en inglés y mensaje a favor de la naturaleza y de la conservación del planeta, se ha convertido en un himno. A medio camino entre dos de sus máximos referentes: Bob Marley y Gato Pérez, consiguió reunir para su videoclip desinteresadamente Javier Bardem, Javier Cámara, Rosario Flores, Juanes, Juan Luis Guerra, Carlinhos Brown, Orishas, Antonio Carmona, Nubla, Pitingo, LaMari de Chambao y Bebe.

The Killers estuvieron en el mes de marzo en España. El cuarteto de Las Vegas presentaba Day & Age, con el cartel de entradas agotadas desde diciembre. Day & age es su tercer álbum de estudio y está plagado de buenos temas como "Losing touch", "Spaceman", "Neon tiger", "The world we live in" y por supuesto, su ya archiconocido primer single, "Human", una de las canciones del año.

El 12 de mayo de este año se apagaba la voz de una de las leyendas del pop español, Antonio Vega. El Jurado de los Premios Ondas ha querido reconocer a título póstumo al autor de clásicos como "El sitio de mi recreo", "La chica de ayer", "Lucha de gigantes" y "Se dejaba llevar" y sobre todo a los más de 30 años que ha pasado sobre los escenarios, en los que ha publicado 18 álbumes, nueve de ellos en solitario.

Fallo de los Premios Ondas Nacionales Música

Mejor canción: "Colgando en tus manos" de Carlos Baute

"Por ser la canción una canción que ha calado en todos los públicos y a través de todos los medios con un dúo perfectamente equilibrado con Marta Sánchez, una de las principales voces de España".

Mejor álbum: Puerto presente de Macaco

"Una clara muestra de que con su excelente obra un artista alternativo es refrendado masivamente y pasa al primer plano de la música popular".

Mejor artista o grupo español: Fito & Fitipaldis

"La reconfirmación de un artista perseverante y coherente que ha evolucionado su rock hacia vertientes frescas y de comunicación inmediatas".

Mejor artista o grupo latino: Carlos Baute

"Entra este año por derecho propio en la selección de los principales artistas del mercado común musical latino".

Mejor artista o grupo internacional: The Killers

"Por contribuir el relevo de las grandes bandas que dejan huella en la historia de la música".

Mención especial a Antonio Vega por su aportación indispensable e inolvidable al pop español.

Interesante artículo original de KEITH CAMERON

1989. Una banda ignota de Aberdeen graba con 600 dólares un álbum de debut, Bleach, que cambiará la historia de la música. 20 años después, los protagonistas revelan su génesis.

La pequeña casa de madera del 4.230 de Leary Way NW, en un barrio residencial de Seattle, no parecía el centro de una revolución. Pero un letrero confirmó a un veinteañero Kurt Cobain que era Reciprocal Recording. Aquí los grupos locales Green River y Soundgarden grabaron, para el sello indie Sub Pop, sus primeros discos, piedras angulares del estilo que cambió la música del final del siglo XX. El 23 de enero de 1988, Jack Endino, productor de esos discos, tenía un compromiso: grabar una maqueta para unos chicos de Aberdeen, un sombrío y aislado puerto maderero de 16.000 habitantes a 133 kilómetros de Seattle, en la costa del Pacífico. Uno de ellos, Cobain, había llamado para reservar diciendo que era amigo de Dale Crover, de The Melvins, quien tocaría la batería. The Melvins era el único grupo de renombre que había salido de Aberdeen, y a Crover se le reverenciaba. Por él, Endino aceptó la reserva, por lo demás poco prometedora. La banda ni tenía nombre.

En cuanto empezaron a trabajar, Endino se dio cuenta de tres cosas. La primera, lo alto que era el bajista Chris Novoselic (no empezó a llamarse a sí mismo Krist hasta 1993). La segunda, lo serio que era el cantante y guitarrista Cobain. Parecía muy joven, era muy tímido, y no daba muestras del típico ardor de las estrellas de rock. Pero claro, Nirvana venía del quinto pino. Si Seattle estaba aislada, Aberdeen estaba fuera del mapa. "Eran ingenuos y no se lo tenían muy creído", dice Endino. "Un grupo que crece en una zona rural, no recibe ningún refuerzo positivo por lo que hace. No hay bares donde tocar, ni conciertos, ni público; tienen que disfrutar de verdad y ser muy decididos". La tercera observación de Endino se produjo más o menos a los 71 segundos de empezar a grabar la voz de Cobain en una canción llamada If you must. "¡Vaya!, pensé. Este tipo tiene un grito genial, algo muy valioso en el rock and roll". En ese momento, nadie imaginaba hasta qué punto.

No había muchos artistas locales de los que Jonathan Poneman, socio de Bruce Pavitt en el sello en ciernes Sub Pop, no hubiese oído hablar. Así que cuando Endino mencionó al tranquilo con una voz increíble, Poneman se sintió lo bastante intrigado como para conducir hasta Reciprocal y hacerse con una cinta. En la etiqueta ponía "Chris, Dale y yo", aunque el grupo ya se llamaba Nirvana. Poneman empezó a escuchar la casete en el viaje de vuelta. Al cabo de unos 71 segundos oyendo If you must, su mandíbula casi golpea el volante. Entonces empieza este gran grito catártico y luego el estribillo, que no tiene mucho de estribillo. Me quedé pensando: "Oh... Dios mío".

Poneman organizó una reunión con Cobain y Novoselic para proponerles que Nirvana grabase un sencillo para Sub Pop. Planeó su primer concierto para el 24 de abril de 1988, como parte del espectáculo Sub Pop Sunday en la discoteca Vogue. El público estaba compuesto en su mayoría por músicos de Seattle que tenían curiosidad por comprobar cómo eran.

Lo que vieron fue a tres jóvenes nerviosos y de aspecto dispar. Novoselic, Cobain, de expresión lúgubre, un zurdo que tocaba una guitarra para diestros cogida al revés. Lo peor, el batería Dave Foster (otro oriundo de Aberdeen) llevaba bigote. La movida punk rock de Seattle era tolerante, pero los bigotes poseían unas inaceptables connotaciones de macho. "Nirvana se pone a tocar", recuerda el batería de Mudhoney, Dan Peters. "¡Menudo sonido de mierda! Acto seguido, llega el tipo del sonido presa del pánico, enciende la mesa de mezclas y los altavoces y, de repente, es como una explosión. Y ellos no tienen ni idea de lo que está pasando". Nirvana había subido al escenario a la hora prevista, sin tener en cuenta que la sala no estaba preparada. "Cualquiera que diga que vio ese espectáculo y supo que iban a ser grandes, miente", afirma Mark Arm. Poco después, Cobain hablaba de la actuación en una carta nunca enviada a Dale Crover. "Había un representante de cada grupo de Seattle observándonos. Nos sentíamos como si sólo les faltase ponernos nota".

La siguiente vez que Endino vio a Nirvana fue el 11 de junio de 1988, cuando el grupo llegó a Reciprocal para grabar su sencillo de debut para Sub Pop: una versión de Love buzz, del grupo holandés de los años sesenta Shocking Blue. Les acompañaba un nuevo batería, Chad Channing, de Bainbridge Island, un barrio residencial de Seattle separado del centro por un viaje en ferry, Channing encajaba en el perfil del grupo tanto por su alejamiento geográfico como por su aire de pirado; Bainbridge Island tenía una pésima fama por sus profundas raíces hippies.

Novoselic había descubierto la canción en un disco en oferta y pronto se convirtió en éxito del directo. La idea de convertirla en la primera publicación del grupo fue de Sub Pop. "Al no tener otras ofertas, Nirvana se avino a ello", dice Endino.

A Cobain lo que le cabreó fue el retraso en la publicación del disco. Sub Pop se había convertido en una empresa legal el 1 de abril. Para aumentar las ganancias, idearon el Sub Pop Singles Club, en el que los suscriptores pagaban por adelantado por una serie mensual de sencillos en edición limitada. El primero fue Love buzz/Big cheese, en noviembre de 1988, e inmediatamente se agotaron las 1.000 copias. Para entonces, los prescriptores como Mark Arm eran fans. "Lo primero que llama la atención es la voz de Kurt", afirma Arm. "Tiene esa cualidad indefinible".

Pero el ambicioso Cobain se sentía resentido. "Teníamos la impresión de que no conseguíamos nada tocando en clubes", escribía Cobain en otra carta no enviada, esta vez a Mark Lanegan, de Screaming Trees. "Sub Pop está teniendo problemas económicos y la promesa de un epé y un elepé en el plazo de un año no es más que una excusa chorra de Jonathan para evitar que tanteemos a otros sellos. Ocho meses después, por fin hemos sacado un maldito sencillo. Hemos enviado la maqueta, pero nadie ha respondido". Nirvana dudaba lo bastante del sello como para reservar tiempo en un estudio para grabar su debut con su dinero. Pero, conscientes de que ningún otro sello se había interesado en publicarles, también terminarían por abordar a Sub Pop y exigir un contrato.

Con un nuevo contrato, Nirvana decidió dedicarse a la música. Novoselic dejó su trabajo como pintor industrial y se había separado de su novia. Hacía maratonianos viajes de ida y vuelta en su furgoneta para recoger a Cobain en Olympia, luego a Channing, en Bainbridge Island, y volver a Aberdeen, donde ensayaban en una habitación que estaba encima de la peluquería de la madre de Chris.

Y así fue como el grupo se presentó en el estudio el 24 de diciembre de 1988. La grabación y la mezcla se realizaron en seis días y quedaron rematadas el 24 de enero de 1989. "Kurt escribía las letras en el último minuto", cuenta Novoselic. "Yo iba a por cerveza; luego terminábamos los temas y las voces, y a mezclar".

Endino les cobró 30 horas de trabajo, 606,17 dólares. Ser capaces de hacer un disco tan barato era motivo de orgullo. No tenían un céntimo, pero estaban decididos a pagarlo. Lo hicieron gracias a Jason Everman, un guitarrista antiguo compañero de colegio de Channing. Everman había ganado dinero como pescador en Alaska y se ofreció a cubrir los costes. Consideró que su jugada era, además de altruista, una inversión. Para agradecerle que les hubiese prestado el dinero, pusieron en la contraportada que había tocado la guitarra (no lo había hecho); hasta aparecía en la foto de la portada.

En el disco destacaba una canción, About a girl. Destacaba tanto que Cobain le pidió disculpas a Endino por ella. "Kurt decía cosas como: vale, para que todo el mundo lo sepa, es posible que también haga más cosas como ésta en el futuro. Era divertido el modo en que me la presentó: ahora voy a hacer una canción pop, ten paciencia conmigo? Y claro, yo sólo soy el tipo del estudio: ¡Vale, lo que sea, desde luego! ¡Genial! ¡Bonita canción!", dice el productor. "Kurt se sentaba dentro de la bañera y escuchaba Meet The Beatles", recuerda Novoselic. "Decía que había comprendido a The Beatles; lo que él pensaba que era esa fórmula".

En febrero de 1989, el grupo emprendió una breve gira (su primer viaje por carretera más allá del Estado de Washington). Mientras conducían por San Francisco, Cobain y Bruce Pavitt se fijaron en el cartel de una campaña de prevención del sida que instaba a los consumidores de drogas a "Bleach your works" (algo así como: "desinfectar las jeringas"). Serviría de inspiración para el título del disco: Bleach [lejía].

Bleach fue publicado el 15 de junio de 1989. Para entonces, Nirvana era un cuarteto: Jason Everman se había unido al grupo en febrero como segundo guitarrista. Pero sólo ocupó ese puesto cinco meses. Durante una agotadora gira por EE UU para promocionar Bleach, la relación se fue volviendo cada vez más tensa. En Nueva York, Cobain y Novoselic decidieron que Jason tenía que marcharse. Cancelaron la gira y emprendieron una vuelta de 50 horas por carretera. "La furgoneta seguía adelante. Y eso fue todo. Era como si se sobrentendiese que aquello ya no iba a repetirse. Nunca recuperó su dinero", reflexiona Novoselic.

Bleach es el disco de más éxito publicado por Sub Pop: más de 1,7 millones de copias vendidas. Las modestas ventas iniciales se multiplicaron gracias al impacto de su sucesor, Nevermind. Endino calcula que los 330 discos que ha hecho desde Bleach juntos no han recibido tanta atención. "Estoy contento de que suene tan bien teniendo en cuenta que sólo gastamos 600 pavos. Si sonase fatal, estaría muy disgustado, ¡Iggy Pop me dijo que era su disco favorito de Nirvana! Con eso me basta". Novoselic, ahora un activista político, escritor y músico ocasional valora el disco que él y sus amigos hicieron hace 20 años. "Es la quintaesencia del grunge", afirma, "pero tiene una sensibilidad pop que revela hacia dónde se dirigía el grupo. Eso es oficio para hacer canciones. Y es un tributo a Kurt Cobain, su visión y su habilidad como artista. El disco es su herencia".

La edición 20 aniversario de Bleach (que incluye un directo inédito) se edita el 3 de noviembre.

No es habitual que en el indie español se den genuinos casos de hype: bandas de las que empieza a hablar todo el mundo y que alcanzan un éxito (relativo) antes de publicar su álbum de debut.

A Mendetz les pasó hace tres años a golpe de lo que ellos llamaron casio-punk. Empezaron a tocar en la Ciudad Condal, se convirtieron en la comidilla de propios y extraños y acabaron fichando por Sinnamon y postulándose como uno de los cabecillas del relevo generacional del indie.

"Llegó un momento en que nos obligamos a parar de tocar, pues si no jamás habríamos publicado este disco. Nos encerramos durante meses en casa de la abuela de Stefano, el guitarrista, y estuvimos componiendo y grabándolo", cuenta Jan, teclista y cantante (primero por la izda., en la foto).

El disco en cuestión se titula 'Souvenir' y presenta un sonido más barroco que su predecesor, 'Mendetz', editado en 2006. "Teníamos claro que repetir el debut era absurdo, así que estamos encantados. Ha quedado más pop, con menos distorsión y menos de local de ensayo. Sabíamos que íbamos a perder oyentes pero que podemos ganar otros".

Pese a que el elepé se grabó en casa, el toque final lo puso en las mezclas ALF, productor de Phoenix y Air. "Los días que pasamos en París fueron increíbles. Él se implicó mucho y nos ayudó a desechar cosas que no funcionaban".

El resultado agudiza el toque ochentero de Mendetz: "es la música que escuchábamos de niños, por lo que tenemos una relación sentimental con esa década".

Así pues, nueva etapa con la que pretenden reeditar un éxito que les llevó a tocar con estrellas extranjeras. "Cuanto más famosas son las bandas, más majas resultan ser. Con Arctic Monkeys estuvimos jugando al fútbol y a New Order les dimos nuestra maqueta con un folio cutre, fueron encantadores".

De momento, inician una gira junto a The Requesters y Dorian ("son muy colegas nuestros") que pasa esta semana por Madrid y cuyos conciertos, según explica, empezarán "como si fuera por la tarde" y acabarán "en el punto álgido de la madrugada en un club".

Al final, ni la propia Sony se ha librado de ocultar absolutamente el nuevo tema de Michael Jackson.

Este mismo domingo se ha filtrado en Internet, como 'Brand new', el famoso tema que no íbamos a poder escuchar hasta el martes.

Es muy difícil eludir todos los sistemas, pero lo que se hace, se copia, según un viejo axioma socrático.

No quiero pronunciarme sobre el tema, porque sólo son 45 segundos. Aunque parece un tema fantásticamente armonizado, como en los mejores tiempos de Thriller y con Jackson muy sentido. Es muy probable que antes de morir estuviera entusiasmado por el tema y que por eso llamó así a los conciertos que iba a dar en el O2 de Londres.

Tiempo habrá, polémicas y debates para escuchar la versión con orquesta de una tema que él no certificó con su aprobación para publicar. Y muchos menos con Sony, a la que había tachado como insolente, dañina y culpable de su situación discográfica, sin un solo contrato.

Radiohead están siendo noticia durante las últimas semanas por muchas razones, y algunas de ellas incluso se contradicen entre sí. ¿Recordáis cuando unas recientes declaraciones de Thom Yorke nos dieron a entender que el grupo no lanzaría un álbum “normal” durante bastante tiempo? Pues olvidaos de ello, porque según el guitarrista Ed O’Brien fueron malinterpretadas.

De hecho, ha confirmado que tienen planeado entrar al estudio este mismo invierno para comenzar la grabación del que será su octavo álbum, cuyo lanzamiento se producirá a lo largo de 2010. Y aunque aún no han decidido si realizarán algún tipo de acción previa por Internet a lo In Rainbows, sí es seguro que el trabajo saldrá a la venta tarde o temprano en los formatos tradicionales:

“Nos encanta la parte de arte conceptual; eso es muy importante, el componente físico. Y nos gusta a todos el vinilo, eso no va a desaparecer. También me siguen gustando los CDs. El otro día me hice con el CD de Speech Debelle, antes estuve a punto de descargarlo por iTunes, pero pensé que lo quería físicamente.”

Personalmente, celebro que todo fuera un malentendido. Es agradable que, entre disco y disco, se dediquen a regalar temas sueltos como ‘Harry Patch (In Memory Of)’ o ‘These Are My Twisted Words’, pero no me gustaría que éstos acabaran sustituyendo a los álbumes en toda regla. Si deciden distribuirlo por su cuenta o juntarse a algún sello eso ya es lo de menos, yo soy muy tradicional y me gusta tener los discos ordenadamente distribuidos en mis estanterías.

Por cierto, en la misma entrevista, O’Brien dejó caer que la época en que el álbum será grabado podría influir en él. ¿El disco navideño de Radiohead? No creo que llegue a tanto la cosa, pero resulta curioso imaginarlo. Fuera como fuese, ya tenemos el que para muchos será el disco más esperado de 2010.

Se trata de Stephen Gately, de 33 años, pasaba unas vacaciones con su pareja, salió a tomar unas copas, se acostó y no despertó.

El cantante del grupo musical Boyzone Stephen Gately, de 33 años, ha muerto en la isla española de Mallorca, donde pasaba unos días de vacaciones, confirmó hoy el sitio web de la banda.

"Stephen murió trágicamente ayer mientras estaba de vacaciones con su pareja Andrew en Mallorca", indica la página oficial del grupo irlandés, que alcanzó un gran éxito en la década de los noventa.

Las causas de la muerte de Gately no están claras todavía.

El cantante salió a tomar unas copas, después regresó, se durmió y nunca más despertó, indicaron fuentes próximas a Gately citadas por el periódico dominical británico News of the World, que adelantó hoy la noticia.

"Estamos completamente destrozados", dijo el manager de Boyzone, Louis Walsh, a ese mismo medio.

"Me encuentro en estado de shock. Estuve con él el lunes en una ceremonia de entrega de premios. No sabemos mucho sobre lo que ha pasado", añadió, al asegurar que "era un gran hombre".

Gately, que causó un gran revuelo en el Reino Unido cuando anunció en 1999 que era homosexual, estaba casado con Andrew Cowles desde marzo de 2006.

Hace unos días, apareció en Internet una vieja grabación de Lady Gaga en concierto, registrada antes de que se convirtiera en la diva del techno-pop que es hoy en día. Ahora, acaba de salir a la luz un nuevo vídeo de las Aventuras de la Joven Gaga, rescatado de un programa de televisión de hace unos años.

Se trataba de un show de cámara oculta destinado a comprobar la capacidad de aguante de la gente de la calle ante situaciones estrambóticas, y en este episodio, la por entonces desconocida cantante fue elegida como una de las víctimas junto a otros dos adolescentes. La broma se desarrolla en una cafetería y consiste en lo siguiente: cuando los "concursantes" reciben una llamada al móvil, los camareros les advierten que está terminantemente prohibído hablar por teléfono en el local, obligándoles a salir dejando su comida en la mesa. Al regresar, la comida ha desaparecido. Los adolescentes, asombrados, exigen sus platos y, efectivamente, se les devuelve su comida, pero cubierta de colillas, pañuelos usados, etc... De las tres víctimas, Lady Gaga es la primera en perder los nervios y pegarle cuatro gritos a la camarera.

Se trata de un testimonio impagable de la juventud de esta superestrella:

Del 40 al 1 estrena uno de los discos más esperados, el sexto de la colombiana Shakira. Un álbum concebido en inglés, pero Shakira, que además coescribe el repertorio, ha interpretado también tres canciones en castellano que abren el disco: el adelanto Loba (She Wolf), Años luz (Why Wait) y Lo hice otra vez (Did It Again).

Pero no es el único reclamo para escuchar nuestro programa. Joaquín Sabina ha grabado con Pereza este tema con inicio con aire porteño que luego sabe al mejor rock. Después de cuatro años sin publicar trabajo con material nuevo, estrena Tiramisú de Limón, el primer single de Vinagre y Rosas.

Además, los Premios 40 Principales estarán muy presentes en el programa, ya que se inicia la fase de votación en 16 de las 19 candidaturas. Por cierto, que el gran nominado, Macaco estrena nuevo single, Tengo.

Otros protagonistas serán Leona Lewis con nuevo sencillo, Happy, para ir abriendo boca de Echo, al igual que Alicia Keys y Doesn't Mean Anything o los de Nueva Jersey, Bon Jovi con We Weren't Born To Follow.

Tal día como hoy hace 69 años nació John Winston Lennon, muerto en el 80 (8 de diciembre) a los 40 años de edad a manos de un loco llamado Mark David Chapman.

El propio Chapman saludo a Lennon esa tarde y consiguió que le firmará un disco,espero hasta su regreso para pegarle 5 tiros, 4 de ellos por la espalda.

Lennon nació en Liverpool, se crió con su tía Mimi por el abandono de su padre y el nuevo matrimonio de su madre. Estudió en la Escuela de Bellas Artes y creo al grupo “Beat” más grande de todos los tiempos : Los Beatles.

Ha sido a mi entender uno de los más grandes músicos  del siglo XX,  estuvo 10 años con los Beatles, hasta la disolución del propio grupo.

Os dejo un Youtube de la primera actuación de Lennon si ningún Beatle, la superbanda fue fundada para el “The Rolling Stones Rock and Roll Circus”,  un espectáculo de Los Stones para la televisión británica.

La superbanda se llamó para la ocasión The Dirty Mac. John Lennon “Winston Leg-Thigh” a la guitarra rítmica y la voz , Eric Clapton ( en Cream en ese momento)a la guitarra solista, Keith Richards  (guitarrista de los Stones) al bajo y Mitch Mitchel (de la Jimi Hendrix Experience) a la batería.

Youtube The Dirty Mac

Dos sellos discográficos independientes han demandado a la banda de rock Estadounidense Guns N'Roses por valor de 1 millón de dólares (678.900 euros) reclamando que el grupo usó fragmentos de dos canciones de un músico alemán en su último álbum, Chinese Democracy.
Guns N'Roses y el sello A&M han sido demandados por la firma británica independiente y la rama estadounidense de la discográfica Domino Recording Company, que posee los derechos de licencias de las canciones del músico alemán de electrónica Ulrich Schnauss.

El cantante Axl Rose, los miembros de Guns N'Roses y los productores del álbum copiaron fragmentos de dos canciones de Schnauss -Wherever You Are y A Strangely Isolated Place- para el tema Riad N'the Bedouins, incluido en el último disco, según sostiene la demanda.
Con la demanda los dos sellos discográficos buscan una compensación de casi 679.000 euros. Chinese Democracy, el primer disco de Guns N'Roses en 17 años fue publicado el pasado mes de noviembre, obteniendo escasas ventas.

Además de Rose, el único miembro original de la banda que continúa en ella, los otros integrantes y ex miembros mencionados en la demanda incluyen al guitarrista Brian Carroll, más conocido como Buckethead, el bajista Tommy Stinson y a Robin Finck, quien actualmente toca la primera guitarra en la banda Nine Inch Nails

La organización del festival presenta la primera de las muchas actividades que tendrán lugar antes de su celebración: "Suelta la voz" por Rock in Río. La propuesta es grabar un vídeo cantando individualmente o formando incluso una banda, el himno del festival y así poder ganar más de 10.000 euros en metálico, entre otros muchos premios. Ese clip deberás subirlo a la página oficial del festival www.rockinriomadrid.es desde el 19 de octubre al 16 de noviembre.

Una vez terminado el plazo, el jurado formado por Tony Agilar (40 Principales), Jesús Yanes (CEV) y Agatha Arenas y Raquel Pinhao (Rock in Rio) elegirán 100 videos. Tras esto, los internautas tendrán la posibilidad de convertirse también en jurado y seleccionarán diez ganadores que formarán parte de sport del festival.

Y para animarte aún más, estos son los premios a los que con un poco de osadía e imaginación puedes acceder: CEV (Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido), reconocerá el vídeo mejor realizado técnica y artísticamente, con una beca de 6.000 ¤ canjeable en cualquier área de la escuela, entre los 100 vídeos finalistas. Los diez finalistas serán parte de un nuevo spot de Rock in Rio-Madrid y obtendrán además dos entradas para el evento, dos tickets para el musical 40 Principales y un pack de regalos promocionales de Rock in Rio y los 40 Principales. Además, los premios en metálico serán 5.000 ¤ para el primero, 2.500 ¤ para el segundo y 1.500 ¤ para el tercero. Se entregarán además 150 ¤ por vídeo a los siete finalistas restantes.

Si quieres informarte de todo, las instrucciones y materiales están disponibles en los 40 Principales y en la web de Rock in Rio.

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Por si alguno de nuestros artistas se anima

"He creído que era el momento adecuado para reagrupar a la banda", ha declarado Dolores O'Riordan, anunciando además "material nuevo" para sus actuaciones. Volverán a reunirse. Dolores O?Riordan, Fergal Lawler y los hermanos Mike y Noel Hogan vuelven a la carga.

Siete años de silencio y ocho sin pisar suelo español. Confirmadas ya dos citas en nuestro país para el próximo año, los creadores de Zombie, Animal instinct, Just my imagination o Dreams, sorprenden gratamente a sus fans. Será a mediados de noviembre de este año cuando comiencen su gira en EE.UU, donde podremos escuchar nuevos temas. En el mes de marzo chuzarán el charco para recalar en nuestro país con dos fechas.

El palacio de los Deportes de Vistalegre (Madrid) acogerá a los de Limerick el 12 de marzo. Un día después la banda llegará al Pabellón Olímpico de Barcelona. Aún tienes tiempo para ahorrar los 40 o 45 euros (dependiendo si son entradas de pista o de asiento) que costarán las entradas para poder disfrutar de las mejores canciones de la peculiar banda. Estas entradas se ponen a la venta el próximo siete de octubre.

"Durante estos últimos años hemos estado inmersos en diferentes proyectos que nos han aportado muchas experiencias. Ahora ha llegado el momento de compartir todas estas experiencias y plasmarlas en nuestra música, seguir evolucionando", ha dicho Noel Hogan

La banda avalada por siete Discos de Platino en EE. UU., cinco Discos de Platino en Europa y unas ventas que superan los más de 40 millones de discos en todo el mundo, ternina su "descanso" de siete años en menos de un mes.

Videoclip de "Salvation", single de su álbum "To the faithful departed", aparecido en 1996

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Ya están aquí ... con la fuerza de siempre, con ganas de hacer buenas canciones y parece ser que se han divertido grabando este nuevo trabajo.

Backspacer es el título del noveno disco de estudio de la banda Pearl Jam bajo la producción de Brenda O'Brien ( Rage Against the Machine, Stone Temple Pilots, The Offspring, Bruce Springsteen ... etc) que no había vuelto a producirles un álbum desde Yield (1998)

Como ya comentamos en esta anterior noticia el tracklist definitivo del disco se compone de once canciones en 37 minutos, las cuales fueron grabadas en solo un mes. 

El título significa "volver hacia atrás" ( también es la tecla retroceso en los teclados) y según Vedder " revisitar los errores cometidos"

Tras unas varias escuchas puedo deciros que para mi gusto es un buen disco, quizás algo corto, pero con muy buenas temas en la línea de anteriores álbumes; intercalando canciones muy rockeras y potentes, con medios tiempos (donde la banda se mueve como pez en el agua) y algunos cortes muy melódicos siempre con un toque nostálgico de épocas (grunges) pasadas, aunque siempre con un toque más esperanzador.

El disco contiene un software especial con el que el comprador podrá descargarse un extra especial que consta de 2 conciertos completos con un total de 50 canciones.

En definitiva, los viejos rockeros nunca mueren y para muestra un botón. 

Podéis visionar algunos vídeos de temas del nuevo disco, así como también escuchar unos segundos de la totalidad de las canciones, siguiendo este enlace

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