Cuando se celebra el 40 aniversario de su muerte, el genial Jimi Hendrix aún sigue siendo fuente de material inédito con el que contentar a una voraz industria y a unos insaciables seguidores. Apuntad bien el título de Valleys of Neptune, porque se convertirá en el quinto disco de estudio póstumo que se editará del legendario guitarrista de Seattle, incluyendo íntegramente material que nunca antes había sido publicado.

Un total de doce canciones que harán 60 minutos de nueva música grabada en diferentes periodos de la carrera del artista, principalmente en el año 1969, durante el turbulento periodo final de la Experience. Naturalmente todo ello ha sido mezclado para la ocasión, y su llegada ha sido fechada para el 9 de marzo. A continuación, los títulos de los temas que integrarán el álbum (no sé si en este orden) y alguna información adicional sobre ellos:

■ Stone Free. Grabada en Nueva York, entre abril y mayo de 1969
■ Valleys Of Neptune. Grabada en Nueva York, parte en septiembre de 1969 y parte en mayo de 1970
■ Bleeding Heart (original de Elmore James). Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
■ Hear My Train A Comin’. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
■ Mr. Bad Luck. Grabada en Londres, en mayo de 1967
■ Sunshine Of Your Love (original de Cream). Grabada en Londres, en febrero de 1969.
■ Lover Man. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
■ Ships Passing Through The Night. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
■ Fire. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
■ Red House. Grabada en Londres, en febrero de 1969.
■ Lullaby For The Summer. Grabada en Nueva York, en abril de 1969.
■ Crying Blue Rain. Grabada en Londres, en febrero de 1969.

Como podemos ver, hay un poco de todo: versiones desconocidas de canciones ya publicadas anteriormente, un par de covers que prometen bastante y algún que otro tema a descubrir, para que no se diga. Y esto no será más que la punta de lanza en un año donde, con motivo del aniversario de su muerte, nos espera mucho material reeditado del señor Hendrix. El año pasado le tocó a The Beatles y este 2010 a él, pues a falta de nuevos héroes para engrasar la maquinaria, siempre se puede tirar de los viejos.
 

Tom Waits ganó un Grammy por Bone machine como Mejor Álbum Alternativo y se enfadó: "¿Alternativo a qué?". Recibió luego otro Grammy por Mule variations, pero en la rúbrica de Álbum Folk. Lo aceptó, refunfuñando: "En verdad, hago blues".
Asunto delicado el de las etiquetas. Cualquier artista saca las uñas cuando olfatea la presencia de alguna categoría adhesiva, evadiéndose con tópicos tipo "mi música es inclasificable". También hay aficionados empeñados en combatirlas, señalando sus inconsistencias o soltando simplezas como "sólo hay buena y mala música". Ni caso.

Las etiquetas tienen sentido, como elemento de comunicación u honesta estrategia comercial. Hubo genialidad en aquellos disqueros londinenses que buscaron un nombre para que sus exóticas grabaciones pudieran hacerse un hueco físico en las tiendas: la world music se benefició de una denominación evocadora. Lo mismo con la americana, preferible a alt.country. Y, duele reconocerlo, pero está claro que la movida tenía más fuerza que nueva ola madrileña, como decíamos en 1980.

Prosperan incluso etiquetas a posteriori, que revalorizan sonidos que brotaron, crecieron y desaparecieron sin rito bautismal: northern soul, freakbeat o incluso garage rock. Resulta más práctico decir northern soul que referirse a "ese soul bailable, generalmente derivado de Motown, que no tuvo éxito en su tiempo pero que fue sacralizado por pinchadiscos del Norte de Inglaterra".

La fobia a las etiquetas deriva de su tendencia a multiplicarse. El indie, la vanguardia y la dance music abusan de ese impulso. En la dance hay una extraordinaria fertilidad: basta con que se alíen dos o tres productores con un sello y algún dj, y una nueva bola empieza a rodar. Repasemos las principales categorías ahora vigentes: techno, electro, house, drum 'n' bass, hard dance, trance, breaks, dubstep, experimental y urban (esta última, esencialmente sociológica: aglutina sonidos hechos mayormente por y para negros, rap y R&B). Quedan fuera subtendencias tipo minimal o deep house, igual que rótulos geográficos: french touch o balearic beats (en realidad, una ecléctica forma de pinchar, concebida en Ibiza). Y prácticas como la del mash-up (entre nosotros, injerto), soldadura de elementos de dos o más temas existentes; al tratarse de un fenómeno generalmente ilegal, no tiene mucha cobertura mediática ni espacio en las tiendas.

En los últimos tiempos, el inventar etiquetas se ha convertido en popular deporte intelectual. Antes, era prerrogativa de la prensa musical, especialmente de semanarios londinenses como New Musical Express. Sin embargo, ya ha perdido parte de esa capacidad, ante la competencia de los periódicos británicos y, sobre todo, los insaciables blogs. La dinámica es conocida. Algún listillo localiza y denomina algún movimiento emergente. Su ocurrencia desata polémica: los escépticos, los detractores, los que juran que ya lo habían detectado. Sin aliento, llegan revistas de tendencias a oficializar el descubrimiento. Sólo falta que aparezcan las grandes discográficas con sus chequeras y se lance a los nuevos prodigios.

Excepto que ese happy end raramente ocurre. Las disqueras han perdido la urgencia por lo cool, tras demasiadas decepciones. El glitch pudo contar con una recopilación oportuna, comisariada por David Byrne, pero resultaba intrínsecamente minoritario. El freak folk incluso tuvo una revista en papel -Arthur-, pero sufrió la oposición activa del cabecilla Devendra Banhart, que insistía en que lo suyo era naturalismo. El problema: los movimientos, que antes podían desarrollarse en años, ahora languidecen en meses.

Así que la cola para el cementerio de tendencias crece imparable: hypnagogic pop, folktronica, lo-fi, hyphy, post-metal, glo-fi, shitgaze, moan-wave, anti-folk, deathcore, nu-rave, hauntology, skweee. Tantas lápidas que surgió lo de landfill indie, calificación despectiva para el indie sólo apto para rellenar vertederos.

El artista inteligente sabe subirse a cualquier ola que le saque de la oscuridad; sin embargo, en cuanto puede, prescinde de soportes con fecha de caducidad. Lo hizo Dizzee Rascal, que encabezó aquel enésimo sonido-de-los-guetos-británicos que llamaron grime. Ocho años después, Dizzee prefiere acogerse exclusivamente al paraguas del hip-hop.

 

Artículo original DIEGO A. MANRIQUE 
 

Ese es el rumor que circula últimamente. Y es que parece que una nota en el perfil de Twitter de Shavo Odadjian ha hecho saltar todas las alarmas respecto al futuro de una banda en parón indefinido, System of a Down.

La nota en cuestión dice, casi simplemente, ‘Are u guys ready for System?‘. Igualmente también vemos que la cuenta de Twitter de la banda sufrió una actualización ‘menor’ hace un par de días, en forma de vídeo, lo que puede apuntar a una posible reunión; o simplemente recordar a los fans que, de momento, SOAD no está muerto.
 

Esperemos que vuelvan pronto a dar guerra y si esposible con nuevo disco bajo el brazo.

Para ser incluido en el registro filmográfico de la Biblioteca del Congreso, antes se calibra la importancia en el desarrollo cultural estadounidense del material seleccionado. Y sin duda, el videoclip de Thriller ha influido en muchos aspectos.

Fue uno de los primeros musicales de terror y popularizó e impulsó la creación de video clips cada vez más elaborados. Se ha convertido ya en uno de los iconos de la cultura pop y más que un video musical, es un cortometraje dirigido por John Landis y se estrenó el 2 de diciembre de 1983. Se realizó con 800 mil dólares y la compañía se negó a financiar el proyecto, presentado por el propio Jackson, ya que para ellos era demasiado costoso y poco práctico. Años después la Biblioteca del Congreso dice que el video es una "fastuosa producción que revolucionó la industria de la música".

"Por la forma en la que la industria de la música está evolucionando y cambiando, pensamos que sería bueno volver al desarrollo de un suceso sísmico, como fue el desarrollo del videoclip", indicó Steve Leggett, coordinador del National Film Preservation Board. La Biblioteca, que es el archivo de música, cine y televisión más grande del mundo, ha incluido otras 24 películas más como Jezebel, con Bette Davis, Los teleñecos o El hombre menguante.

Fue precisamente un fin de año cuando vimos Thiller y a algunos aún no se nos ha olvidado el impacto que provocó , 27 años después Thiller se convierte en una joya, que ya lo era.

 

La industria del videojuego es una malparida y tiene la desfachatez de no tomarse los 15 días de descanso que cualquier persona de bien disfruta en esta época para ir enlazando fiestas y borracheras desde Nochevieja hasta mediados de enero. Es por ello que se nos ha hecho saber que David Guetta, cuya Sexy Bitch hemos bailado y perreado con pasión durante las primeras horas de este 2010, trabaja en la secuela de DJ Hero.

El DJ ha dado la noticia en conversación con Kelowna.com1, y ha dicho que DJ Hero «es increible» y que va a «trabajar en la versión número 2». «Es un juego realmente loco. Después de 10 minutos, consigues el subidón que un DJ consigue después de 10 años de práctica. Me divierto mucho con él, pero, ¿sabes qué? No puedo llegar al nivel máximo. Es demasiado difícil para mí. Es loco», termina Guetta.

"On December 28, 2009, drummer The Rev was found dead at his home at the age of 28, leaving behind a wife. In a statement by the band, they expressed their grief over The Rev's loss and asked that his family's privacy be respected."

http://www.avengedsevenfold.com/

JIMMY "THE REV" SULLIVAN
It is with great sadness and heavy hearts that we tell you of the passing today of Jimmy “The Rev” Sullivan. Jimmy was not only one of the world's best drummers, but more importantly he was our best friend and brother. Our thoughts and prayers go out to Jimmy's family and we hope that you will respect their privacy during this difficult time.

Jimmy you are forever in our hearts.
We love you.

M Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance and Johnny Christ

 

Basicamente dice que ha muerto con 28 años y que la familia pide respeto, se supone que han sido causas naturales.

Una pena para este gran batería.

El que fuera guitarrista de Led Zeppelin ha decidido que el año que viene es el definitivo para su regreso a los escenarios. Así lo ha prometido y así lo hará con o sin sus dos antiguos compañeros, Robert Plant y John Paul Jones.

En una entrevista con Sky News, el guitarrista, famosos por sus riffs en canciones como 'Kashmir' o 'Stairway to heaven', confiesa que echa de menos los escenarios y, sobre todo, darle salida a toda esa música que ha estado creando en los últimos tiempos.

Page, de 65 años, recuerda que han pasado ya dos años desde que Led Zeppelin protagonizara aquel masivo concierto en el O2 Arena de Londres que supuso su regreso, aunque sólo fuera por una noche, pero que, desde entonces no ha vuelto a pisar un escenario.

"El año que viene tengo todas las intenciones de tocar en directo. Tengo a la música esperando y eso es lo que haré", sentencia el ex guitarrista de los Led Zeppelin, que en la entrevista explica que nunca ha estado más enamorado de una mujer que de su guitarra.

"Las guitarras hablan con su propio carácter. Puedes mantener un maravilloso romance con una guitarra, casi como un matrimonio. Pero al final, no te pedirá la pensión alimenticia", ironiza Page, que con la actual se ha casado cuatro veces.

Ironías al margen, lo más probable es que el regreso de Page a los escenarios se produzca al margen de sus antiguos compañeros de Led Zeppelin, dado que Robert Plant se encuentra grabando otro disco de country junto a Alisson Kraus -con el primero lograron cinco Grammy- y John Paul Jones acaba de lanzar un disco con el 'supergrupo' Them Crooked Vultures, junto a Dave Grohl y Josh Homme.

Después de conseguir el nº1 en 7 países con el lanzamiento de su nuevo disco Paraíso Express y alcanzar el disco de platino en España, Alejandro Sanz estrena este próximo sábado 19 de diciembre su segundo single Desde Cuándo: "El leitmotiv de esta canción es: ¿cómo puede ser que yo me pase toda la vida buscándote y ahora que te encuentro, no seas capaz de decirme ni tu nombre?" Además, ya pueden verse las primeras imágenes de la grabación del videoclip de este single para el que ha contado con la participación de la actriz estadounidense Eva Longoria.

Desde Cuándo nos recuerda a las grandes canciones de la carrera de Alejandro volviendo a sus principios sin olvidar todo lo que ha aprendido durante el camino: "Es de las canciones que tiene más influencias de mi disco Más. Es verdad que en temas como éste retomo mucho de aquella esencia y es algo inconsciente, o quizás la conciencia me abruma porque, probablemente, estoy en un período similar de mi vida".

Sin duda alguna Desde Cuándo es una de las baladas más emotivas de este nuevo disco con el que Alejandro iniciará su gira internacional de conciertos a partir de febrero. En España la gira comenzará el 1 de mayo.

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Sade está viva. Parecía que se hubiera desentendido de todo aspecto musical: Ni giras, reapariciones, colaboraciones... nada de nada. Desaparecida en el más absoluto anonimato...

Como si de una superstición se tratara, durante esta década no quiso editar nada nuevo, así como si la hubieran echado un maleficio que dijera: quédate en casita a tus labores y eso de entrar en un estudio ni en sueños.
Es ahora cuando Sade anuncia desde su página web nuevo disco para el 2010: "Soldier of love", con una tremenda foto de espaldas "nada retocada" como avanzadilla al artwork que le acompañara.

Años trabajando en el disco provocan altas expectativas en el resultado. Apuesta arriesgada y valiente la suya, porque tanto tiempo después todos esperamos algo muy grande de la intérprete de "No ordinary love" o "Cherish the day". Pero ya promete guerra desde el título, que aunque suena algo edulcorado, puede tener muchas lecturas.

Todos los ojos están en ella, seguramente podrá sostener las miradas con dignidad.

El 14 de diciembre de 1979 se publicaba en el Reino Unido London Calling, el tercer álbum de The Clash. En Estados Unidos no lo haría hasta enero de 1980, lo que al cierre de la década permitiría a Rolling Stone clasificar este doble LP como el mejor disco de los 80. Treinta años después, pocos dudan de la enorme influencia que ha tenido en la historia del rock.

Los Clash encarnaban el activismo y la militancia en oposición al nihilismo de los Sex Pistols. La rabia ante el no future se traducía en posiciones diferentes dentro del punk.

Además de la actitud, de London Calling llamaba la atención su variedad de sonido. Además de punk-rock tenía rockabilly (Hateful), pop discotequero (Lost in the supermarket), ska (Wrong 'em Boyo) y reggae (Revolution Rock, The Guns of Brixton), un estilo que por aquella época probaba también con éxito el trío The Police.

En la cubierta, una imagen impactante que su autora, la fotógrafa Pennie Smith, quiso descartar por desenfocada: en ella aparece el bajista de los Clash, Paul Simonon, a punto de estampar su Fender Precision contra el suelo del Palladium de Nueva York, el 21 de septiembre de 1979. Joe Strummer convenció a Smith de que aquella debía ser la imagen de portada, y décadas más tarde la revista Q la designó como la mejor de la historia del rock, al retratar "un momento de total descontrol". Tanto que Simonon se arrepintió de haber destrozado aquel bajo: "Si hubiera sido inteligente habría roto el de repuesto, porque no era tan bueno como el que destrocé". Hoy el instrumento, con el mástil roto, se expone en el Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll, en Cleveland, Estados Unidos.

El emblema de aquel doble álbum con 19 cortes vendido a precio de sencillo era el tema de apertura, London Calling, parcialmente inspirado por el accidente nuclear de Three Mile Island, ocurrido en marzo de aquel año. El estribillo parece premonitorio, por aquello del camblio climático: "La edad del hielo se acerca, el sol se hace más fuerte. Se aguarda un colapso y el trigo crece más fino. Es un error nuclear, pero no tengo miedo porque Londres se ahoga y yo vivo junto al río".

Lo más parecido a un hit comercial eran los temas Lost in the supermarket y Train in vain, y lo más interesante para los españoles estaba en Spanish Bombs, una canción inspirada en la Guerra Civil y que hacía mención a Federico García Lorca, a la Guardia Civil y a la Costa Brava, además de incluir un estribillo en castellano macarrónico: "Yot'quierroyfinito, yo te querda, oh ma côrazon" (sic).

Muchas de las canciones se grabaron con una o dos tomas a las órdenes del productor Guy Stevens, un tipo con problemas de alcohol y drogas -murió dos años después, a la edad de 38, por una sobredosis de medicamentos- que solía arrojar sillas y escaleras de mano en el estudio para crear tensión.

La influencia del doble álbum, que vendió dos millones de copias y que ahora se reedita con extras, fue notable en el rock, aunque los 80, paradójicamente, se caracterizasen por el pop de sintetizadores, la moda y el videoclip. Uno de los grupos que ha invocado el influjo del grupo de Strummer y Jones fue U2. Bono ha dicho que el mejor concierto al que asistió en su vida fue el de los Clash en Dublin en 1977: "Fue como si llegase el Ejército Rojo, en una fría noche de octubre, para imponer una nueva revolución cultural, el punk-rock. Botas militares y olor a azufre", declaró al diario The Guardian. "The Clash fueron la más grande banda de rock, escribieron las reglas para U2", añadió Bono a la muerte de Joe Strummer, en 2002.

Más cerca, Julián Hernández clama que "por favor, nos liberen de London Calling". El líder de Siniestro Total considera que la influencia de este álbum supone todavía una pesada losa: "Nos ha hecho mucho daño en la medida en que es el mejor disco posible en 1979. No hay que infravalorarlo pero tampoco sobrevalorarlo, cosa difícil con un disco como este, que cambió la historia de la Humanidad".

Hernández explica esta aparente contradicción: "London Calling es el gran disco, como el Sgt. Pepper's en los 60. Conozco a Mick Jones, toqué con él y con Strummer, y después de este disco se creyeron omnipotentes -asegura-. Me encanta Sandinista!, pero hubiera tirado dos (de sus tres) elepés a la basura. Ese disco dio la razón a Manu Chao para que se pusiera un sombrero de peruano". Pese a que fusilaron la portada de London Calling en su single Sexo chungo, para los gallegos fueron más influyentes los Dead Kennedys, o eso afirma Julián: "Por letras y por montaje, los Dead Kennedys eran infinitamente mejores. Los Clash fueron un gran negocio de CBS, ahora Sony. Mick Jones decía que el cretino de Paul Simonon estaba en la banda porque era guapo. No sabía tocar, era Jones el que componía las líneas de bajo. Sin embargo, los Dead Kennedys tuvieron claro que nunca se venderían".

El propio líder de los Dead Kennedys en aquella época, Jello Biafra, coincide con Julián Hernández al ser preguntado por London Calling. Sostiene que en América se disimuló su lado político y metieron a los Clash en el star-system.

"Los vendían como héroes del rock, justo contra lo que nos rebelábamos en 1977", argumenta Jello Biafra. "En cierto modo se convirtieron en un modelo de qué no hacer en caso de éxito. Strummer dijo que la razón por la que Sandinista! era un disco triple era porque 'la competencia' había sacado un doble. La competencia a la que se refería era Bruce Springsteen."

 

Artículo original de Rafa López.

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El programa Estudio 3 de Radio Galega emitirá un especial este jueves día 3 de diciembre en directo desde los estudios de Casa de Tolos.
Mitocondrias y Niño y Pistola actuarán en directo en el programa de Ricardo Alonso, a partir de las 21h hasta las 23h.

Este jueves día 3 de diciembre, Ricardo Alonso y su equipo se acercarán hasta los estudios de Casa de Tolos en Gondomar para la realización de su programa Estudio 3 de la Radio Galega. Un programa que lleva más de 10 años en antena acercando toda la actualidad del pop y del rock de lunes a vienres.

En este programa especial desde los estudios de Casa de Tolos, contarán con la acutación de Mitocondrias y Niño y Pistola.  La banda de rock orensana Mitocondrias acaba de presentar su edición limitada en vinilo de su último trabajo. "Que me quiten lo bailao" PAI Música 2009.

El programa podrá escucharse en directo en el dial de Radio Galega y por internet en www.radiopai.com.

Fuente: Pai Música



Bueno pues eso mañana a las 21:00 estaré tocando con el grupo este en Directo y puro directo, si algúno le apetece lo puede escucha puede hacerlo por:
www.radiopai.com.
www.crtvg.es

Ya me contareis en esta misma noticia los que lo esucheis.

Keep On Rockin!

A Ronnie James Dio se le ha diagnosticado un cáncer de estómago. Como informamos hace unos días, el cantante suspendió la gira que iba a iniciar esta semana por Europa, mediante un comunicado en el que se decía que estaba enfermo. Con un nuevo comunicado, su mujer y manager Wendy, informa de la enfermedad: “A Ronnie se le ha diagnosticado un cáncer de estómago en una fase temprana. Vamos a iniciar inmediatamente un tratamiento en la Clínica Mayo. Después de matar el dragón, Ronnie volverá al escenario, adonde pertenece, haciendo lo que más quiere, actuar para sus fans. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado su buenos deseos. Esto le ha ayudado a mantener su ánimo realmente alto. Larga vida al Rock and Roll, larga vida a Ronnie James Dio”.

Por fin salió a la luz el último disco de este grupo sevillano llamado SFDK.

S.F.D.K. (Straight From Da Kranny) aun que al paso del tiempo cambió a Siempre Fuertes De Konsciencia es un grupo de Sevilla compuesto por Zatu (Saturnino rey) MC y Acción Sánchez (Óscar Sánchez)Dj.

Surgió por los 90 empezó Zatu con Raulione aunque en el 1994 Acción Sánchez sustituye a Raulione graban "Esto va en serio" (Ejzto va en zerio, como diria Zatu) en 1996. En 1997 sale "Llámalo como quieras" bajo el sello Sero por Ziento y en 1999 bajo el sello Zona Bruta su primer Lp titulado "Siempre fuertes".

En el año 2000 sacan "Desde los Chiqueros", en 2003 Odisea en el Lodo, En 2004 deciden autoproducirse y crean SFDK records y sacan "Después de...", en 2005 sacan "SFDK 2005"(Que currada de titulo ) y se embarcan en la producción de otros grupos además del suyo propio, así entran en SFDK Records Jesuly, El Limite, y el Puto Largo(Dogma crew). En 2007 sale la "cagada" exceptuando algunos temas sale a la luz "Los Veteranos" .

Su disco llamado "Siempre fuertes 2" salió a la venta hoy 24 de noviembre de 2009 y bajo mi punto de vista y oido es un discazo recomendado.

 

Todos conocemos los programas tipo Operación Triunfo, Tú si que vales y sucedáneos. Alguno habrá oído también mencionar al homónimo de este último: Britain's got talent. Si bien es cierto que este tipo de programa lo único que hace es saturar el mercado a base de producir "artistas" como churros, no es menos cierto también que de vez en cuando te topas con algún verdadereo genio del canto o del baile.

Fue el caso de George Sampson, un chaval de 13 años que se presentó al casting en 2007 y fue rechazado. Un año después volvió y no sólo superó las pruebas sino que se convirtió en el ganador de la edición de 2008. ¿Su especialidad? El streat dance. Espectacular su "Singin' in the rain" en la final.

Otro caso fue Paul Potts, o también conocido como "el vendedor de móviles". Un tipo sencillo que para escapar un poco de la rutina se presentó a los castings del mismo programa y sorprendió a propios y extraños cuando anunció que había venido para cantar ópera. Las caras de escepticismo no se hicieron esperar... como tampoco las de sorpresa cuando escucharon a Paul cantar su Nessun Dorma. Tras el programa, ha sacado su primer disco dedicado íntegramente a la ópera.

La última en subirse al carro del programa inglés ha sido Susan Boyle, una soltera de 48 años poco agraciada físicamente que provocó risas a primera vista en su primer casting. Risas que no tardaron en cambiar a caras de asombro cuando escucharon su versión de I dreamed a dream. El fenómeno que se montó a su alrededor le pasó factura a nivel personal, sobre todo cuando sus esperanzas se viniveron abajo al verse relegada al segundo puesto de la última edición del programa. Sin embargo, eso no le ha impedido sacar a la venta su nuevo disco, que, dicho sea de paso, ha batido records de pre-venta en Amazon. El disco ha salido hoy mismo a la venta y aquí llegará mañana. Si alguien está interesado en escuchar alguna de sus canciones, en ElMundo.es se pueden escuchar 5 temas íntegros.

Las versiones se le dan de maravilla a Rosario Flores. Tiene recién sacado del horno un álbum con una docena de ellas, Cuéntame. Canciones que son su particular visión de éxitos de los años 70 y principios de los 80 entre las que destacan la que es actualmente la sintonía de la serie de televisión Cuéntame, Yo soy rebelde de Jeanette, The Speak Uo Mambo (Cuéntame que te pasó) de Manhattan Transfer o un himno de Sabina que todos también recordamos en la voz de su hermano Antonio, Pongamos que hablo de Madrid.

Al parecer, la idea de hacer este disco ha surgido por el éxito que ha cosechado con Parte de mí, donde incluía letras de Nino Bravo, Antonio Vega, Cecilia, su hermano Antonio o su madre. Sin embargo, la cantante pronto grabará un nuevo disco con canciones propias, tal y como ha reconocido en una entrevista EFE: "Tengo unas treinta ideas. Llevo versionando muchos años y me ha dado tiempo a componer muchísimo". Un proyecto está pendiente de grabar y que saldría en septiembre de 2010 y del que también ha avanzado que será "marchoso y con baladitas muy bonitas".

En Cuéntame Rosario imprime su particular esencia a canciones de Julio Iglesias, Mercedes Sosa, Roberto Carlos o Lole y Manuel, haciendo una mezcla equilibrada de rumba con funky, mambo, bolero o bachata.

Las canciones que componen Cuéntame son:

 

 

 

Lady Gaga y Beyoncé presentan el videoclip de 'Video Phone'

 

 

Ya podemos ver en pantalla a Beyoncé y a Lady Gaga con su nuevo videoclip llamado 'Video Phone'.  
Muchos fans de estas espectaculares chicas han estado esperando este momento y por fin ha llegado a nuestros ojos. Se prometen muchas críticas sobre este videoclip y sobre todo, muchas comparaciones entre ellas.

'Yo personalmente me quedo con Beyoncé, es el prototipo de chica perfecta en mi opinión. '

 

Como ya hablamos hace un tiempo en el distrito , Them Crooked Vultures tiene ya en la calle su primer albúm de título homónimo. Podeis adquirirlo en vuestra tienda favorita desde el 16 de noviembre.

Mucha ha sido la expectación creada por el denominado "supergrupo", por fin se releva su trabajo y esperemos que colme todas las expectativas.

El tracklist es el siguiente:

01 – ‘No One Loves Me’
02 – ‘Mind Eraser No Chaser’
03 – ‘New Fang’
04 – ‘Dead End Friends’
05 – ‘Elephants’
06 – ‘Scumbag Blues’
07 – ‘Bandoliers’
08 – ‘Reptiles’
09 – ‘Interludes With Ludes’
10 – ‘Warsaw Of The First Breath You Take’
11 – ‘Caligulove’
12 – ‘Gunman’
13 – ‘Spinning In Daffodils’

Podéis escuchar algún fragmento de estos temas en su myspace oficial y si se os hace corto ( son 30 segundos) en la multitud de vídeos de conciertos de la banda en youtube.

Tras varias escuchas, deciros que a bote pronto pueden resultar tremendamente parecidos a Queen of the Stone Age. Solo es una primera impresión, ya que los matices del disco van apareciendo progresivamente al afinar el oído. A mi parecer un muy buen disco de rock que conforme más lo escucho, más me va gustando. Espero vuestras opinones.

Keep on rockin'!!

En stand by se encuentran esta semana los primero puestos de los más vendidos. El Barrio repite en la primera posición y es Disco de Platino. David Bisbal resiste con prefecta salud en el segundo peldaño y su Sin Mirar atrás -ni falta que le hace- ya es Doble Disco de Platino. En el tercer y cuarto puesto Michael Jackson y Fito & Fitipaldis, respectivamente. Después de dos semanas This is it ha vendido más de 60.000 copias y Antes de que cuente diez, Disco de Platino y ocho semanas entre los primeros.

Hasta la casilla número cinco no encontramos algo nuevo que destacar. Rosa y Propiedad de nadie, la novedad más potente de la semana, a la que sigue Barricada con La tierra está sorda. El resto de los puestos hasta completar el diez son para Miley Cyrus, Shakira, Beyoncé que salta del 37 al 9 después de 51 semanas con su I am...Sasha Fierce y por último, Luz Casal con Disco de Oro para La pasión.

Pocos cambios destacables más en cuanto a los álbumes, salvo la reentrada de Pepe Benavente con Bailando en Navidad con Pepe, aperitivo que llega con adelanto como las luces preparadas para la época que se nos avecina. Y en cuanto al Top 50 de las canciones Manuel Carrasco y Malú siguen reinando con Que nadie, la plata es para I gotta feeling de The Black Eyed Peas y el bronce para Looking for paradise de Alejandro Sanz y Alicia Keys. Subrayamos la subida de Milow que recientemente pasó por nuestro país y Crónicas de una loca de El Barrio. La entrada de la semana es para el temazo dance "Love" de Inna.

Y para la próxima semana admitimos apuestas. ¿Podrá el Paraíso con la Duermevela?

Fito y Fitalpidis volvió anoche al escenario después de dos años sin un directo, sin vérselas con un público que se ha rendido de nuevo ante sus canciones, su entusiasmo contagioso por el 'rock' sin etiquetas y sus ganas de tocar hasta que el cuerpo aguante.

Adolfo 'Fito' Cabrales y su banda han demostrado, ante las 8.000 personas que han abarrotado el Palacio de Deportes de Santander, que regresan con mucha fuerza y dispuestos a no defraudar las expectativas que ha levantado una gira que, antes de empezar, ya había llenado estadios.

El rockero bilbaíno ha recorrido, durante dos horas y media, los 10 años largos de su aventura musical en solitario, con algún guiño a sus primeros tiempos, ante un público entregado, que ha coreado sus canciones desde el primer estribillo, el de 'Antes de que cuente diez', la canción que da título a su último disco y a la gira.

Fito ha salido al escenario arropado por una banda renovada para la ocasión: a Carlos Raya (guitarra), Joserra Sempere (hammond y acordeón) y Javier Alzola (saxo), que ya lo acompañaron en su exitosa gira anterior, se han unido el bajista Alejandro 'Boli' Climent (bajo) y el batería estadounidense Daniel Griffin.

'Por la boca vive el pez', su disco anterior, que presentó en directo en una gira de más de 100 conciertos ante un millón de personas, había puesto el listón muy alto a este artista inquieto que dejó atrás el ''rock cañero de 'Platero y tú' para buscar otros caminos y contar otras historias.

"Estoy muy nervioso, llevo dos años sin subir a un escenario. Pero esto es lo mejor que me ha pasado en la vida", ha confesado después de las dos primeras canciones de la noche, momentos antes de recordar a los pescadores vascos del 'Alakrana', secuestrados por piratas somalíes, y pedir su regreso.

'Lichis' como compañero de viaje

Y no han faltado las sorpresas, como ese Fito transformado en personaje de animación que, con su inseparable gorra de paño calada, corría desesperado, guitarra en mano, a encontrarse con su público en la primera de las proyecciones que se han sucedido a lo largo de un concierto en el que la tecnología y el lenguaje audiovisual han tenido una destacada presencia.

El cantante vasco ha dejado claro que tanto éxito no le ha hecho olvidar a los músicos que se han cruzado en su camino, le han ayudado a crecer y con los que ha compartido giras menos multitudinarias que la que ahora comienza.

Ha dedicado canciones a Iñaki 'Uoho' Antón, su compañero de filas en 'Platero' ('No estamos muertos'), a Quique González y a los seguidores que también se han puesto en carretera, desde otras comunidades autónomas, para asistir al concierto.

El público ha cantado sus letras de principio a fin, le ha aclamado, le ha piropeado, se ha entusiasmado cuando ha llegado el turno de 'Soldadito marinero','Por la boca muere el pez', 'Tarde o temprano', 'La casa por el tejado' o 'Todo a cien', su versión del tema de Miguel Ángel Hernando 'Lichis', con quien ha cantado, mano a mano, 'Barra americana', incluida en el primer disco con los 'fitipaldis', 'A puerta cerrada'.

'Lichis' acompaña en esta gira a su amigo Fito y, mientras el rockero bilbaíno disfruta de un éxito que ha ido creciendo desde que grabó aquel disco, el líder de La Cabra Mecánica cierra una etapa y disuelve el grupo.

Para despedirse de su público ha grabado un disco, 'Carne de canción', que recopila lo mejor de un repertorio lleno de humor, ironía y buenas letras, y tres canciones nuevas, que ahora presenta en directo.

A ambos les esperan unos 80 conciertos dentro de una de las giras más esperadas del año. Castellón (13 de noviembre), Mutxamel (14), A Coruña (20), Vigo (219, Córdoba (27) y Granada (28) son las siguientes paradas de un largo recorrido que, ya en diciembre, se detendrá en Canarias, Barcelona, Bilbao y Madrid.

SFDK: Siempre fuertes 2 (24 de Noviembre)

Al fin SFDK da la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum. "Siempre Fuertes 2" verá la luz de la mano propio sello del grupo sevillano el día 24 de Noviembre.

En los últimos meses los sevillanos han llevado a cabo una promoción prácticamente sigilosa. Se ha dado poca información de forma descentrada, algún comentario por aquí, algún otro por allá y siempre caía Noviembre como mes clave para el lanzamiento, pero pese a acercarse este mes no se concretaban del todo las informaciones. Ahora al fin, SFDK hace pública la fecha y el tracklist del trabajo mediante su web oficial.

"Siempre fuertes 2" contará con 17 cortes con colaboraciones de Jefe de la M, Legendario, Chukky, Pinnacle Rockers, All day, Halberto el chef y Yoque. Las producciones del trabajo vendrán de mano de Acción Sánchez primariamente, aunque también aparecerán instrumentales de Symbolyc One, Cookin Soul, Hazhe y Jefe de la M.

No queda más que decir, a partir del 24 de Noviembre en las tiendas. Os dejamos con el tracklist.

Tracklist: SFDK - Siempre Fuertes 2

1. Crisis [Producido por Symbolic One]
2. S.E.V.I.L.L.A. [Producido por Symbolic One]
3. 30 [Producido por Acción Sánchez]
4. No (con Chukky) [Producido por Cookin Soul]
5. La de los niños [Producido por Acción Sánchez]
6. El Séquito [Producido por Acción Sánchez]
7. Los peliculistas 2 (con Carlos Cruz a la guitarra) [Producido por Acción Sánchez]
8. Nuevo [Producido por Hazhe]
9. Seguimos fuertes (con Jefe de la M) [Producido por Jefe de la M]
10. VS [Producido por Cookin Soul]
11. Vivelo (con Pinnacle Rockers) [Producido por Jefe de la M]
12. Hablando [Producido por Acción Sánchez]
13. Hip Hop (con Legendari) [Producido por Acción Sánchez]
14. Que te lo juma - Parte 2 (Remix) [Producido por Acción Sánchez]
15. Fruta variada (con Halberto el Chef y Yoque) [Producido por Acción Sánchez]
16. Él (con Jefe de la M y All Day) (Remix) [Producido por Acción Sánchez]

Hace poco Shakira confesó que cada año se siente más segura y sexy. Lo demostró en el videoclip de Loba, donde luce ajustadísimos trajes de color negro y carne mientras se retuerce dentro de una jaula y lo vuelve a demostrar en Lo hecho está hecho, grabado por Sophie Muller.

En él, se confirma que estamos ante una nueva Shakira, más fantasiosa, salvaje, explosiva y menos romántica. Vestida con una lencería negra, la artista colombiana baila y ensaya piruetas en la cama con un hombre sin camisa. Su nombre es Cloud Campos, un bailarín que también estuvo con Madonna en sus giras Re-Invention y Confessions Tour.

Ambos interpretan escenas muy sensuales en las que la loba vuelve a dejar claro que es una excelente y provocativa bailarina. En esta ocasión, apuesta por lo exótico, pues baila al ritmo de tambores de Corea y ha sido aconsejada por el director de la compañía de Danza Moderna de Islandia. Casi nada.

Sin duda, ver a Shakira en directo debe ser espectacular. Y lo hará en la Gala de los Premios 40 Principales.