El tema se estrenará entero el próximo 10 de junio en el Mundial de Sudáfrica, pero en su web puedes escuchar ya un fragmento

La semana pasada Juanes escribía en Twitter: "El arte del 'Yerbatero' lo hizo el buen amigo Naco Edoardo Chavarín. Voy a empezar a estar un poco más conectado con ustedes, he estado trabajando en el álbum, pero ya está más avanzado, así que no problem. Quiero usar Twitter para comunicarme lo mejor que pueda con ustedes. Ahora viene un nuevo viaje, una nueva etapa en mi vida, tanto en la parte personal como en la carrera. Todo positivo", y añade: "Con este disco quiero hacer escala en todos los países, ciudades y pueblos que pueda".

¡Y vaya si ha cumplido eso de estar más conectado con sus fans! En Juanes.net, su web oficial, ya les muestra un adelanto del que será su primer single de este misterioso disco que esperamos para otoño pero del que tan poco sabemos. En principio esta canción, 'Yerbatero', se iba a estrenar en el Mundial de Sudáfrica en junio, pero Juanes no ha podido aguantar y les regala a sus fans un pequeño fragmento del tema para ir abriendo boca antes del macroconcierto.

Su sello discográfico anunció que esta canción les canta a todos los que han sufrido por amor, a todos los que han padecido este mal según se mire. Como siempre, la letra y música ha sido compuesta por él mismo. En el concierto del 10 de junio, que será televisado para 150 países del mundo un día antes del juego inaugural entre Sudáfrica y México, participarán, además de él mismo, Shakira, Alicia Keys y la sensación del momento Black Eyed Peas, quienes llevan dos años de galardón en galardón y ofrecerán próximamente un concierto en nuestro país.

El disco se titula Listen up! y contiene dos canciones en castellano, entre ellas Waka Waka (Esto es África), el himno oficial que Shakira canta junto al grupo sudafricano Freshlyground

El 1 de junio de 2010, diez días antes del comienzo en Sudáfrica de la Copa del Mundo de Fútbol, se publica el álbum Listen Up! The Official 2010 FIFA World Cup, el disco oficial del mayor acontecimiento deportivo del mundo. En España se lanza una edición especial del álbum con dos temas en castellano: el single Waka Waka (Esto es África), la canción oficial del campeonato compuesta y coproducida por Shakira que la interpreta junto al grupo Freshlyground, y Gol de mi corazón de Doctor Krápula, banda colombiana de rock alternativo.

Todos los beneficios derivados de la venta de Listen Up! The Official 2010 FIFA World Cup se destinarán a la campaña benéfica de la FIFA "20 Centers for 2010", cuyo objetivo es conseguir a través del fútbol un cambio social positivo, construyendo veinte centros "Fútbol para la esperanza" en África que ayudarán a solucionar problemas de salud y educación en el continente.

Waka Waka (This Time For Africa) es el single del disco y será interpretada por Shakira junto al grupo sudafricano Freshlyground en la ceremonia que tendrá lugar antes de la final del campeonato, que se celebrará el 11 de julio en el Johannesburg Soccer City Stadium de la capital sudafricana. Waka Waka (This Time For Africa) combina ritmos e instrumentación afro-colombianos con la soca (música de Trinidad y Tobago derivada del calypso) y guitarras sudafricanas. El estribillo se basa en un canto de Camerún que hizo popular el grupo Golden Voices.

"Me siento muy honrada que Waka Waka (This Time For Africa) haya sido elegida para que forme parte de todo lo que representa la Copa del Mundo FIFA 2010", afirma Shakira. "El campeonato del mundo de fútbol significa una ilusión global, conecta a todos los países, razas, religiones y sectores sociales alrededor de una única pasión. Es un acontecimiento que tiene el poder de unir e integrar y de esto trata la canción. La música africana es tan inspiradora que debe ocupar el lugar que le corresponde en la cultura pop global. Estoy orgullosa de poder trabajar con uno de los grupos más importantes de Sudáfrica: Freshlyground".

Junto a las dos versiones de Waka Waka, el álbum reúne a artistas del calibre de Angélique Kijdo, John Legend, R. Kelly, Matisyahu, Wyclef Jean, Pitbull... Y Siphiwo, una de las grandes voces de la nueva Sudáfrica, definido como el "Pavarotti negro" y que ha sido comparado a Enrico Caruso. En el álbum interpreta Hope, un tema en el que aparece la voz de Nelson Mandela y que sonará el 11 de junio como mensaje de esperanza en la ceremonia de inauguración de la Copa del Mundo. Siphiwo acaba de publicar el álbum Hope, producido por Trevor Horn y Steve Mac y que abarca diferentes estilos, desde ópera a ritmos africanos.

La canción estrella del álbum es Waka Waka, en cuya adaptación al castellano aparece el nombre de Jorge Drexler, pero también hay clásicos como Move On Up de Curtis Mayfield, interpretada por Angélique Kijdo y John Leyend. Los artistas y canciones que aparecen en Listen Up! The Official 2010 FIFA World Cup son:

01 Sign Of A Victory R.Kelly con Soweto Spiritual Singers

02 Waka Waka (This Time For Africa) Shakira con Freshlyground

03 Viva Africa Nneka

04 One Day Matisyahu con Nameless

05 Shosholoza 2010 Ternielle Nelson, Jason Harman, UJU, Louise Carver...

06 Ke Nako J Pre, Wyclef Jean, Jazmine Sullivan, B. Howard

07 Move On Up Angélique Kijdo y John Legend

08 Spirit Of Freedom Judy Bailey con Uju

09 Game On Pitbull, TKZee an Dario G

10 Maware Maware Misia con M2j y Francis Jocky

11 As Máscaras Cláudia Leitte y Lira

12 Hope Siphiwo con Nelson Mandela y Anne Dudley

13 Gol de mi corazón Doctor Krápula

14 Waka Waka (Esto es África) Shakira con Freshlyground

El fotógrafo Paul Berriff acaba de asegurarse una plácida jubilación gracias a unas imágenes que tomó cuando era becario en el Yorkshire Evening Post. Se trata de 38 instantáneas de unos jovencísimos Beatles realizadas a principios de los 60.

Por poco más de 2.900 euros la copia uno puede hacerse con una fotografía en blanco y negro de los Beatles en sus primeros años, cuando su carrera estaba en fase de despegue y todavía no habían vetado su exposición a los medios y el público.

Antes de que en 1965 la discográfica decidiera que toda fotografía de los 'Fab Four' sería tomada por un único fotógrafo oficial, Paul Berriff, becario del Yorkshire Evening Post, acompañaba al cuarteto antes de sus conciertos.

En esas horas previas a las actuaciones el fotógrafo podía acceder a los camerinos y retratarles a su gusto. Así obtuvo un total de 38 instantáneas cuyas copias -un total de 49 por cada original- pueden comprarse ahora en www.the-beatles-hidden-gallery.com.

Se trata de fotografías inéditas hasta el momento en el que Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr y George Harrison aparecen en actitud relajada, posando para el cámara o en pleno concierto vestidos de traje y con sus populares flequillos.

Berriff, que posteriormente fotografiaría a artistas como Queen o los Rolling Stones, dijo haber encontrado las imágenes en unas cajas de cartón olvidadas en algún rincón de su casa durante 45 años. Un despiste que fue expuesto en abril en el Museo de Londres y con el que ahora seguro obtiene unos jugosos réditos.

croWW

Jorge Drexler apadrina este año el festival benéfico latinoamericano "Viva la canción", que abre sus puertas hoy.

El festival benéfico "Viva la canción", que cuenta con Jorge Drexler como "padrino inspirador", abre hoy sus puertas con la intención de convertirse en una "plataforma" para artistas latinoamericanos "modernos, alternativos y vanguardistas" y con la motivación de ayudar a los más necesitados.

Todos los beneficios de este evento musical, que tendrá lugar hasta el próximo domingo en la sede madrileña de Casa América, estarán destinados a Unicef España a beneficio de las víctimas de los terremotos de Haití y Chile y las inundaciones de Río de Janeiro.

"Este proyecto es un hallazgo por su aspecto empático e integrador, tanto entre Europa y Latinoamérica como con las catástrofes ajenas", ha afirmado hoy el cantante uruguayo durante la presentación de "Viva la canción".

El cartel combina artistas reconocidos internacionalmente con otros "que han sonado en sus países pero no han llegado a España" y algunos que "todavía están empezando", ha destacado Andrés Perruca, columnista de la revista "Zona de Obra", organizadora del festival junto a "Casa América".

"Viva la canción" contará con la presencia en el escenario del cantautor español Nixon, la artista canadiense de origen haitiano Melissa Laveaux, la brasileña María Gadú y la cantante de pop chilena Pilar Díaz, que formó parte del grupo proto-punk Los Abandoned.

El viernes, Julio de la Rosa actuará junto al argentino Gabo Ferro antes de que Álex Ferreira, cantautor dominicano de estilo pop-rock tome el escenario, mientras que para el sábado están reservados los nombres más fuertes del festival: Natalia Lafourcade, Lucrecia Dalt, Ana Cañas y Nacho Vega.

"Viva la canción" se cierra con los artistas chilenos Pedropiedra, Chinoy, Gepe y Javiera Mena, y la banda española Tulsa, liderada por la donostiarra Miren Iza.

Lo mejor del festival es que "no encasilla", habla de canción, que no es más de "juntar música y palabras", y eso es algo que "abarca desde Poe hasta Iggy pop, y todo lo que está en medio", ha resaltado Drexler.

croWW

Oasis publica en junio el disco 'Time flies'

Clamor unánime para que el flamenco sea Patrimonio de la Humanidad.

El Congreso de los Diputados dio su respaldo unánime a que el flamenco se convierta en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad de la Unesco después de que los grupos consensuasen en el seno de la Comisión de Cultura una iniciativa sobre el apoyo a este arte. La cámara se une así al Parlamento andaluz y a otras muchas instituciones y entidades que ya han respaldado públicamente la candidatura del flamenco.

Además de ese apoyo manifiesto también se subraya el valor cultural y la proyección internacional de este arte y, como incluyó el PSOE, se insta al Gobierno a "continuar realizando, impulsando y coordinando las actuaciones" necesarias para que finalmente el flamenco se incorporar a la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial.

El pasado mes de febrero la Unesco ya comunicó que la candidatura era "técnicamente completa", por lo que actualmente se encuentra bajo la evaluación del organismo internacional.

Ahora únicamente resta esperar la decisión final que se adoptará en la próxima reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguarda del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, que prevé celebrarse en el mes de noviembre en Nairobi (Kenia).

Del 6 al 25 de julio

• Mark Knopfler, Deep Purple, Placebo, Leo Brouwer y Joe Bonamassa encabezan la participación internacional.
• El maestro del flamenco no podía faltar a esta memorable cita: Paco de Lucía actuará el 24 de julio. 
• También estarán cantautores y grupos de la talla de Joan Manuel Serrat, Marlango, Fito Páez o Ismael Serrano.
• Habrá baile flamenco, guitarra clásica, jazz, blues… y un programa formativo que contará con maestros como Manolo Sanlúcar o Pepe Romero. 

Un cartel de prestigio para celebrar por todo lo alto un cumpleaños especial: el 30 aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba. Mark Knopfler, uno de los guitarristas más grandes de todos los tiempos; Paco de Lucía, el maestro por antonomasia de la guitarra flamenca; Deep Purple, padres incombustibles del hard rock; Placebo y su rock alternativo o uno de los más destacados cantautores que ha dado este país, Joan Manuel Serrat, viajarán a una ciudad, Córdoba, que se prepara para celebrar por todo lo alto un mes donde las seis cuerdas serán las verdaderas protagonistas.

Este año, y con motivo de tan especial efeméride, el Festival de la Guitarra de Córdoba se prolonga durante veinte días, del 6 al 25 de julio. Y también habrá más escenarios, más estilos y más conciertos. El 6 de julio, la emblemática Mezquita, símbolo de la ciudad, acoge la inauguración con la famosa Misa Flamenca del maestro Paco Peña. El día 7, la compañía del bailaor y coreógrafo Javier Latorre presenta en el Gran Teatro El duende y el reloj, con guión original de Philippe Donnier. Este escenario, acoge el día 8 otro de los momentos más destacados de la presente edición: Marlango, con la voz de seda de Leonor Watling, ofrecerá un concierto dentro de la promoción de su último disco. Por el escenario del Gran Teatro pasarán también músicos de la talla del rockero argentino Fito Páez; del guitarrista de jazz Ximo Tébar; de Johnny Winter, uno de los maestros del blues, o del Trío Joubran, patrocinado por Casa Árabe. Pero, sin duda alguna, uno de los recitales más esperados sobre este escenario será el ofrecido por Manuel Barrueco junto a Wulfin Lieske y la Orquesta de Córdoba, concierto que ofrecerá varios estrenos absolutos en el Gran Teatro y que se cerrará con las notas del Concierto de Aranjuez del maestro Rodrigo. 

Entre las nuevas sedes del Festival, cabe destacar la Plaza de Capuchinos, que en la presente edición acogerá el concierto dirigido por Leo Brouwer, muy vinculado al Festival de Córdoba, y que, a sus 71 años, no ha querido perderse esta edición del 30 aniversario. El maestro cubano dirigirá un programa muy especial que ha titulado Aleluya por Córdoba, con la participación de una orquesta de guitarras y del guitarrista clásico Javier Riba. 
Los conciertos de gran aforo de esta trigésima edición del Festival de la Guitarra volverán a tener lugar en el Teatro de la Axerquía. El cantautor Ismael Serrano será quien abra las actuaciones en este escenario el 9 de julio presentando su último disco, Acuérdate de vivir. El sábado 10 se podrá ver el estreno de la que será una de las uniones más aplaudidas dentro de la escena y la música flamenca, la denominada F2, formada por el cantaor Arcángel y el guitarrista José Antonio Rodríguez. A la semana siguiente, el 16 de julio, otro de los grandes músicos españoles hará acto de presencia en la Axerquía: el cantautor Joan Manuel Serrat presentará su último trabajo dedicado a la poesía de Miguel Hernández, Hijo de la luz y de la sombra. Y el sábado 17, tendrá lugar uno de los conciertos más esperados: los incombustibles ingleses de Deep Purple. Tras 42 años de fuerza, los viejos rockeros no podían perderse esta cita con el Festival de la Guitarra de Córdoba. Y para cerrar las actuaciones en este agradable recinto al aire libre, tres grandes estilos: el blues del estadounidense Joe Bonamassa, el rock alternativo de Placebo y los geniales acordes del gran maestro: Paco de Lucía. Por último, y en la Plaza de Toros, Mark Knopfler, considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia, cerrará el Festival el 25 de julio. 
El Teatro Cómico Principal y la Sala Orive acogerán diversas audiciones, donde las guitarras clásicas de Pepe Romero, de David Russell y de los brasileños del Dúo Assad compartirán protagonismo con el ciclo La mujer y la guitarra, en el que actuarán Iliana Matos, Carmen Ros, Celia Morales y Lore Raus. Otro de los ciclos más destacados es el de Pasaporte Flamenco: en la Sala Orive, el brasileño Flavio Rodrigues, el argentino Carlos Ledermann, el finlandés Raul Mannola y el alemán Amir-John Haddad demostrarán que la guitarra flamenca no entiende de fronteras.
Programa formativo

Uno de los grandes éxitos del Festival de la Guitarra de Córdoba es su programa formativo. Año tras año la oferta de cursos y clases magistrales va en aumento, y para esta ocasión no podía ser menos. Destaca el curso “Naturaleza y forma de la guitarra flamenca”, dirigido por el maestro Manolo Sanlúcar e impartido también por Paco Serrano, José Antonio Rodríguez, Manolo Franco. Entre los cursos de guitarra clásica destaca el del cubano Leo Brouwer, y también los de Pepe Romero, David Russell o Manuel Barrueco. Asimismo, habrá cursos de la guitarra en el jazz o en la música árabe. Un año más, las clases magistrales contarán con profesionales de la talla de Fito Páez, Dominique di Piazza o Joe Bonamassa. Otro de los grandes focos de atención de este programa formativo se concentra en el baile flamenco. Bailaoras como Inmaculada Aguilar, Rocío Molina o Matilde Coral aportarán sus conocimientos junto al coreógrafo Javier Latorre. Por último, el cante flamenco tendrá su hueco en la presente edición con el curso impartido por Calixto Sánchez.
Concursos
Como en últimas ediciones, el Festival de la Guitarra acoge este año su Concurso Internacional de Guitarra “Festival de Córdoba”, del que ya celebra su séptima edición. Asimismo, tendrá lugar el VIII Certamen Flamenco de Guitarra Joven de Acompañamiento de la Fundación Cristina Heeren.
Más actividades

Durante los 20 días de duración del Festival, la ciudad vive envuelta en el mundo de la guitarra. Además de los múltiples conciertos y de su amplio programa formativo, el Festival de la Guitarra de Córdoba se completa con actividades paralelas como las Jornadas de Estudio sobre Historia de la Guitarra. Este año, el Festival abre una nueva vía, dedicando este apartado al compositor inglés y guitarrista de jazz fusión John McLaughlin, uno de los músicos más grandes e importantes de nuestro tiempo. 
La exposición “Una aproximación visual a la guitarra”, que se celebra cada dos años, será otro de los alicientes de este festival. Este proyecto fotográfico, creado por el Gran Teatro, vio la luz en 1992 y, hoy en día, es una de las mejores colecciones fotográficas de España relacionadas con el mundo de la guitarra. Además, con motivo del 30 aniversario se va a desarrollar una exposición fotográfica de gran formato y al aire libre en el Bulevar del Gran Capitán con el objetivo de rememorar las pasadas ediciones. 

Las publicaciones también tienen un apartado especial en este Festival de la Guitarra de Córdoba. Nombres propios de la Guitarra, Volumen VIII: “Joaquín Rodrigo” verá la luz durante esos días, así como la Revista El Paraíso, que se publicará con una edición especial sobre el trigésimo aniversario del Festival. 

20 y 21 de junio entre el Teatro Circo Price y La Casa Encendida de Madrid. 
En 2006 Heineken se unió por primera vez a las celebraciones del Día Europeo de la Música. Cuatro ediciones después la motivación sigue siendo ofrecer un espacio a los artistas jóvenes y prometedores, una plataforma para que su trabajo llegue a mayor número de público. En este 2010 el Día de la Música Heineken, organizado por Heineken, Radio 3 y Teatro Circo Price, amplía su foco, al unir a artistas de toda Europa en una programación que vuelve a apostar por el intercambio artístico. 

Para esta edición se han realizado cuatro nuevos duetos. En uno de ellos, una de nuestras artistas más reconocidas, Christina Rosenvinge, se une al compositor y productor francés Benjamin Biolay, en un encuentro que resume la filosofía de esta edición. En los otros tres, conviven una banda de referencia de nuestro país con un artista emergente: son los casos de Sr Chinarro, que han elegido a Hola a todo el Mundo, Nacho Vegas, con la selección de los catalanes Manel y de Standstill con los valencianos Polock. También la banda más internacional de nuestra escena actual, Delorean, participan en el proyecto del Día de la Música Heineken. 

La apuesta por el talento emergente más allá de nuestras fronteras se acentúa en esta edición. En colaboración con el showcase Festival Eurosonic, el más importante de nuestro continente porque incluye a más de 250 bandas emergentes y es parte del programa de la Unión Europea ETEP (European Talent Exchange Program), se puso en marcha un concurso en el que, de un total de 10 bandas recomendadas por este Festival, los oyentes de Radio 3 y un jurado formado por miembros de la emisora pública seleccionó a las bandas FM Belfast (Islandia), The Popopopops (Francia) y Daily Bread (Holanda). También pasarán por el escenario del Día de la Música Heineken dos revelaciones de la temporada, las bandas inglesas Fanfarlo y Band of Skulls. Todos los conciertos se celebrarán en el Teatro Circo Price de Madrid entre los días 20 y 21 de Junio de 2010. 

Los encuentros entre los diferentes artistas, así como el resto de los artistas que conforman el cartel, han sido plasmados por jóvenes fotógrafos españoles y europeos, en una colaboración con el Master PhotoEspaña en Fotografía de la Universidad Europea de Madrid. Las fotos, en las que los artistas aparecen junto a sus prescriptores, periodistas cuyo impulso ha sido determinante en sus carreras, se expondrán en la Casa Encendida de Madrid desde el 18 de junio. 

El Día de la Música Heineken contará también por segundo año consecutivo con el Mercado de la Música, que se desarrollará en la Calle de Oficios del Teatro Circo Price, acogiendo a profesionales de los diferentes sectores de la industria musical. Por otro lado, en este 2010 la programación se completa con un ciclo de conferencias coordinadas por Diego A. Manrique que, bajo el título ‘GUÍA DE SUPERVIVENCIA PARA LA MÚSICA DEL SIGLO XXI – Encuentros con gurús’, tendrán lugar el domingo 20 en la Casa Encendida y reunirán a especialistas internacionales y nacionales para debatir y exponer su visión en 6 temáticas en torno a la realidad de la música en nuestro tiempo. 
 

PROGRAMACIÓN
Domingo 20 JUNIO  Teatro Circo Price
Escenario DÍA DE LA MÚSICA HEINEKEN
11:30h Apertura de puertas, entrada gratuita, aforo limitado
12:00h Señor Chinarro + Hola a todo el Mundo 
13:10h The Popopopops 
13:50h Daily Bread 
14:30h Christina Rosenvinge (+ Benjamin Biolay) 
15:40h Band Of Skulls 
16:20h FM Belfast 
19:00h apertura de puertas 
19:50h Nacho Vegas + Manel 
21:10h Fanfarlo 
22:45h Delorean 
Lunes Teatro Circo Price
Escenario RADIO3
20:15h Polock 
21:10h StandStill (+ polock interpretando "race for the prize") 
CONFERENCIAS
20 Domingo La Casa Encendida
"Guía de supervivencia en la Música del siglo XXI. Encuentros con gurús". Coordinado por Diego A. Manrique. 
Auditorio y Sala de Proyecciones
entrada gratuita, aforo limitadoEl mercado musical paneuropeo: ayudas institucionales, posibilidades reales La imagen de la música en la era del merchandising y el branding Presente y futuro de los grandes festivales: una visión académica La herencia de John Peel: la música indie en los medios públicos El papel de los medios digitales: ¿se necesitan prescriptores profesionales en la era de los blogs? Por una música sostenible: la gestión medioambiental en los festivales y las giras MERCADO MÚSICA20
Domingo Teatro Circo Price
Mercado Música. Pasillo lateral dentro del recinto. Acceso por entrada principal y c/ Sebastián Elcano
12:00h - 17:00h entrada gratuita, aforo limitado 
19:00h - 21:10h entrada con ticket 
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
18 Viernes 21 JUNIO Lunes La Casa Encendida
Sala A 10:00h entrada gratuita, aforo limitado10:00h - 21:45h Exposición

croWW

El grupo gibraltareño de música pop-rock Taxi publica su cuarto disco "Aquí y ahora", un álbum de estudio que "cuida más los ritmos que los anteriores" y que simboliza un paso adelante en su carrera musical.

"Éste disco es un paso más en el camino de la búsqueda del sonido que es lo que nos interesa", explica en una entrevista a EFE Daniel Fa.

Dos años después de su último disco recopilatorio "Mirando atrás", Dylan Ferro (voz), Daniel Bugeja (guitarra) y Dani Fa (guitarra y coros) lanzan "Aquí y ahora", su cuarto disco, séptimo teniendo en cuenta los editados en su etapa anterior como los ya disueltos Melon Diesel.

El sencillo de presentación del disco, "Aunque me pidas perdón" -cuyo vídeo ha sido rodado en Madrid-, es una mezcla de ritmos del bajo, el teclado y la guitarra, "una auténtica sorpresa para muchos", ya que no sigue la línea musical habitual de la banda, según comenta el grupo.

"Algo de amor", "Perdido en la calle", "Ella", "Aquí te quedas" o "Polvo de estrellas" son algunas de las once canciones incluidas en este nuevo disco, en el que algunas letras pueden ser "algo negativas, pero siempre tienen un lado positivo", indica Daniel Fa.

"Escribimos sobre cosas humanas, sobre cosas que les pasa a la gente que conocemos o a nosotros mismos, porque nosotros también somos personas normales", añade Daniel Bugeja.

Este cuarto álbum ha sido grabado en colaboración con el batería Vicente Climent y el bajista Marcelo Fuente, y producido por Jesús N. Gómez, que ha trabajado con artistas de la talla de Luz Casal, Joaquín Sabina o Álex Ubago, lo que "ha sido un acierto", coincide la banda.

Además de las once canciones incluidas en el disco, la tienda digital iTunes pone a disposición del público otras tres maquetas inéditas, que en principio el grupo no tiene previsto interpretar en sus conciertos.

Taxi presentará su disco en directo el próximo 26 de mayo en Madrid, desde donde continuará su gira por el resto de España durante los meses de verano y terminará pasando por salas nacionales durante el próximo invierno.

"Ojalá pudiéramos también salir de España, ése es nuestro caballo de batalla... es una de las espinitas que tengo clavadas, me encantaría poder cumplir ese sueño algún día porque en once años que llevamos tocando no hemos salido ni una vez", confiesa el cantante Dylan Ferro.

Convertidos ahora en Taxi, Dylan Ferro, Dani Bugeja y Dani Fa eran integrantes del ya disuelto Melon Diesel, el grupo que, junto con el bajo de Guy Palmer y la batería de Adrián Pozo, debutó en 1999 con su título "La cuesta de Mr.Bond", todo un éxito, pues estos cinco gibraltareños pasaron de ser unos desconocidos a vender cerca de 200.000 copias.

Con "Hombre en el espejo" (2001) alcanzaron su madurez musical y ya en el año 2003 apostaron por un sonido más rockero con su tercer y último álbum "Real" (2003).

Tras varios retrasos desde el pasado mes de abril, por fin sale al mercado este esperado disco titulado "Dirty Bailarina"

Este álbum es el cuarto trabajo discográfico de la irreverente cantante Mala Rodríguez, quien cruzó el charco para grabar esta producción en Estados Unidos. Además, en este disco renueva imagen y los temas giran en torno a un personaje inventado por ella, una chica llamada Dirty Bailarina, como el álbum.

La Mala ha contado para este disco con la producción del estadounidense Focus (una gran garantía, ya que ha trabajado con Beyoncé, Christina Aguilera, Jennifer Lopez o Busta Rhymes) y los españoles Griffi y Sr Tcee.

En este disco ha contado con la colaboración también de Estrella Morente y de la rapera Mefe.
Ya puedes disfrutar de su primer single titulado 'No pidas perdón', que ya tiene videoclip oficial.

Aquí os dejamos el track-list:

01. En la línea
02. Nene
03. No pidas perdón
04. Galaxias cercanas
05. Prima (con Mefe)
06. Interferencias
07. Yo no mato el tiempo
08. Ama
09. Por eso mato
10. Un corazón
11. Flores, vitamina y mucho sexo
12. Patito feo (con Estrella Morente)
13. La Mala

croWW

El último disco de Danza Invisible, 'Tia Lucía', sale hoy a la venta. Se trata de un "homenaje" a la radio del pasado y a los temas que sonaban en su juventud que contiene versiones de temas rock, soul y pop de Roy Orbison, Michael Jackson o The Smithereens, entre otros.

   Entre sus canciones están 'Human Nature' ('La condición humana', tema de Michael Jackson grabado antes del fallecimiento del Rey del Pop); 'Dime ven aquí' ('You got it' de Roy Orbison) o el 'Ring my bell' de Anita Ward y el 'Being with you' de Smokey Robinson, transformadas en temas de rock contundente. También incluye una versión de 'I don't wanna dance', de Eddy Grant, escorada hacia el swing.

   Entre los doce temas que componen 'Tía Lucía' (Hook Ediciones Musicales) también hay dos temas que si bien no han sido grandes éxitos en los bares que frecuentaban Danza Invisible, sí se "ajustan" al ambiente del álbum y le dan "un contrapunto especial", asegura el líder de la banda, Javier Ojeda. Se trata de 'En este sitio solitario' ('In a lonely place'), de los Smithereens, y 'Un amor en cada bar', de Gato Pérez.

   'Tía Lucía' era el nombre de la pizzería donde Danza Invisible iban a tomar algo a la salida de los ensayos. Allí siempre tenían puesta una emisora donde sonaban éxitos del momento, canciones de Smokey Robinson, Blondie, K.C. & the Sunshine Band, Michael Jackson, Springsteen, The Cars, Hall & Oates o B-52's. También de vez en cuando se dejaban caer temas de cantautores como Roque Narvaja o Hilario Camacho, nada de "la movida" ni similar.

   Este último trabajo de la banda malagueña se inspira en esos temas que sonaban en la radio en su juventud, temas de rock, soul y pop, que abarcan el periodo entre 1979 y 1989. Según su discográfica, las canciones recuerdan a "ese 'Torremolinos kitsch', pero auténtico, que desapareció hace muchos años".

   Anteriormente, Danza Invisible ya intentó hacer un álbum de piezas ajenas pero el proyecto se frustró, en parte, por una falta de concepto, porque cada una de las canciones era "de su padre y de su madre". Así, la banda se planteó darle a este nuevo trabajo lo que faltó en ese anterior y para ello empezó acotando en el tiempo las piezas seleccionadas, coincidiendo con su adolescencia y primera juventud.

   "Pensamos que era un bonito reto enfrentarnos ahora a estas canciones. Son todos temas por los que sentimos mucho cariño, aunque no necesariamente son de nuestros artistas favoritos. Puede que por ello hayamos sido capaces de darles nuestra peculiar visión, llevarlos a nuestro terreno", concluye Ojeda.

Buenos aquí os dejo la noticia de este buen grupo que fue famoso en sus tiempos y que vuelven con su nuevo disco "TÍA LUCIA". Aquí os dejo el video de su canción más popular de su nuevo disco: http://www.youtube.com/watch?v=wqWrP8WLTzA

Espero que os guste

Un saludo. croWW

SONISPHERE 2010
Lugar: Madrid
Recinto: Getafe Open-Air
Fechas: 9 y 10 de julio

Viernes 9 julio

FAITH NO MORE
SLAYER
SAXON
SUICIDAL TENDENCIES
BULLET FOR MY VALENTINE
VOLBEAT

Sábado 10 julio

RAMMSTEIN
ALICE IN CHAINS
DEFTONES
MEGADETH
SOULFLY
COHEED AND CAMBRIA
MESHUGGAH
HAMLET
HEADCHARGER

Aun quedan bandas por confirmar, aunque lo mas seguro es que no cambie mucho

Las entradas cuestan unos 55€ + gastos /dia. si por el contrario queremos pagar los 2 dias, la entrada doble cuesta 100€ + gastos

ADEMAS:

Tras las caídas de Heaven & Hell y de Anthrax del cartel del Sonisphere 2010 se habilita un plazo para todos aquellos quieran devolver sus bonos del Sonisphere. Las devoluciones se podrán hacer hasta el 30 de Mayo a través de TicketMaster

Ramoncín se arrepiente de su defensa del canon.

El cantante Ramoncín renegó en una entrevista en el programa 'Salvados' de LaSexta de su pasado como directivo de la Sociedad General de Autores (SGAE) y reconoció arrepentirse "profundamente" de su defensa del canon digital y los derechos de propiedad intelectual, debido a la falta de apoyo de otros compañeros.

Con una camiseta en la que se podía leer 'Ya no soy directivo de la SGAE', Ramoncín respondió a las preguntas del cómico Jordi Evolé, relacionadas con su defensa de la propiedad intelectual. El propio artista recriminó al presentador haber pagado canon por una tarjeta de memoria.

"Fatal, eso no debería haber ocurrido jamás. Un colectivo en que tienes que ver a un tío en un programa de televisión, que le conoces porque es compañero y famoso, y dice que está en contra del canon, pues me parece estupendo, pero es que es uno de los que más canon ha cobrado en los últimos cinco años", criticó.

El autor de 'Hormigón, mujeres y alcohol' continuó con su rechazo a las actitudes de algunos compañeros artistas. "¿Y defiendo los derechos de este tío, que va diciendo por ahí que no cree en esos derechos, pero en cambio los cobra? Pues me arrepiento profundamente", señaló.

Asimismo, negó contar con una "cuadrilla de abogados a lo Tony Soprano" para 'perseguir' a aquellos que usen de manera injuriosa el nombre de Ramoncín. En este sentido, señaló que las demandas interpuestas por sus abogados responden a insultos e incluso amenazas de muerte.

"Lo que pasa es que, harto de todo esto y hasta los huevos, me ha tocado como siempre ser el primero que diga: oye, un momento, tú a mí no me vas a amenazar y te vas a ir a ver al de negro. Una cosa es que te digan no me gusta tu disco y otra que te llamen ladrón, hijo de puta y te amenacen de muerte", matizó.

No obstante, el cantante sí reconoció a la SGAE parte de razón en su cobro de derechos de autor a institutos que representan, por ejemplo, una obra de García Lorca. "Es su obligación, no es la SGAE la que ha recaudado el dinero, son los autores de las canciones que no han renunciado a sus derechos", concluyó.

Y yo te digo Ramoncín...a buenas horas mangas verdes...

La discográfica Sony, sello de grabación de la cantante Beyoncé, ha bloqueado el visionado de los vídeos musicales de la artista en el canal que la ganadora de los Grammys tiene en YouTube por infringir el 'copyright', según ha informado la prensa de EEUU.

Se trata de la primera vez que una discográfica aplica la ley de derechos de autor en un canal de distribución de vídeos propiedad de uno de sus artistas, según los medios estadounidenses.

Los fans de la cantante que desde el viernes hayan visitado el espacio creado por Beyoncé en YouTube para compartir sus creaciones audiovisuales se encontraron con una pantalla en negro y un mensaje de Sony justificando la medida.

"Este vídeo tiene contenidos de 'Sony Music Entertainment', que lo ha bloqueado en su país por temas de derechos de autor", se afirma.

Populares vídeos musicales de Beyoncé como 'Single Ladies', 'Sweet Dreams', o 'Halo', vistos más de 25 millones de veces en el canal de Beyoncé en YouTube, son algunos de los que han quedado anulados y sólo están disponibles grabaciones realizadas por la artista en campañas de promoción.

En YouTube, pero fuera del canal de Beyoncé, es posible encontrar algunos de los vídeos de la cantante, como en el canal VEVO, del que son co-propietarios Sony y Universal Music.

Bueno pues me paseaba por los40.com y me encontre con el que nombran como "video del año" Telephone, de Lady GaGa y Beyoncè o como se escriba, no le veo encanto al video y la cancion tampoco es de otro mundo

Informacion de los40.com:
YA PUEDES VER EL MEJOR VÍDEO DEL AÑO, TELEPHONE, EN LOS40.COM

Lady Gaga es la estrella del momento y con este nuevo vídeo no ha hecho nada más que reafirmarlo. Beyoncé le ha devuelto además de la mejor forma la colaboración que ya le brindó Gaga en su Videophone. Sexo, violencia, looks que te dejarán boquiabierto, humor negro, homanjes a grandes películas… no le falta de nada. NO TE LO PIERDAS!!!

Metallica y Motorhead en Rock in Rio-Madrid.

Rock in Rio-Madrid tiene el placer de anunciar la confirmación de Metallica como cabeza de cartel del Escenario Mundo para el 14 de junio, último día de la edición 2010.
Considerados como una de las mejores bandas de heavy metal del mundo, Metallica comenzó a tocar en 1981 en Los Ángeles, convirtiéndose pronto en un auténtico hit para sus seguidores. Desde entonces, Metallica ha tenido una carrera plagada de éxitos, sobre todo tras la publicación en 1991 de su álbum homónimo, Metallica, que incluye los temas más reconocibles del grupo, coreados al unísono en sus conciertos incluso por los que no se consideran heavies: “Enter Sadman,”, “Sad But True”, “The Unforgiven” y “Nothing Else Matters” son algunos de los ejemplos más reconocibles.
Todo ello hace compresible la enorme expectación que causará la confirmación del grupo como cabeza de cartel para la segunda edición de Rock in Rio-Madrid el 14 de junio de 2010.

Rock in Rio-Madrid tiene el placer de anunciar también la confirmación de una de las bandas veteranas del rock  Motörhead. El incombustible Lemmy y sus cabezas motoras desenfundarán sus guitarras en el Escenario Mundo el día 14 de junio.  Aún 35 años depués de comenzar su carrera, Motörhead y su hard rock siguen siendo incombustibles, y demostrando al mundo que el rock sigue siendo la mejor opción.

Los madrileños Sôber cierran el cartel del día 14 de junio junto a Motörhead y Metallica. Rock in Rio-Madrid celebró en 2008 su primera edición en la Ciudad del Rock, situada en Arganda del Rey, donde 290.000 personas disfrutaron del mejor cartel de música y de la experiencia de perderse en 200 mil m2 pensados para la comodidad y la diversión de un público muy variado. Cerca de 10 millones de personas vivieron Rock in Rio a través de TVE.

Por fin la noticia se ha desvelado. El Sonisphere 2010 en su edición española es una realidad. Fuera especulaciones y echar cuentas, ya están las cartas sobre la mesa, es oficial. El festival Sonisphere, que se celebró el año pasado en el Parc del Fòrum de Barcelona y reunió a más de 40.000 asistentes con Metallica como gran reclamo, y después de que se anunciara para el día 10 de julio de nuevo en la capital catalana desde hacía meses, finalmente se llevará a cabo en la localidad de Getafe, muy cerca de Madrid, debido al escaso apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, según la organización del acontecimiento.

Esta misma mañana, en Rueda de Prensa en el Ayuntamiento de Getafe (Madrid), se han anunciando todos los detalles del Festival, con la presencia de responsables del Ayuntamiento madrileño y responsables de la empresa organizadora.

El Sonisphere Festival se va a celebrar los días 9 y 10 de julio en el Getafe Open-Air, un nuevo recinto de 50.000 metros cuadrados, situado en Getafe, a escasos metros del Cerro de los Ángeles, una fantástica zona verde con árboles donde se situará la zona de acampada para los asistentes al festival.

Las bandas confirmadas son:

• Rammstein
• Faith No More
• Heaven & Hell
• Alice In Chains
• Coheed And Cambria
• Slayer
• Megadeth
• Anthrax
• Bullet For My Vallentine
• Volbeat
• Headcharger

Aunque faltan más bandas por confirmar.

Las entradas se pondrán a la venta en breve por 85 euros, más gastos, a través de www.ticketmaster.es a partir del próximo 8 de Marzo. Las entradas dan derecho a camping los dos días.

No es el único cambio, puesto que el festival pasa a durar dos días, el 9 y el 10 de julio. El cartel de este festival itinerante, a diferencia de las grandes capitales europeas que recorre, no estará encabezado ni por Metallica ni por Iron Maiden, sino por Rammstein y Faith No More a falta de algunas confirmaciones más de grupos. Los ‘Big Four' del thrash metal estadounidense es uno de los grandes reclamos de este festival europeo (Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax), pero la inclusión de Metallica en el festival Rock in Rio en fecha exclusiva para todo el Estado, que también tiene lugar en Madrid, hará que quienes quieran ver estos 'cuatro grandes' tengan que abonar la entrada para los dos festivales.

Este festival no es el primer acontecimiento que la promotora Last Tour organiza en Getafe, puesto que en 2008 ya puso en marcha el Getafe Electric Weekend, con Metallica y Rage Against the Machine como cabezas de cartel. Un festival del cual sólo se celebró una edición y que estalló como un misil en la línea de flotación del veterano Festimad. Misma ubicación, mismas fechas y mismo tipo de grupos provocaron que el Festimad volviera al 'underground'. Del Electric Weekend no se supo nunca nada más, aunque la web del festival está activa y anuncia información ‘próximamente' para la edición del año 2009... Este festival tenía patrocinio del Ayuntamiento de Getafe.

Y es que hay dos tipos muy diferenciados de festivales musicales, los veteranos que acarrean una línea muy clara y con vocación de continuar año tras año, como el Primavera Sound, el Sònar o el FIB, y otros que, en función del ‘material' disponible en gira antes de las vacaciones de agosto, surgen como setas espontáneas, algunas de comestibles como el Kobetasonik de Bilbao y otras tóxicas como el Getafe Electric Weekend.

Para mas informacion, visitad http://es.sonispherefestivals.com/

Lo primero que escribo... me lo estaba comentando una amiga y ¡las dos estamos flipando!

Video: Beyoncé - Single Ladies (Put A Ring On It)

Jaquel Knight, coreógrafo de la cantante, aparece camuflado en el video.

Según la prensa, se trata de un homenaje a la comunidad de "drag queens".

Hace días se especulaba que en el video "Single ladies" de Beyoncé una de las bailarinas es, en verdad, un hombre y finalmente se confirmó.

Quien ocupa el lugar es Jaquel Knight, el coreógrafo de la cantante que se puso tacos y una malla de mujer para aparecer en la producción.

Aunque a cierta vista es difícil de apreciar que se trata de un hombre debido a que luce muy femenina con un cuerpo y piernas muy estilizados, se confirmó que Jaquel Knight participó como bailarina en la coreografía.

Según informa la prensa estadounidense, el coreógrafo de la cantante habría tomado el lugar de una bailarina para homenajear a la comunidad de "drag queens" que la imitan.

Bueno os dejo la dirección porque como no tengo experiencia no he sido capaz de poner la foto... ;-)

Para colaborar aportando nuestro granito de arena, la canción se ha puesto a la venta a través de iTunes. Todo el dinero recaudado irá destino a ayudar a Haití.

Lo que se anunciaba desde hacía varios meses atrás, es ya un hecho. La banda Massive Attack, sin Tricky, sin Daddy G y sin Mushroon, vuelve al ruedo comercial luego de seis años desde la banda sonora Danny the Dog y siete desde 100th Windows.

Como ha sido habitual en la banda, Heligoland reúne a una serie de vocalistas invitados, y que en este caso recaen en las figuras de Damon Albarn, Hope Sandoval, Guy Garvey de Elbow, Tunde Adebimpe de TV on the Radio, así como en la diva destacada del Maxinquaye de Tricky, Martina Topley-Bird.

Esta vez Robert "3D" del Naja, el único miembro fundador de Massive que parece todavía interesado en el proyecto musical, se une a antiguo conocido, Neil Davidge. Junto a él, compone 8 de las 10 canciones del álbum. Además Robert "3D" del Naja compone en solitario dos de las canciones más destacadas, “Paradise Circus” y “Saturday Come Slow".

El disco es ya una realidad desde el 9 de febrero pasado y puede comprarse en cualquier tienda. Casi 2 años hubo que esperar desde aquellos rumores que anunciaban que "Weather Underground sería el título del nuevo disco de los muchachos de Bristol que saldría durante 2008 y contaría con colaboraciones de Damon Albarn (Blur), Mike Patton (Faith No More), Hope Sandoval y Tunde Adebimpe de TV On The Radio."

La participación de Mike Patton no se concreta en Heligoland.

O este otro anuncio, de marzo de 2008: "Luego de varios meses sin novedades, se supo que el sucesor de 100th Window, de 2003 y la banda sonora Danny The Dog, de 2004 estará en las bateas éste año. Según declaraciones recientes de Grant ‘Daddy G' Marshall el nuevo material tendrá un sonido soul gótico y no se llamará Weather Underground como anteriormente había sido publicado."

Efectivamente, el álbum no se llamó Weather Underground, ni Grant ‘Daddy G' Marshall tuvo algo que ver en este definitivo Heligoland.

Simultáneamente con este lanzamiento, ya está en la televisión el vídeo clip de “Paradise Circus”, dirigido por Toby Dye y no recomendado a menores de 18 años por su alto contenido erótico. El vídeo utiliza imágenes de sexo explícito acompañadas con las declaraciones de una actriz del cine porno de los setentas, en la que relata sus experiencias mientras era filmada y cómo se sentía en lo personal y en lo profesional ante las cámaras

"Creo que es una pieza cinematográfica brillante, un gran trabajo", dice Robert Del Naja. "Lo que sorprende es la sensación que te deja y esa declaración de la actriz sobre el hecho de que hubiera hecho cualquier cosa para salir en televisión. Fue hace más de tres décadas y resulta increíble en aquel entorno cultural. La gente hace cualquier cosa por salir ante las cámaras y eso mueve sus decisiones, sin importar lo degradante o estimulante que sea. Lo importante es aparecer y eso fue para mí lo más patético del proceso".

En resumen, 100th Windows fue un disco impecable que confirmó la valía de Robert "3D" del Naja. En comparación con los tres predecesores, fue el menos brillante. Tampoco la banda sonora de Danny the Dog nos dio al Massive Attack de Mezzanine o Blue Lines.

Heligoland, según algunas críticas publicadas recientemente, recordará más al Massive Attack de aquellos años que 100th Windows. En los hechos, Heligoland consolida la unión Neil Davidge y Robert del Naja que comenzó en 2003 (pero que se remonta a 1998), así como el sonido de esta segunda década de vida de la mítica Massive Attack, que cambió para siempre, como pocas, el rumbo de la música pop.

Y es debido a esto por lo cual no tenemos otra cosa que hacer que no sea la de celebrar esta noticia. Heligoland es antes una noticia de Massive Attack, que de un disco, y esa noticia dice: Massive Attack vive y puedes disfrutarla todavía.

Tracklist de Heligoland:

Play For Rain | con la participación de Tunde Adebimpe
Babel | con Martina Topley-Bird
Splitting The Atom | con Robert Del Naja, Grant Marshall y Horace Andy
Girl I Love You | con Horace Andy
Psyche | con Martina Topley-Bird

Flat Of The Blade | con Guy Garvey
Paradise Circus | con Hope Sandoval
Rush Minute | con Robert Del Naja
Saturday Come Slow | con Damon Albarn
Atlas Air | con Robert Del Naja

Podeis escuchar un adelanto en  ESTE ENLACE
 

"Lo que hemos hecho es coger una idea ya existente y convertirla en algo mucho más valioso, algo que le da mucho más al usuario. Es como transformar una casita en una mansión". Stefan Kohlmeyer es miembro de Bach Technology, los creadores de Music DNA ( el formato que se supone acabará con el MP3 ), y explica así la esencia del penúltimo invento digital, que llegó para enriquecer la vida del usuario y alargar un poco más la agonía de la industria.
DNA (las siglas de ADN en inglés) sería algo así como la opción digital para quienes valoran la posesión física.

No iguala el sonido a huevos friéndose del vinilo, ni la experiencia de ir de la tienda de discos directo al bar a quitarle el celofán a lo que acabas de comprar, pero se antoja un buen formato puente. En un mismo archivo se encontrará el álbum entero del artista, vínculos a páginas con información relacionada con el artista y con el sello al que pertenece, letras, juegos, ilustraciones.

Si se conecta uno a Internet, el archivo se actualizará inmediatamente con nuevas informaciones, remezclas, versiones o lo que sea de los temas contenidos en el archivo. "Lo que buscamos es devolverle al usuario la experiencia completa de la música, algo que se perdió con la llegada de la era digital". En la configuración del artefacto ha participado el Instituto Fraunhofer, creadores del MP3, ese paquidermo tóxico que para algunos todavía sabe a revolución. Nadie mejor que los que lo ensalzan para destruirlo. "Lo que se busca es enriquecer la experiencia de la escucha de la música digital y combatir de forma creativa la piratería, mal que genera las grandes pérdidas millonarias de cada año", recuerda Kohlmeyer.

El precio de los discos en este formato será más o menos el doble de lo que cuesta un álbum en MP3 y, al parecer, todavía no se ha valorado la posibilidad de ofrecer un regalito extra a quienes tengan la osadía de pagar por descargárselo, ni tampoco se ha comentado algo tan tangencial como si la calidad del sonido será superior a la del MP3. De momento, lo que sí se sabe es que el mes próximo circulará una versión beta, mientras que el lanzamiento mundial llegará de manera escalonada a partir de verano (en España se espera que llegue el próximo invierno). Los sellos indie pertenecientes al Beggars Group ya han anunciado su adhesión, mientras que las multis dudan, aunque deberían estar encantadas, pues el formato es de esas cosas que les gustan, cosas que llegan para cambiar todo, pero en esencia son lo mismo de antes, aunque más caro y con más colorines.

¿Qué puede hacer que un ciudadano japonés corra a comprarse un DVD en el que aparecen chicas llorando?, ¿la identificación, la curiosidad, el sadismo? No somos nosotros quienes para juzgar los gustos y/o perversiones de una nación que nos puede enviar un lagarto gigantesco como castigo por nuestros comentarios.

Pero el caso es que el producto existe. Sí, la compañía Amuse Soft Entertaiment ha lanzado al mercado el DVD “Crying girl” donde el espectador puede ver a once chavalas llorar por diferentes motivos. Ahí van sus nombres y causas de su tristeza:

1. Minami-Marika, Una chica de Tennouzu, que llora por ser regañada por su jefe.
2. Yuko Narita, de Koenji, que llora al ser interrumpida mientras juega al Pachinko.
3. Mai Fukuda, llora al sentirse sola en la ciudad.
4. Risa Yamada, porque su novio la ha dejado.
5. Nana Ozaki, por ser acosada por los paparazzi.
6. Shirakawa-Momo, conmovida por el amor de la humanidad.
7. Kanami Okamoto, porque le hicieron fotos irritantes.
8. Marika-am, después de una fiesta para encontrar pareja.
9. Shiho Watanabe , al despedirse de su novio.
10. Yuka Motohashi, de Asakusa al enterarse de la futura boda de su amiga, que tiene cáncer de mama.
11. Reiko-Aoyama , al conocer el mundo real dentro del espectáculo.

Ya lo véis, un espectáculo para toda la familia que hará las delicias de las almas oscuras y hambrientas de dolor. Todavía no está a la venta ni sabemos si llegará a nuestra costa.

Pero pensémoslo bien… ¿Algo así tendría éxito en estos lares?, ¿creéis que, ahora mismo, hay algún ejecutivo de una tele que suele estar después del 4 tomando nota?

El regreso a la actividad de The Strokes es indudablemente uno de los más esperados de 2010, por lo que muchos ojos estarán puestos en lo que el quinteto de Nueva York pueda sacar de unas sesiones de grabación que comenzaron hace escasos días en su ciudad natal. Será como ya sabéis el cuarto disco de estudio de la banda, poniendo fin a un vacío de lanzamientos que ha durado cuatro años.

Con la opinión pública dividad entre si sería o no conveniente que el trabajo en solitario de Julian Casablancas influyera en este álbum (yo soy de los que piensan que mejor no), el batería Fabrizio Moretti ha entrado en escena para anunciar que tienen previsto su lanzamiento durante el mes de septiembre. En la misma entrevista, el percusionista asegura también que están disfrutando mucho con esta grabación:

“Hemos estado grabando un montón, las canciones básicas están terminadas. Ahora estamos corriendo como niños en una tienda de caramelos (...). Volver a escribir música es algo así como montar en bicicleta”

Como declaraciones no son gran cosa, vale, pero menos da una piedra. Naturalmente, todavía no se ha confirmado nada sobre el título del disco, posibles fechas para un primer sencillo y cosas por el estilo, pero en cuanto sepamos algo os informaremos. Mientras tanto, a seguir disfrutando de su material antiguo.

Actuaciones españolas de los australianos Airbourne, herederos del sonido AC/DC
 

Acaparadores de portadas en las revistas especializadas, invocación obligada en los mentideros rockeros, este parece ser el momento de Airbourne, imposible perderse una de sus citas españolas en Madrid, Barcelona y Bilbao.
Siguiendo unos parametros establecidos por compatriotas como AC/DC y Rose Tattoo, los autralianos Airbourne se han abierto camino revitalizando esquemas y aportando frescura y juventud.
En activo desde 2004 y con un alineación compuesta por Joel O’Keeffe (voz y guitarra), Ryan O’Keeffe (batería), David Roads (guitarra) y Justin Street (bajo), irrumpieron con fuerza a nivel internacional con su álbum debut Runnin’ Wild (2008), después de que ya hubieran dejado constancia de sus aptitudes en el EP Ready To Rock (2004).
Una vez establecidos como una formación consolidada y de futuro prometedor publican en febrero su esperado nuevo álbum No Gut’s No Glory, el que estarán presentando en España dentro de su extensa gira europea durante febrero marzo y abril con un repertorio donde, seguramente, no faltarán temas representativos tipo, “Stand Up For Rock‘N’Roll”, “Cheap Wine & Cheaper Women”, “Diamond In The Rough” o “Runnin’ Wild”, junto a nuevas composiciones como las obligadas “No Way But The Hard Way” y “Born To Kill”, presentadas ya en sus conciertos por Estados Unidos y Canadá.
Para mas información sobre fechas y precios, ir a al fuente.

Algunos de los estudios de grabación más legendarios de la historia siguen en pie y funcionando a pleno rendimiento; otros han quedado como icono de una época pasada e inolvidable.

Sus paredes han sido testigos de la gestación de algunas de las melodías que han puesto banda sonora a la humanidad. Han visto pasar genios creativos, egos desbocados, drogas de todo pelaje y muchas horas de trabajo. Y su tecnología ha hecho posible inmortalizar sensaciones y texturas en forma de inolvidables canciones.
El estudio es el alma de la creación musical. El lugar donde casi todo es posible. Y sin embargo, no todos son iguales. Más allá de la dotación técnica y el inestimable trabajo del productor, auténtico artífice del sonido de un disco, hay estudios enormemente singulares. Dar forma a un disco en un lugar como Abbey Road o Sun Studios aporta unas vibraciones especiales, intangibles, casi mágicas. Muchos aseguran que es el resultado de las leyendas que por allí han pasado.

Entre los que han buscado esa magia no sólo están las grandes figuras internacionales; también hay españoles: M-Clan viajaron a Memphis para grabar en los estudios Sun, Sidonie y Luz Casal hicieron lo propio en Abbey Road, y Lory Meyers buscaron inspiración en el californiano Castle Oaks, donde en su día grabaron Iron Maiden o Coldplay
 

Sun Studios (Memphis)

Lleva con orgullo el apelativo de "el lugar donde nació el rock". No es para menos. Por allí pasaron las grandes leyendas del género como Elvis Presley o Carl Perkins, además de grandes figuras del country, como Johnny Cash, o el blues, como BB King. Fundado en 1950 por Sam Philips, dos años después se convertiría en un sello discográfico indispensable para comprender el desarrollo de la música popular norteamericana durante los años cincuenta y sesenta. Más tarde también pasarían por allí grupos como U2, que en 1987 grabaron varias canciones del álbum Rattle and Hum.

Abbey Road (Londres)

Creado en 1931 por la Gramophone Company, una de las primeras discográficas, está situado en la calle londinense del mismo nombre. Los Beatles lo inmortalizaron fotografiándose en el paso de cebra que está frente a los estudios, a modo de tributo al lugar en el que grabaron casi toda su discografía. Tras ellos, grupos como Pink Floyd, Oasis o Radiohead han pasado por Abbey Road. Hasta Hombres G grabaron allí parte de su disco Voy a pasármelo bien. Hoy, la mayoría de las grabaciones que tienen lugar en Abbey Road son de grandes orquestaciones, como la de Star Wars.

Motown (Detroit)

Hablar de la Motown es hacerlo del hogar de los más grandes artistas de soul de todos los tiempos, así como de un sello con buena parte del mérito de la integración racial a través de la música en EE UU. Los estudios de la Motown se ubicaron inicialmente en Hitsville U.S.A., un pequeño edificio de Detroit en el que grabaron sus primeras referencias The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations o The Jackson 5. Aquélla fue la sede de Motown de 1959 a 1968, para después trasladarse a Los Ángeles. Hoy se conserva como un museo de obligada visita para los melómanos.

Black Ark (Kingston)

Métodos tan singulares como envolver con humo de marihuana los másteres, dejar abiertas las puertas del estudio para que todo el mundo pudiese entrar y salir o utilizar la mesa de mezclas como un instrumento más formaban parte del manual de Lee Scratch Perry, dueño del más reputado estudio de Jamaica. Max Romeo, The Heptones o el propio Bob Marley formaron parte de una aventura lisérgica que terminó cuando en 1979 el estudio ardió y quedó destruido. Perry, que hoy reside en Suiza, afirmó que fue un incendio provocado "para ahuyentar a los espíritus".
 

Youtube nos ha sorprendido hoy con una jugosa novedad musical el nuevo servicio en fase experimental llamado Youtube Music Discovery Project, que consiste en un buscador en el que, al introducir un artista, genera una lista de reproducción de todas las canciones presentes en Youtube en forma de vídeo musical. Además puedes crear tus propias listas de reproducción de una forma fácil, añadiendo o eliminando canciones, o incluso creando remixes. También ofrece sugerencias sobre artistas similares que pueden interesarte.

Tiene la ventaja de ser gratuito (de momento) y se presenta como una alternativa a otras plataformas similares como Spotify, Gogear o LastFM.

De esta forma Google accede al mercado musical en la red, creando un sistema abierto y gratuito, pero que en un futuro no muy lejano, posiblemente pase a ser de pago ofreciendo competencia directa a todas las empresas que empiezan a estabilizarse en esta "nueva" forma de vender música.